Bernd and Hilla Becher - Typologien (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2003

Dette er den første bedst-udvalgte fotobogauktion af 5Uhr30.com i 2026.
Med mere end 100 fantastiske genstande fra min personlige samling og fra nylige opkøb.

Fantastisk mulighed for at købe denne meget imponerende bog af Bernd og Hilla Becher.
I helt ny stand

Bogen indeholder 130 – og dermed næsten alle eksisterende – samlinger af individuelle fotografier af de samme typer bygninger som tableauer. Bechers forberedte i alt tolv emnegrupper af industribygninger, fra vandtårne til gasbeholdere, køletårne, kornsiloer eller miner til fabriksbygninger, i typologier med forskellige antal. Det resulterende kondenserede materiale – i alt 1528 fotografier – giver mulighed for en komparativ vurdering og forener videnskabelig systematik med æstetisk empirisme.

Ny, mint, ulæst; stadig oprindeligt indpakket i forlagets plastfolie.
SAMLEREKSPLAR.

Bernhard "Bernd" Becher (1931-2007) og Hilla Becher, født Wobeser (1934-2015), var tyske konceptuelle kunstnere og fotografer, der arbejdede som et samarbejdende duo. De er bedst kendt for deres omfattende serie af fotografiske billeder, eller typer, af industrielle bygninger og strukturer, ofte organiseret i gitter. Som grundlæggere af det, der er blevet kendt som 'Becher-skolen' eller 'Düsseldorf-skolen for fotografi', har de påvirket generationer af dokumentarfotografer og kunstnere i Tyskland og i udlandet. De modtog Erasmus-prisen og Hasselblad-prisen.

Düsseldorf School of Photography henviser til en gruppe fotografer, der studerede ved Kunstakademie Düsseldorf i midten af 1970'erne under de indflydelsesrige fotografer Bernd og Hilla Becher.
Kendt for deres strenge hengivenhed til den tyske tradition fra 1920'erne, Neue Sachlichkeit, var Bechers' fotografier klare, sort-hvide billeder af industrielle arketyper (kulminedæksler, vandtårne, kulbunkere).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff og Thomas Struth ændrede deres læreres tilgang ved at anvende nye tekniske muligheder og en personlig og nutidig vision, samtidig med at de bevarede den dokumentariske metode, deres lærere foreskrev.

Dette er meget af 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
Vi garanterer grundige og præcise beskrivelser, 100% transportbeskyttelse, 100% transportforsikring og selvfølgelig samlet fragt - globalt.

Schirmer og Mosel, München. 2003.

Papbog. 290 x 290 mm. 256 sider. 130 billedider med 1528 enkeltbilleder. Fotos: Bernd og Hilla Becher. Redigeret af Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Tekst: Armin Zweite, Thomas Weski, Ludger Derenthal, Susanne Lange. Tekst på tysk.

Fantastisk Bernd og Hilla Becher-bog - I perfekt stand.

The Bechers
Berømte for deres kunstnerbøger (Martin Parr, The Photobook, bind 2, side 268/269).
The Bechers
Skulpturens skaber af "Anonyme Skulpturen" (Martin Parr, The Photobook vol 2, side 266).
The Bechers
berømt for 'Becher-Class' eller 'Becher-School'.
The Bechers
Lærer for Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth og andre.

Bernd Becher blev født i Siegen. Han studerede maleri på Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart fra 1953 til 1956, derefter typografi under Karl Rössing på Kunstakademie Düsseldorf fra 1959 til 1961. Hilla Becher blev født i Potsdam. Før Hilla studerede fotografi på Kunstakademie Düsseldorf fra 1958 til 1961, havde hun gennemført en læreplads som fotograf i sit hjemby Potsdam. Begge begyndte at arbejde som freelancefotografer for reklamebureauet Troost i Düsseldorf med speciale i produktfotografering. De blev gift i 1961.
Bernd og Hilla Becher mødtes som studerende på Kunstakademie Düsseldorf i 1957 og samarbejdede første gang om at fotografere og dokumentere den forsvindende tyske industriarkitektur i 1959. Ruhrdalen, hvor Bechers familie havde arbejdet i stål- og mineindustrien, var deres første fokus. De var fascinerede af de lignende former, som visse bygninger var designet i. Efter at have samlet tusindvis af billeder af individuelle strukturer bemærkede de, at de forskellige bygningsværker – for eksempel køletårne, gastanke og kulbunkere – delte mange karakteristiske formelle kvaliteter. Derudover var de fascinerede af, at så mange af disse industribygninger syntes at være bygget med stor opmærksomhed på design.
Sammen fotograferede Becher-familien først med et 6x9 cm kamera og derefter (efter 1961) hovedsageligt med et stort Plaubel Peco 13x18 centimeter (5x7 tommer) monorail-kamera. De fotograferede disse bygninger fra en række forskellige vinkler, men altid med et ligefremt "objektivt" synspunkt. Monorail-kameraets justerbare standarder gjorde det muligt for dem at kontrollere perspektivet for at opretholde parallelle linjer i deres fotografier. De brugte en række forskellige optikker, fra 90 mm vidvinkelobjektiver til 600 mm teleobjektiver, for at få lignende motiver til at se ud af samme størrelse, selvom de ikke altid kunne fotografere fra de samme afstande. De valgte at arbejde i sort-hvid, både på grund af dets evne til at indfange tredimensionelt volumen uden distraktion fra farver, og dets pålidelighed og omkostninger i forhold til de følsomme farvematerialer på det tidspunkt. Efter at have arbejdet med 13x18 centimeter glasfotografiske plader, skiftede de til 25 ASA filmhastigheds negativarkfilm omkring 1970. De lavede typisk to eksponeringer for hver visning, med en række eksponeringstider fra 10 sekunder til et minut. Becher-familien delte mørkekammeropgaver, hvor Bernd fremkaldte negativerne, og Hilla lavede trykkene. For at få himlen til at se hvid ud i deres tryk, fotograferede de ofte på overskyede dage, men optimerede deres belysning for hvert motiv (ved hjælp af et blåt filter, når himlen var blå), eller fotograferede tidligt om morgenen i forårs- og efterårssæsonerne. Deres motiver omfattede bindingsværkshuse, lader, vandtårne, kultønder, køletårne, kornsiloer, kulbunkere, koksovne, olieraffinaderier, højovne, gastanke, lagersiloer og lagerbygninger. På hvert sted lavede Becher-familien også overordnede landskabsfotografier af hele anlægget, som satte strukturerne i deres kontekst og viste, hvordan de relaterer sig til hinanden. De udelukkede alle detaljer, der ville forringe det centrale tema, og opstillede i stedet sammenligninger af synspunkt og belysning, hvorigennem øjet ledes til det grundlæggende strukturelle mønster i de billeder, der sammenlignes. Dette princip, som er beslægtet med filosofien bag New Topographics-bevægelsen, er mest tydeligt i de to udgivne serier, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten og Typologien, Industrieller Bau, 1963-1975, hvor billederne kontrasteres i grupper af tre. Et andet tidligt projekt, som de forfulgte i næsten to årtier, blev udgivet som Framework Houses (Schirmer/Mosel) i 1977, et visuelt katalog over typer af strukturer, en tilgang, der karakteriserede meget af deres arbejde.
Ved at henlede opmærksomheden på den kulturelle dimension af industriel arkitektur fremhævede deres arbejde også behovet for at bevare disse bygninger. På parrets initiativ blev Zollern II/IV-kulminen i Dortmund-Bovinghausen i Ruhr, en historistisk bygning med undtagelse af maskinhallen (Art Nouveau), udpeget som et beskyttet vartegn.
Becher-familien fotograferede også uden for Tyskland, herunder fra 1965 bygninger i Storbritannien, Frankrig, Belgien og senere i USA. I 1966 foretog de en seks måneders rejse gennem England og Sydwales, hvor de tog hundredvis af fotografier af kulindustrien omkring Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham og Rhondda Valley. I 1974 rejste de til Nordamerika for første gang og besøgte steder i New Jersey, Michigan, Pennsylvania og det sydlige Ontario, hvor de afbildede en række industrielle strukturer, fra kulbrydere til trætårne.
Becher-familien udstillede og udgav deres enkeltbillede-gelatinsølvtryk, grupperet efter emne, i et gitter på seks, ni eller femten. I midten af 1960'erne havde Becher-familien besluttet sig for en foretrukken præsentationsmetode: billeder af strukturer med lignende funktioner vises derefter side om side for at invitere beskuerne til at sammenligne deres former og designs baseret på funktion, regionale særpræg eller strukturernes alder. Becher-familien brugte udtrykket "typologi" til at beskrive disse ordnede sæt af fotografier. Værkernes titler er prægnante, og billedteksterne angiver kun tid og sted. I 1989-91, til en udstilling på Dia Art Foundation i New York, introducerede Becher-familien et andet format i deres værk: enkeltbilleder, der er større i størrelse - 24 gange 20 tommer - og præsenteret individuelt i stedet for som gittererede tableauer.
I 1976 begyndte Bernd Becher at undervise i fotografi på Kunstakademie Düsseldorf (politiske forhold forhindrede Hillas samtidige ansættelse), hvor han forblev ansat indtil 1996. Før ham havde fotografi været udelukket fra det, der stort set var en skole for malere. Han påvirkede studerende, der senere skabte sig et navn i fotografiverdenen. Blandt Bernds tidligere studerende var Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte og Elger Esser. Bernd døde i Rostock.
Efter Bernd Bechers død fortsatte hans enke Hilla med at samle deres værker igen, hovedsageligt ved hjælp af eksisterende fotografier.
Becher-familien havde deres første galleriudstilling i 1963 på Galerie Ruth Nohl i Siegen. Deres arbejde blev bedre kendt i USA med udgivelsen af deres bog Anonyme Skulpturen (Anonyme Skulpturer) i 1970. Becher-familien blev vist på George Eastman House og i soloudstillinger på Sonnabend Gallery i New York i 1972. I 1974 organiserede Institute of Contemporary Arts i London en udstilling af deres arbejde, som turnerede i Storbritannien. Parret blev inviteret til at deltage i Documenta 5, 6, 7 og 11 i Kassel i 1972, 1977, 1982 og 2002, og på Biennalen i São Paulo i 1977. Stedelijk Van Abbemuseum i Eindhoven organiserede en retrospektiv udstilling af kunstnernes værker i 1981. I 1985 havde kunstnerne en stor museumsudstilling, som rejste til Museum Folkwang i Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris og Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège i Belgien. I 1991 vandt kunstnerne Leone d'Oro-prisen for skulptur på Venedigbiennalen. Installationen i Venedig blev omarbejdet senere i 1991 i en retrospektiv udstilling på Kölnischer Kunstverein i Köln. Typologies-installationen blev udstillet i 1994 på Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, og på Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte i Münster. Andre retrospektiver af parrets arbejde er blevet tilrettelagt af Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture i Köln (1999 og 2003), Centre Georges Pompidou i Paris (2005) og Museum of Modern Art i New York (2008).
I 2014 kuraterede Hilla Becher "August Sander/Bernd og Hilla Becher: 'En dialog'" på Bruce Silverstein Gallery i New York. I modsætning til tidligere udstillinger blev Bechers' arkitektoniske billeder vist som enkeltstående "portrætter", mens Sanders fotografier af mennesker blev repræsenteret som typologiske gitre. I 2022 afholdt Metropolitan Museum of Art en større retrospektiv udstilling af deres fotografiske værk, som modtog "blockbuster"-anmeldelser fra førende kunstkritikere.
Becher-skolen har påvirket en række (primært) tyske fotografer, herunder Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg og Petra Wunderlich. Den canadiske fotograf Edward Burtynsky har også hentet inspiration fra duoen og arbejder i en lignende stil. Udover sine vitale dokumentariske og analytiske kvaliteter har Becher-familiens langsigtede projekt også haft en betydelig indflydelse på minimalisme og konceptuel kunst siden 1970'erne.
Den højeste pris, der blev opnået for et af duoens værker, var da Water Towers (1972), et gitter af ni fotografier, blev solgt for 441.940 amerikanske dollars hos Sotheby's i Paris den 15. november 2015.
(Wikipedia)