Apostelportræt 'Simon Petrus' - Træ, Linned - 1750-1800 - Simon Petrus

Kort version

Apostelportræt 'Simon Petrus'
Olie på lærred, sandsynligvis det 18. århundrede, monteret på en stænkramme.

Et halvlængdeportræt af apostlen Peter (identificeret ved den okkerfarvede kappe over den blå underkjole), stammer sandsynligvis fra et sæt på fire apostelmalerier. Arbejdet er udført i olie på lærred og viser karakteristika fra sen barok til tidlig neoklassicisme.

Maleriet er monteret på en senere, professionelt udført lærredsspænding. Det er i god, autentisk stand med aldersrelateret craquelure og patina. Kompositionen formidler værdighed og åndelig dybde.

Dimensioner: ca. 50 × 40 cm (19,7 x 15,7 tommer).

Du byder på mere end ét auktionskøb af de fire apostle, og du betaler kun forsendelse én gang.


Lang version

Titel

Apostelportræt 'Simon Petrus'

Olie på lærred, sandsynligvis det 18. århundrede, monteret på en stænkramme.

Hvis du byder på mere end én auktion af de 4 apostle, betaler du kun forsendelsen én gang! Så hvis du køber 1, 2, 3 eller 4 af malerierne, betaler du kun forsendelsesomkostningen én gang.

Maleriet var oprindeligt en del af et sæt på fire malerier, der repræsenterer fire apostle. Du har nu mulighed for at byde på alle fire. Du kan finde de andre tre tilbud i de øvrige auktioner på min profil og også i det sidste billede af billedsamlingen af genstanden.

Fra den klassiske beklædning kan man antage, at dette er apostlen Peter. Flere dokumenterede eksempler findes i arkiver, der viser Peter afbildet i en okkerfarvet kappe med en blå underkjortel. Der er også afbildninger af Sankt Josef med denne farvekombination af klæder, men i betragtning af at maleriet oprindeligt var en del af fire billeder, er det rimeligt at konkludere, at det repræsenterer en apostel snarere end Sankt Josef.

Dimensioner: ca. 50 × 40 cm (målt med iPhone Measure app, derfor kan afvigelser forekomme).

Objekt

Oljemaleri på lærred, formentlig produceret i det 18. århundrede.
Værket er monteret på en senere, men professionelt udført strækramme.

Lærredet viser aldersrelaterede sprækker samt en naturligt udviklet patina, der er typisk for historiske religiøse malerier fra denne periode.

Skildring

Vist er et halvlængdeportræt af en mandlig apostel, let drejet mod højre, i en kontemplativ, næsten introspektiv positur. Helgenen er klædt i en voluminøs gul-ocker kappe, der løst er draperet over en blå, højhalset underkjole. Kappens folder er bredt modelleret, hvilket giver figuren skulpturel dybde.

Apostlen er afbildet med fuld skæg, høj pande og let rødlig teint. Øjnene — store, mandelformede og med en fugtig glans — giver billedet en intens åndelig tilstedeværelse. Hans blik er ikke rettet direkte mod seeren, men er let sænket og orienteret til siden, hvilket styrker indtrykket af indre refleksion og ydmyghed.

Hans højre hånd griber fat i mantlen, en typisk ikonografisk gestus, der kan henvise til indre refleksion, åbenbaring eller besiddelse af hellige skrifter. Selvom ingen specifik attribut er vist definitivt, svarer figuren stilistisk til traditionelle skildringer af Det Nye Testamente-apostle i barok til tidlig neoklassisk hellig kunst.

Baggrunden er blødt gengivet med en forsigtig overgang af grå og okkerfarver. Den afholder sig bevidst fra narrative elementer og retter konstant opmærksomheden mod figuren.

Det samlede indtryk er præget af ro, værdighed og åndelig dybde, typisk for fromme apostelcyklusser fra det 17. og 18. århundrede.

Teknik og Stil

Maleriet er udført i olie på lærred. Dets maleteknik kombinerer karakteristika fra den sene barok med tidlige neoklassiske tendenser.
• Ansigt og hænder: modelleret med fint afstemte glasurer og bløde overgange. Subtile lysrefleksioner fremhæver de fysiognomiske detaljer og tilføjer psykologisk intensitet til fremstillingen.
Beklædning: de brede folder er konstrueret med klare lys-mørke kontraster, hvilket demonstrerer den typiske stofbehandling i barokke draperingsmalerier.
• Farvetone: dominerende okker- og gule nuancer i skjoldet skaber en varm accent, mens de kølige blå nuancer i underbeklædningen giver en harmonisk farvesammensætning.
• Belysning: blød, øverst-til-venstre belysning modellerer panden, næsen og kinderne, samtidig med at den fremhæver foldenes plasticitet.
• Baggrund: neutral og blødt sammenflettet uden skarpe konturer – en karakteristik, der fremhæver portrættet og understreger dets åndelige betydning.

Udførelsen antyder en dygtig værkstedsmaler eller kirkelig kunstner, der er bekendt med traditionelle visuelle modeller for religiøs portrættering.

Dating og kontekst

Arbejdet er usigneret, men baseret på dets stilistiske og tekniske træk peger det på en oprindelse fra det 18. århundrede. Sådanne apostelportrætter blev ofte skabt som en del af større apostelcykler til kapeller, klostre eller private andagsrum.

Den nuværende skildring stemmer overens med denne tradition.
Halvfigur i trekvart profil.
Draperet kappe i okker nuancer
Fokus på udtryk, åndelighed og indre indstilling.

Den rolige, tidløse gestus indikerer et maleri med fromhedsfuldt karakter, konstrueret ikke som et individualiseret portræt, men snarere som en typologisk-teologisk figur.

Stilistisk klassificering

Maleriet står i traditionen fra central- og sydeuropæisk kirkekunst fra det sene barok til tidlig neoklassicisme. Især antyder gengivelsen af ansigtet, den klare belysning og den robuste behandling af klædedragten en maler aktiv inden for en professionel religiøs værksted.

Sammensætningen følger klassiske mønstre.
Halv-længde figur uden yderligere objekter.
Neutral, atmosfærisk baggrund
Fokus på gestus af hånd og blik
Klar silhuet gennem kappen.

Det visuelle sprog formidler værdighed, ydmyghed og åndelig fokus, hvilket er i overensstemmelse med apostelbeskrivelser siden det 17. århundrede.

Framing

Lige nu monteret på en båre-ramme.
Et originalt historisk ramme ser ikke ud til at være bevaret eller inkluderet med objektet.

Lærredsspændingen virker stabil og funktionel. Senere indramning er let at gennemføre.

Tilstand
• Canvas: stabil, uden synlige rifter eller større skader.
Maleag lag: jævnt, naturligt udviklet craquelure, typisk for gamle mestre-malere fra det 18. århundrede.
• Overflade: aldersrelateret mat udseende og fine uregelmæssigheder.
Patina: ægte, uden forstyrrende overmaling synlig (baseret på fotografisk vurdering).
• Struktur: lette afskalningsmærker ved kanterne, passende for alderen.

Overordnet set er arbejdet i en god og ægte stand i forhold til dets alder.

Kunsthistorisk betydning og fortolkning

Dette maleri er et repræsentativt eksempel på 1700-tallets hellige portrætkunst, som findes i kirker, klostreinstitutioner og private kapeller. Apostelcyklusser var centrale elementer i katolske andagskunstprogrammer, ofte produceret i sæt af tolv eller flere paneler.

Det nuværende arbejde indeholder:
• den teologiske symbolik af apostlene
idealet for barok spiritualitet
den forbindelse mellem menneskelig nærhed og hellig ophøjelse
periodens karakteristiske æstetiske balance mellem realisme og helligt udtryk.

Dermed rummer maleriet ikke blot kunstnerisk håndværk, men også kulturel-historisk betydning, især inden for rammerne af den fromme religiøse kunst i det 18. århundrede.

Konklusion

Et teknisk veludført og åndeligt udtryksfuldt 18. århundredes apostelportræt.
Værket er kendetegnet ved karakterfulde ansigtstræk, klassisk barokbelysning og en varm, harmonisk farvepalette.

Apostelportræt
Kunstner: ukendt, værkstedsmaler fra det 18. århundrede.
Teknik: olie på lærred
sandsynligvis det 18. århundrede
Montering: senere lærredsramme
Tilstand: god, med ægte ældet patina.
Betydning: del af et muligt apostelcyklus, typisk for hellig kunst fra den sene barok til tidlig neoklassicisme.