Jaime Oriz - A time of hope






Har over ti års erfaring med kunst med speciale i efterkrigsfotografi og samtidskunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
OM UDSKRIFTEN
Giclée print i 12 farver.
Hanhemühle Hemp, et kunstpapir med mat effekt og let tekstureret filtstruktur.
Fotografi taget i Pyrenæerne, Spanien.
OM KUNSTNEREN
Jaime er en spansk kunstner med base i Zaragoza. Hans arbejde er kendetegnet ved en vis obsessiv tendens til en meget omhyggelig og afbalanceret komposition samt det chromatiske spil af lyse farver, med et meget personligt præg inspireret af 90'ernes æstetik. Hans udviklingsmæssige modenhed bliver stadig mere minimalistisk, hvor han fjerner alt, der ikke bidrager til den endelige mening, og kun holder fast i det, der kan formidle i sig selv og er mere løsrevet fra virkeligheden. Et godt eksempel på denne stil er det arbejde, der præsenteres her.
Hans første udstilling var Live i Zaragoza (2014) på Centro Cívico Delicias, en samling fotografier af koncerter i Zaragoza. Den anden var Una de seis (2016) på Cai Joaquín Roncal-udstillingshallen. Det var hans første tilgang til sin fars sygdom: slagtilfælde. Det blev efterfulgt af Retuerta (2018, Las Armas), med en serie billeder, der søgte at genskabe fornemmelserne fra bog med samme navn af forfatteren Jorge Omeñaca. Den sidste var “Diary in a waiting room” (2021), hvor han portrætterede hospitalernes ensomhed ud fra sit personlige perspektiv. Endelig, som medlem af det kunstneriske duo, præsenterede han kunstprojektet 'De Memoris' (fotoalbum, 2022) og 'Gamopolis' (et projekt, der havde til formål at repræsentere gamification af den urbane arkitektur).
OM UDSKRIFTEN
Giclée print i 12 farver.
Hanhemühle Hemp, et kunstpapir med mat effekt og let tekstureret filtstruktur.
Fotografi taget i Pyrenæerne, Spanien.
OM KUNSTNEREN
Jaime er en spansk kunstner med base i Zaragoza. Hans arbejde er kendetegnet ved en vis obsessiv tendens til en meget omhyggelig og afbalanceret komposition samt det chromatiske spil af lyse farver, med et meget personligt præg inspireret af 90'ernes æstetik. Hans udviklingsmæssige modenhed bliver stadig mere minimalistisk, hvor han fjerner alt, der ikke bidrager til den endelige mening, og kun holder fast i det, der kan formidle i sig selv og er mere løsrevet fra virkeligheden. Et godt eksempel på denne stil er det arbejde, der præsenteres her.
Hans første udstilling var Live i Zaragoza (2014) på Centro Cívico Delicias, en samling fotografier af koncerter i Zaragoza. Den anden var Una de seis (2016) på Cai Joaquín Roncal-udstillingshallen. Det var hans første tilgang til sin fars sygdom: slagtilfælde. Det blev efterfulgt af Retuerta (2018, Las Armas), med en serie billeder, der søgte at genskabe fornemmelserne fra bog med samme navn af forfatteren Jorge Omeñaca. Den sidste var “Diary in a waiting room” (2021), hvor han portrætterede hospitalernes ensomhed ud fra sit personlige perspektiv. Endelig, som medlem af det kunstneriske duo, præsenterede han kunstprojektet 'De Memoris' (fotoalbum, 2022) og 'Gamopolis' (et projekt, der havde til formål at repræsentere gamification af den urbane arkitektur).
