Raquel Pellicano - Reflected Meadow

„Reflected Meadow“ er et visuelt kunstværk af Raquel Pellicano, der præsenterer et stille, surrealistisk møde mellem landskab og selv. I midten af et vildt felt af små blomster står et pragtfuldt oval spejl alene, dets overflade tåget og aldrende. I stedet for at tilbyde en klar refleksion absorberer det den omgivende tåge og vegetation, hvilket blander virkelighed og illusion til et enkelt, usikkert billede.
Den monokrome palet forstærker fornemmelsen af tidløshed. Blomsterne fremstår sarte og vedholdende, mens de fjerne træer blidt forsvinder ind i tågen. Spejlet bliver en tærskel, der ikke afslører, hvad der står foran det, men antyder, hvad der ligger ud over synet.

Kunstners erklæring

Dette stykke udforsker refleksion som en følelsesmæssig og symbolsk handling snarere end en bogstavelig. Jeg var interesseret i et spejl, der ikke returnerer et billede, men i stedet tilbageholder det. Ved at placere spejlet i et naturlandskab stiller værket spørgsmålstegn ved, hvor hukommelse, identitet og perception virkelig hører hjemme.
Fraværet af en synlig refleksion inviterer til indre opmærksomhed. Seeren opfordres til at projicere deres egen tilstedeværelse ind i scenen, for at overveje hvor meget af det, vi ser, er formet af forventning og hukommelse. Billedet foreslår refleksion ikke som bekræftelse, men som eftertanke.

Detaljer om kunstværket

Begrænset udgave: 1/10
Trykt på museumskvalitets Fine Art-papir, valgt for at bevare subtilt korn, tonal nuance og dybde, som er typisk for sort-hvide billeder.
Hver print er individuelt nummereret og underskrevet og inkluderer et certifikat for ægthed.
Kunstværket er omhyggeligt pakket og sendt over hele verden med sporet og forsikret kurertjeneste.

Om kunstneren

Raquel Pellicano er fotograf og visuel kunstner med base i Lissabon, hvis praksis udforsker atmosfære, symbolik og følelsesmæssigt rum. Ved at arbejde med fotografi og digitale visuelle processer konstruerer hun billeder, der udvisker grænsen mellem det ydre landskab og den indre tilstand.
Hendes arbejde centrerer sig ofte om stille visuelle fortællinger, hvor genstande, natur og fravær fungerer som bærere af mening, hvilket inviterer til langsom betragning og personlig fortolkning.