Canvas Fit - Alberto Ricardo - “Ohana Perdido”

Kunstværk skabt på professionelt lærred ved brug af giclée-trykteknik på lærred. Digital kunst ved brug af moderne medier og AI.

Kunstværk af kunstneren Canvas Fit-Alberto Ricardo udført i Giclée-tryk på professionelt lærred af høj kvalitet, 100% bomuld, med maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og eksterne påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish.
Vi garanterer et holdbart produkt af visuel kvalitet.
Dimension på 60 x 80 cm for maleri med 5 cm dybde.
Begrænset udgave 2/5
På bagsiden af stykket kan du finde oplysninger om værket.
Forsendelsen vil blive foretaget via Cia. United Parcel Service (UPS) for Spanien og Europa, og via Cia. Fedex for resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag af emballage, bobleplast og placeret i et robust rør.
Når værket er betalt, tager det tre dage at pakke det og levere det til forsendelsesfirmaet.
Delen vil ankomme om ti dage, afhængigt af destinationens land.

På dette lærredstryk præsenteres Stitch-figuren — ikon fra filmen Lilo & Stitch — under et nyt lys, mere introspektivt og fyldt med følelsesmæssig symbolik. Scenen, visuelt inspireret af Banksys urbane stil, forvandler denne lille alienskikkelse til et universelt symbol på kærlighed, tab og søgen efter følelsesmæssig forbindelse.

Kromatisk artikulerer billedet en spænding mellem baggrundens melankoli og håbet, som den røde ballon indkapsler. Den teksturerede, grålige væg, plettet af falmede røde og kolde nuancer, simulerer forfaldet af en anonym og følelsesmæssigt distanceret by. Over dette bylandskab optræder Stitch med sin karakteristiske blå tone, men her mere sober, mere slidt, som om omgivelserne har trængt ind i hans kerne. Hans udtryk er statisk, næsten resignation, mens hans hånd holder en fin tråd, der forbinder til en hjerteformet ballon: skinnende, intens, levende rød, der svæver som det eneste element af varme og livfuld farve.

Dette suspendede hjerte bidrager ikke kun med visuel balance, men bliver også det konceptuelle centrum i værket. Det repræsenterer det, som Stitch — og i forlængelse heraf, vi alle — uophørligt stræber efter: kærlighed, tilhørsforhold, forbindelse. Den skrøbelighed, som tråden, der holder det, er også en allegori for det flygtige i følelser i en verden, der fremstår barsk, øde og kold.

Stitch, som i sin oprindelige fortælling blev skabt til ødelæggelse, men som valgte kærlighed over kaos, får her en ny betydning som et symbol på følelsesmæssig modstand. Værket appellerer til tilskueren gennem sin tilsyneladende enkelhed: hvor mange gange føler vi os ude af sted, ligesom Stitch, og holder fast i et lille symbol på håb, der flyder midt i vores ensomhed?

Dette stykke kombinerer popfølsomhed med konceptuel dybde. Den imitative teknik fra gadekunst, tilsat kultfiguren og den følelsesmæssige belastning af farven, gør dette tryk til et ideelt værk for moderne samlere og elskere af narrativ kunst. Det er en invitation til at hænge ikke blot et billede op i hjemmet, men en historie: historien om en person, der aldrig stopper med at vente på kærlighed, selv når verden synes ikke at tilbyde det.