En træskulptur - Prampram - Ghana (Ingen mindstepris)






Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
| € 10 | ||
|---|---|---|
| € 3 | ||
| € 2 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Prampram-par—parvise træfigurer fra de kystnære Ga-samfund i Prampram i det sydøstlige Ghana—har en særlig plads inden for den bredere kanon af Ga-mindesmærke- og mindesmærkekunst. Ofte udskåret som stående mand–kvinde-dyader, er disse figurer forbundet med forestillinger om slægtscontinuity, social prestige og den omhyggelige forhandling af relationer mellem de levende og den forfædres rige. Deres opståen er knyttet til en lang Ga-tradition for skulpturel repræsentation i begravelses- og mindesmærsammenhænge, selvom det parvise format kendt som Prampram-parret synes at have krystalliseret sig i slutningen af det nittende og begyndelsen af det tyvende århundrede, en periode præget af intensiveret kysthandel, missionspåvirkning og skiftende lokal politisk autoritet.
De mandlige og kvindelige figurer afbilder typisk komplementære idealer inden for Ga-samfundsfilosofi. Den mandlige figur fremstilles ofte med en opretstående holdning, en let forstørret hovedstørrelse og en veldefineret overkrop, hvilket signalerer autoritet, ansvar og socialt tilsyn. Den kvindelige figur er ofte mere blødt formet, med subtilt fremhævede bryster og hofter, hvilket vækker begreber som næring, frugtbarhed og generativ kraft. Skulptører foretrækker generelt en tilbageholdende æstetik: lange lemmer, forenklet muskulatur og en glat, lysende overfladefinish, opnået gennem gentagen håndtering og påføring af olier. Ansigtstræk er typisk velovervejede, med mandelformede øjne og et roligt, introspektivt udtryk, der signalerer både værdighed og forfædres tilstedeværelse. Disse figurer er ikke naturalistiske portrætter, men idealiserede legemliggørelser af kvaliteter, der binder individet til slægten og fællesskabet.
I deres oprindelige sammenhænge blev Prampram-par afholdt for at markere væsentlige overgange—begravelser af personer med status, mindet om stamfaders, eller konsolidering af familiens prestige. Deres tilstedeværelse i hjemlige eller stamfader-helligdomme skabte et punkt for løbende ritualmæssig deltagelse. Libationer, der blev hældt over figurerne, bekræftede slægtskaps fortsættelse, mens det parvise format udtrykte den gensidige afhængighed af kønsroller inden for Ga-samfundet. I nogle tilfælde fungerede parret også symbolsk til at stabilisere sociale relationer efter en indflydelsesrig familiemedlems død, hvilket gav et materielt sted for erindring og forhandling.
Kolonial modernitet introducerede nye dynamikker i produktionen og cirkulationen af disse skulpturer. Mens Ga-samfundene konfronterede hurtige økonomiske og religiøse forandringer, blev bestillingen af parvise figurer en måde at hævde slægtsidentitet på midt i skiftende sociale strukturer. Samtidig fjernede europæiske administratorer, missionærer og tidlige samlere mange figurer fra deres ritualmæssige omgivelser og flyttede dem ind i private og institutionelle samlinger. Fraværende fra deres oprindelige miljøer blev Prampram-parrene primært værdsat i udlandet for deres æstetiske kvaliteter, ofte uden anerkendelse af deres sociale og ritualmæssige betydning. Nutidig forskning understreger dog deres rolle inden for et levende mindesystem og den fortolkningsmæssige betydning af at konsultere Ga's mundtlige historier, når man katalogiserer sådanne værker.
I museumsammenhænge forstås Prampram-par som skulpturer, der indkapsler både kunstnerisk forfinelse og fælles erindring. Overfladens slid, pigmentspor og reparationsmærker kan give værdifulde spor om deres ritualistiske håndtering, mens stilistisk analyse kan hjælpe med at identificere specifikke værksteder eller snitlinjer i Prampram-området. Ligesom mange vestafrikanske mindetraditioner drager kuratorisk præsentation fordel af at placere figurerne inden for den bredere Ga-kosmologi, der værdsætter forfædrenes fortsatte tilstedeværelse i de levende moralske og følelsesmæssige liv.
Referencer
Cole, Herbert M., og Doran H. Ross. Ghanas kunstarter. Regents of the University of California, 1977.
Mullen, Nancy. «Mindesmærker og skulptur i Ga-samfund.» African Arts 32, nr. 4 (1999): 54–63.
Cole, Herbert M. «Figurative traditioner i kyst-Ghana.» Journal of the International African Institute 41, nr. 2 (1971): 115–129.
Ross, Doran H. «Forfædres æstetik i det sydlige Ghana.» RES: Anthropology and Aesthetics 17 (1989): 72–87.
Field, M. J. Religion og medicin hos Ga-folket. Oxford University Press, 1937.
CAB27134
Højde: 67 cm / 67 cm
Vægt: 1,3 kg / 1,3 kg
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætPrampram-par—parvise træfigurer fra de kystnære Ga-samfund i Prampram i det sydøstlige Ghana—har en særlig plads inden for den bredere kanon af Ga-mindesmærke- og mindesmærkekunst. Ofte udskåret som stående mand–kvinde-dyader, er disse figurer forbundet med forestillinger om slægtscontinuity, social prestige og den omhyggelige forhandling af relationer mellem de levende og den forfædres rige. Deres opståen er knyttet til en lang Ga-tradition for skulpturel repræsentation i begravelses- og mindesmærsammenhænge, selvom det parvise format kendt som Prampram-parret synes at have krystalliseret sig i slutningen af det nittende og begyndelsen af det tyvende århundrede, en periode præget af intensiveret kysthandel, missionspåvirkning og skiftende lokal politisk autoritet.
De mandlige og kvindelige figurer afbilder typisk komplementære idealer inden for Ga-samfundsfilosofi. Den mandlige figur fremstilles ofte med en opretstående holdning, en let forstørret hovedstørrelse og en veldefineret overkrop, hvilket signalerer autoritet, ansvar og socialt tilsyn. Den kvindelige figur er ofte mere blødt formet, med subtilt fremhævede bryster og hofter, hvilket vækker begreber som næring, frugtbarhed og generativ kraft. Skulptører foretrækker generelt en tilbageholdende æstetik: lange lemmer, forenklet muskulatur og en glat, lysende overfladefinish, opnået gennem gentagen håndtering og påføring af olier. Ansigtstræk er typisk velovervejede, med mandelformede øjne og et roligt, introspektivt udtryk, der signalerer både værdighed og forfædres tilstedeværelse. Disse figurer er ikke naturalistiske portrætter, men idealiserede legemliggørelser af kvaliteter, der binder individet til slægten og fællesskabet.
I deres oprindelige sammenhænge blev Prampram-par afholdt for at markere væsentlige overgange—begravelser af personer med status, mindet om stamfaders, eller konsolidering af familiens prestige. Deres tilstedeværelse i hjemlige eller stamfader-helligdomme skabte et punkt for løbende ritualmæssig deltagelse. Libationer, der blev hældt over figurerne, bekræftede slægtskaps fortsættelse, mens det parvise format udtrykte den gensidige afhængighed af kønsroller inden for Ga-samfundet. I nogle tilfælde fungerede parret også symbolsk til at stabilisere sociale relationer efter en indflydelsesrig familiemedlems død, hvilket gav et materielt sted for erindring og forhandling.
Kolonial modernitet introducerede nye dynamikker i produktionen og cirkulationen af disse skulpturer. Mens Ga-samfundene konfronterede hurtige økonomiske og religiøse forandringer, blev bestillingen af parvise figurer en måde at hævde slægtsidentitet på midt i skiftende sociale strukturer. Samtidig fjernede europæiske administratorer, missionærer og tidlige samlere mange figurer fra deres ritualmæssige omgivelser og flyttede dem ind i private og institutionelle samlinger. Fraværende fra deres oprindelige miljøer blev Prampram-parrene primært værdsat i udlandet for deres æstetiske kvaliteter, ofte uden anerkendelse af deres sociale og ritualmæssige betydning. Nutidig forskning understreger dog deres rolle inden for et levende mindesystem og den fortolkningsmæssige betydning af at konsultere Ga's mundtlige historier, når man katalogiserer sådanne værker.
I museumsammenhænge forstås Prampram-par som skulpturer, der indkapsler både kunstnerisk forfinelse og fælles erindring. Overfladens slid, pigmentspor og reparationsmærker kan give værdifulde spor om deres ritualistiske håndtering, mens stilistisk analyse kan hjælpe med at identificere specifikke værksteder eller snitlinjer i Prampram-området. Ligesom mange vestafrikanske mindetraditioner drager kuratorisk præsentation fordel af at placere figurerne inden for den bredere Ga-kosmologi, der værdsætter forfædrenes fortsatte tilstedeværelse i de levende moralske og følelsesmæssige liv.
Referencer
Cole, Herbert M., og Doran H. Ross. Ghanas kunstarter. Regents of the University of California, 1977.
Mullen, Nancy. «Mindesmærker og skulptur i Ga-samfund.» African Arts 32, nr. 4 (1999): 54–63.
Cole, Herbert M. «Figurative traditioner i kyst-Ghana.» Journal of the International African Institute 41, nr. 2 (1971): 115–129.
Ross, Doran H. «Forfædres æstetik i det sydlige Ghana.» RES: Anthropology and Aesthetics 17 (1989): 72–87.
Field, M. J. Religion og medicin hos Ga-folket. Oxford University Press, 1937.
CAB27134
Højde: 67 cm / 67 cm
Vægt: 1,3 kg / 1,3 kg
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætDetaljer
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
