Man Ray (1890–1976) - Violon d’Ingres, 1924

Sjældent og storslået fotolitografi af den berømte fotograf Man Ray, skabt i 1924
Et unikt eksemplar af et af verdens mest berømte fotografier, i et begrænset oplag med titlen "Violon d'Ingres"

Udsolgt i butikkerne
Kunsttrykkvalitet.

Beskrivelse :
Fotolitografi på tykk papir med stempel fra presse- eller avisbureauet (Fotokredit: Man Ray Trust, Paris)
Beskrivelse på bagsiden udarbejdet på flere sprog: engelsk, spansk, kinesisk, fransk, tysk.
Forfatter(e): Man Ray
Forlægger: Taschen GmbH
Signatur: Forlagscertifikat og fotokreditter på bagsiden.
Udgivelse: 2001
Stand: Fremragende (aldrig indrammet), se fotos.
Uendelige spor af tid på yderste kant. Detaljer usynlige i indramningen.
Mål: 36,5 cm x 28,5 cm
Forsendelse: Professionel, omhyggelig og sikker emballage med sporingsnummer og forsikring via UPS eller Colissimo.
Global forsendelse.

Om kunstneren:

Man Ray, født i Philadelphia den 27. august 1790 under navnet Emmanuel Radnistky eller Rudzitsky, var en amerikansk kunstmaler, fotograf og filminstruktør. Som fortaler for Dadaisme og Surrealisme bosatte han sig i Frankrig i 1921. Han blev fransk statsborger og døde i Paris den 18. november 1976.

Fødsel, barndom og dannelse

Emmanuel, kaldet Manny, senere Man, mere kendt som Man Ray, var den ældste i en søskendeflok på tre. Han havde to yngre søstre, Dorothy og Essie. Deres forældre, Max og Minnie, var af russisk afstamning og jødisk tro. Max var skrædder, og Minnie var syerske. Man og hans søstre voksede op i Brooklyn, New York. Man’s far havde brug for hjælp i sit skrædderværksted, og de tre børn blev bedt om at arbejde der. Dette satte varige spor i Man Rays arbejde: flere af hans værker indeholder referencer til syning og tøj. På grund af antisemitisme besluttede Mannys familie at ændre deres efternavn: fra Radnisky til Ray, og den unge Manny kaldte sig herefter Man Ray. Allerede tidligt interesseret i kunst så Man maleri og fotografi som udtryksmidler, der gav kunstneren mulighed for at kommunikere med sit publikum. Man gik i skole på Ferrer Center i Manhattan, en institution med meget liberale metoder, der fremmede den unge drengs kunstneriske kreativitet.

Kunstner- og fotografkarriere i New York og derefter i Frankrig.

Man Ray begyndte sin karriere i New York som maler og illustrator samt fotograf: han besøgte for eksempel Alfred Stieglitzs galleri 291, en berømt amerikansk fotograf og gallerist. I 1915 udstillede han malerier og tegninger i Grantwood, New Jersey. Derefter forlod han den konventionelle malerkunst for at engagere sig i Dada-bevægelsen. Han blev redaktør for to dadaistiske tidsskrifter i USA, The Ridgefield Gazook og TNT. I 1920 begyndte hans samarbejde med Marcel Duchamp, hvilket førte til udgivelsen af et tidsskrift med titlen New York Dada.
En 1921 forlod Man Ray New York og flyttede til Paris. Der mødte han Kiki de Montparnasse, sangerinde og model, som blev hans muse, og han blev dybt forelsket i hende. I Paris lavede han mange fotografier til modeblade som Vogue og Vanity Fair. Han udforskede også teknikken med fotogrammer, en metode hvor man kan tage et fotografisk billede af et objekt uden at bruge et kamera, ved at placere de elementer, man ønsker at fastholde, på et lysfølsomt film: dette gav ham anerkendelse og beundring fra dadaistiske og surrealistiske kunstnere som Tristan Tzara, Salvador Dali og Jean Cocteau. I 1925 deltog Man Ray endda i den første surrealistiske udstilling på Galerie Pierre sammen med Joan Miro, Pablo Picasso og Max Ernst.


Man Ray specialiserede sig i portrætfotografi og instruerede avantgarde kortfilm som Le Retour à la Raison i 1923, L’étoile de mer i 1928 eller Les Mystères du Château de Dé i 1929. Under Anden Verdenskrig, bekymret over de antisemitiske foranstaltninger, der blev taget i Tyskland og senere i Frankrig, måtte Man Ray forlade Paris og søge tilflugt i USA: antisemitisk forfølgelse havde faktisk truet hans sikkerhed. Han boede derfor i Los Angeles mellem 1940 og 1951, og genoptog maleriet, som han havde forsømmet under sit ophold i Paris. Her giftede han sig i 1946 med en professionel danser ved navn Juliet Browner.

Innovationer

Man Ray genopdagede brugen af fotogrammet, en glemt fotografisk teknik, der tillod ham, uden at bruge et kamera, at skabe billeder, han kaldte rayogrammer, som ifølge ham havde en 'surrealistisk' effekt. Hans film 'Le retour à la raison' var den første ciné-rayogram, altså en hel film lavet uden kamera. Man Ray praktiserede også solarisering i sit fotografiske kunstværk: Genopdaget af hans muse og elskerinde, Lee Miller, som også var fotograf, er solarisering en teknik, der kan vende tonerne om og skabe billeder, der minder om negativet af et fotografi. Endelig var Man Ray den første til at anvende den fotografiske teknik kaldet light painting, hvor man laver lysstriber ved at kombinere lang eksponering og bruge flere bevægelige lyskilder. Hans film 'Space Writing (Self Portrait)', lavet i 1935, er den første film, der bruger denne teknik.



Store succeser


Blandt de mest berømte værker af Man Ray skal nævnes Le violon d’Ingres, udført i 1924, som forestiller Kiki de Montparnasse, fotografens muse, nøgen, med ryggen prydet af cello-åre tegnet på hendes hud. Dette fotografi blev solgt i 2022 for omkring ti millioner dollars. Et andet meget berømt fotografi af Man Ray er Noire et Blanche, lavet i 1926. Det forestiller igen Kiki de Montparnasse, med hovedet strakt ud over et bord, mens hun med venstre hånd holder en afrikansk maske. Fotografiet lægger vægt på, som titlen antyder, kontrasten mellem farverne på masken og Kikis ansigt. Dette fotografiske værk er også vurderet til flere millioner dollars. Det har været en del af en samling amerikanske frimærker kaldet Modern Art in America, oprettet i 2013.



Hyldest


I 1974 modtog Man Ray, fra Royal Photographic Society, medaljen for fremskridt samt status som æresmedlem for sin væsentlige bidrag til den tekniske og videnskabelige udvikling af fotografi og billeder generelt. I 1999 blev Man Ray udpeget som en af de 25 mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede af magasinet ARTnews, som især fremhævede hans innovationer inden for fotografi og film, men også skulptur, maleri. Magasinet roste også hans collager og assemblager, og mere generelt hans kreative intelligens.