SIGNED; Martin Parr - Tutta Roma (VINTAGE DEDICATION, MINT CONDITION) - 2006

Dette er meget af 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
Vi garanterer grundige og præcise beskrivelser, 100% transportbeskyttelse, 100% transportforsikring og selvfølgelig samlet fragt - globalt.

Typiske fotos af den berømte Magnum-fotograf Martin Parr (1952-2025) af Rom («Roma»).

Underskrevet og dateret af kunstneren i udgivelsesåret (2006) = VINTAGE (!) SIGNATUR.
Jeg garanterer ægtheden af underskriften, og jeg garanterer, at denne underskrift er en vintage-underskrift.

Ny, ubrugt, ulæst; kun åbnet én gang til underskrift.
SAMLEREKSPLAR.

Martin Parr var en britisk fotograf, der blev fejret som en tidsalders fortæller. Hans fotografi giver seerne mulighed for at se verden fra hans unikke perspektiv, med udgangspunkt i hans verdensomspændende rejser såvel som mere velkendte omgivelser.
Portrætkunst optræder igen og igen i Martin Parrs arbejde, hvilket vækker spørgsmål om, hvordan vi lever, præsenterer os selv og ser på verden omkring os gennem hans unikke og karakteristisk underholdende fotografier.

Contrasto, Rom. 2006. Første udgave, første tryk.

Paperback med dustcover. 195 x 245 mm. 88 sider. Farvefotos. Fotos: Martin Parr. Med tekster af Ivana della Portella og Barringer Fifield. Tekst på engelsk og italiensk.

Fantastisk Martin Parr-udgivelse i perfekt stand.
Underskrevet og dateret af kunstneren i udgivelsesåret: "Martin Parr. 2006" (VINTAGE).

Født i Epsom, Surrey, ønskede Parr at blive dokumentarfotograf fra han var fjorten år gammel. Han nævner sin bedstefar, George Parr, en amatørfotograf og medlem af Royal Photographic Society, som en tidlig indflydelse. Han giftede sig med Susan Mitchell, og de har et barn, Ellen Parr (født 1986). Parr blev diagnosticeret med kræft i maj 2021.
Parr har sagt om sin fotografi:
Det grundlæggende, jeg konstant udforsker, er forskellen mellem stedets mytologi og dets virkelighed. ... Husk, jeg laver seriøse fotografier forklædt som underholdning. Det er en del af min mantra. Jeg laver billederne acceptable for at finde publikum, men dybt inde er der faktisk meget, der foregår, som ikke er skarpt skrevet i dit ansigt. Hvis du vil læse det, kan du læse det.
Parrs æstetik er tæt oppefra, gennem brug af en makrolinse, og anvender mættede farver, hvilket skyldes enten typen af film og/eller brugen af en ringflash. Dette gør det muligt for ham at placere sine motiver 'under mikroskopet' i deres eget miljø, hvilket giver dem plads til at afsløre deres liv og værdier på måder, der ofte involverer utilsigtet humor. Hans teknik, som set i hans bog Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992), siges at efterlade seerne med tvetydige følelsesmæssige reaktioner, usikre på om de skal grine eller græde.
Parr studerede fotografi på Manchester Polytechnic fra 1970 til 1972 sammen med samtidige Daniel Meadows og Brian Griffin. Parr og Meadows samarbejdede om forskellige projekter, herunder at arbejde hos Butlin's som rejsefotografer. De var en del af en ny bølge af dokumentarfotografer, 'en løs britisk gruppe, som, selvom den aldrig gav sig selv en titel, er blevet kendt under forskellige navne som 'de unge britiske fotografer', 'uafhængige fotografer' og 'den nye britiske fotografi'.
I 1975 flyttede Parr til Hebden Bridge i West Yorkshire, hvor han skulle færdiggøre sit første modne værk. Han var involveret i Albert Street Workshop, et centrum for kunstnerisk aktivitet, som inkluderede et mørkekammer og udstillingsrum. Parr brugte fem år på at fotografere det landlige liv i området, med fokus på de metodistiske (og nogle baptistiske) frikirke-kapeller, som var et samlingspunkt for isolerede landbrugssamfund, der i begyndelsen af 1970'erne blev lukket ned. Han fotograferede i sort-hvid, fordi det havde en nostalgisk karakter og var passende til hans festlige blik på denne fortidige aktivitet. Desuden var fotografer på det tidspunkt forpligtede til at arbejde i sort-hvid for at blive taget seriøst, da farver var forbundet med kommerciel og snapshot-fotografi. Hans serie The Non-Conformists blev bredt udstillet på det tidspunkt og udgivet som bog i 2013. Kritikeren Sean O'Hagan, der skrev i The Guardian, sagde: 'Det er let at glemme, hvor stille og iagttagende Parr var som sort-hvid-fotograf.'
I 1980 giftede Parr sig med Susan Mitchell, og de flyttede til Irlands vestkyst på grund af hendes arbejde. Han oprettede et darkroom i Boyle, County Roscommon.
Parrs første publikationer, Bad Weather, udgivet i 1982 af Zwemmer med et tilskud fra Arts Council, Calderdale Photographs (1984) og A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), alle indeholdt fotografier fra for det meste det nordlige England og Irland i sort-hvid. Han brugte et Leica M3 med en 35 mm objektiv; dog skiftede han hurtigt til et undervandskamera med blitz til Bad Weather.
I 1982 flyttede Parr og hans kone til Wallasey, England, og han skiftede permanent til farvefotografi, inspireret af arbejdet fra amerikanske farvefotografer, især Joel Meyerowitz, men også William Eggleston og Stephen Shore, samt de britiske Peter Fraser og Peter Mitchell. Parr har skrevet, at 'jeg også havde stødt på John Hinde's postkort, da jeg arbejdede hos Butlin's i begyndelsen af 70'erne, og den lyse, mættede farve i disse havde stor indvirkning på mig.' I sommermånederne 1983, 1984 og 1985 fotograferede han arbejderklassefolk ved stranden i det nærliggende New Brighton. Dette arbejde blev udgivet i bogen The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) og udstillet i Liverpool og London.
Selvom John Bulmer havde banet vejen for farvedokumentarfotografi af Storbritannien, har Gerry Badger sagt om The Last Resort, at...
Det er svært, set ud fra en periode på næsten et kvart århundrede, at undervurdere betydningen af The Last Resort, hverken i britisk fotografi eller i Martin Parrs karriere. For begge repræsenterede det en jordskælvsændring i den grundlæggende måde at udtrykke sig fotografisk på, fra monokrom til farve, en fundamental teknisk ændring, der varslede udviklingen af en ny tone i dokumentarfotografi.
Karen Wright, der skriver i The Independent, har sagt: "Han blev angrebet af nogle kritikere for sin grundige gennemgang af arbejderklassen, men når man ser på disse værker, ser man blot Parrs urokkelige øje, der fanger sandheden om en social klasse, der omfavner fritid i enhver form, der er tilgængelig."
I 1985 færdiggjorde Parr et kommission for Dokumentar Fotografi Arkivet i Manchester for at fotografere mennesker i supermarkeder i Salford, Retailing in the Borough of Salford, som nu er opbevaret i arkivet.
Han og hans kone flyttede til Bristol i 1987, hvor de stadig bor. I løbet af 1987 og 1988 færdiggjorde han sit næste store projekt om middelklassen, som på det tidspunkt blev stadig mere velhavende under Thatcherism. Han fotograferede middelklasseaktiviteter som shopping, middagsfester og skoleåbentimer, primært omkring Bristol og Bath i det sydvestlige England. Det blev udgivet som hans næste bog, The Cost of Living (1989), og udstillet i Bath, London, Oxford og Paris.
Hans bog One Day Trip (1989) indeholdt fotografier taget, da han fulgte folk på et drikkecruise til Frankrig, en opgave fra Mission Photographique Transmanche.
Mellem 1987 og 1994 rejste Parr internationalt for at lave sin næste store serie, en kritik af masseturisme, udgivet som Small World i 1995. En revideret udgave med yderligere fotografier blev udgivet i 2007. Den blev udstillet i 1995–1996 i London, Paris, Edinburgh og Palma i Spanien og er fortsat blevet vist forskellige steder siden.
Han var gæsteforelæser i fotografi ved Kunst- og designuniversitetet i Helsinki mellem 1990 og 1992.
Mellem 1995 og 1999 lavede Parr serien Common Sense om global forbrugerisme. Common Sense var en udstilling med 350 tryk og en bog udgivet i 1999 med 158 billeder. Udstillingen blev første gang vist i 1999 og blev sat op samtidigt på fyrreogtyve steder i sytten lande. Billederne skildrer detaljerne i forbrugerkulturen og har til formål at vise, hvordan folk underholder sig selv. Fotografierne blev taget med 35 mm ultra-mættet film for dens levende, forstærkede farver.
Parr blev medlem af Magnum Photos som associemedlem i 1988. Afstemningen om hans optagelse som fuldt medlem i 1994 var splittet, hvor Philip Jones Griffiths cirkulerede en opfordring til de andre medlemmer om ikke at optage ham. Parr opnåede den nødvendige to tredjedels flertal med ét stemmes overvægt. Magnum-medlemskabet hjalp ham med at arbejde med redaktionel fotografi og med redaktionel modefotografi for Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. og Madame Figaro.
I 2014 blev Parr valgt som præsident for Magnum Photos International, en post han varede i 3,5 år indtil 2017.
Parr er samler og kritiker af fotobøger. Hans samarbejde med kritikeren Gerry Badger, Fotobogen: En historie (i tre bind), dækker over 1.000 eksempler på fotobøger fra det 19. århundrede til i dag. De første to bind tog otte år at færdiggøre. Tate Moderns retrospektudstilling af Daido Moriyama i London inkluderede mange Moriyama-bøger lånt fra Parr, udstillet i vitriner.
Parr samler også på postkort, fotografier og forskellige andre genstande af folkeligt og populært kultur, såsom tapet, Saddam Husseins ure og prostitutionsreklamekort fra telefonbokse (genstande med et fotografi på). Her er også genstande fra hans samlinger blevet brugt som grundlag for publikationer og udstillinger. Siden 1970'erne har Parr samlet og promoveret de prangende postkort, der blev lavet mellem 1950'erne og 1970'erne af John Hinde og hans team af fotografer.
Parr var gæste kunstnerisk leder for fotografifestivalen Rencontres d'Arles i 2004, gæst kurator for udstillingen New Typologies ved New York Photo Festival i 2008, og gæst kurator for Brighton Photo Biennial i 2010, som han kaldte New Documents. Kritiker Sean O'Hagan, der skrev i The Guardian, sagde: 'Tilbage i 2004 blev han inviteret af arrangørerne af den årlige Rencontres d'Arles til at være gæst kurator. Det års Arles-festival, med sin rækkevidde og ambition, er stadig den standard, som alle efterfølgende Rencontres er blevet vurderet ud fra.'
Parr var kunstnerisk leder af den nyetablerede Bristol Photo Festival, der skulle åbne i 2021. Men i juli 2020 stoppede han, på grund af hans involvering i en genudgivelse af fotobogen London fra 2018 af Gian Butturini, efter en kampagne fra en antropologistuderende ved University College London, som kaldte en parring af fotografier i den racistisk.
Martin Parr Foundation blev grundlagt i 2014. Den åbnede lokaler i Bristol i oktober 2017. Fonden rummer Parrs eget arkiv samt hans samling af tryk og bogmockups lavet af andre fotografer – hovedsageligt britisk og irsk fotografi, samt værker af flere udenlandske fotografer, der har fotograferet i Storbritannien. Der er et galleri åbent for offentligheden – dets første udstilling var Parrs Black Country Stories – og det fungerer som et centrum for foredrag, visninger og arrangementer. Fonden er placeret i Paintworks i det sydøstlige Bristol. Parr er fondens primære indtægtskilde.
(Wikipedia)