René Mels (1909-1977) - Composition abstraite vers 1958





| € 6 | ||
|---|---|---|
| € 5 | ||
| € 3 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Kunstner: René Mels (1909-1977), Belgien; Titel: Composition abstraite vers 1958; Teknik: akvarel på papir; Dimensioner: 48 × 48 cm; Signatur: Signé(e) på værket; Udgave: Original; Årstal: slutningen af 1950'erne; Oprindelsesland: Belgien.
Beskrivelse fra sælger
Kunstner: René Mels (1909–1977) – Belgien
Titel: Abstrakt komposition
Teknik: Kunstværk på akvarelpapir
Mål: 48 × 48 cm
Signatur: Signeret på kunstværket
Dato: Mod slutningen af 1950'erne
Stand: Meget god tilstand af bevarelse
Indramning: Uindrammet salg
Beskrivelse af arbejdet
Denne komposition på papir vidner om René Mels' fulde kunstneriske modenhed.
Værket er bygget op omkring geometriske og sammenlåste former, organiseret i et bevidst fladtrykt rum, der antyder stillebens verden.
Bindene synes at være placeret på et vandret plan, som tavse objekter, transponeret til et resolut abstrakt sprog.
Den dybe, varme farvepalet kombinerer intense brune, dæmpede grønne, gyldne okker og lysende gule, struktureret af kontrasterende sorte og klare linjer, der rytmisk definerer overfladen. De synlige og kontrollerede penselstrøg giver værket en stærk materiel tilstedeværelse, samtidig med at de opretholder en fremragende formel klarhed.
Værket udmærker sig ved sin bemærkelsesværdige balance mellem konstruktiv stringens og udtryksfuld frihed. Det fanger øjet med sin visuelle tæthed og afslører, efterhånden som observationen udfolder sig, en tankevækkende, meditativ, næsten arkitektonisk komposition.
Kunstnerisk læsning
Dette værk kan fortolkes som et dekonstrueret stilleben, arvtager til kubismen, men frigjort fra enhver direkte figurativ reference. Objekterne er ikke længere identificerbare; de eksisterer som masser, planer og kromatiske relationer. Kubismen er her hverken analytisk eller doktrinær, men integreret som en mental struktur, der tjener en følsom og poetisk abstraktion.
Denne dobbeltlæsning – mellem ren abstraktion og erindring om virkeligheden – forstærker værkets interesse og giver det en intellektuel dybde, som samlere især værdsætter.
Kontekst og betydning af arbejdet
I slutningen af 1950'erne etablerede René Mels sig som en enestående figur inden for efterkrigstidens belgiske abstraktion. Som medlem af gruppen Art Abstrait og Jeune Peinture belge udviklede han et personligt sprog, præget af tilbageholdenhed, balance og en høj formel standard.
Dette værk illustrerer perfekt denne periode: en tid hvor Mels' maleri nåede en fuldendt syntese af struktur, farve og tilbageholdte følelser. Papirvalget forstærker værkets intimitet og understreger gestussens kontrollerede spontanitet.
Hvorfor dette kunstværk er attraktivt for en samler
Kunstværk signeret af en berømt belgisk abstrakt kunstner
Harmonisk firkantet format, let at integrere i en kollektion eller et interiør
Eftertragtet periode: slutningen af 1950'erne
Rig læsning: konstrueret abstraktion og fremkaldelse af stilleben
Denne abstrakte komposition giver mulighed for at samle et værk, der er både krævende og tilgængeligt, hvor René Mels viser al finessen i sit billedsprog.
Et afbalanceret, stille og dybsindigt værk, repræsentativt for efterkrigstidens europæisk abstraktion.
Biografi af René Mels (1909–1977)
René Mels var en vigtig figur i det 20. århundredes belgiske maleri og gravering. Han blev født i Herent-lez-Louvain og studerede på Akademiet i Leuven og derefter på Akademiet i Bruxelles, før han finpudsede sine færdigheder på La Cambre.
Som medlem af gruppen Belgian Young Painters og Abstract Art deltog han aktivt i moderniseringen af efterkrigstidens kunstscene. Hans arbejde, der oprindeligt var ekspressionistisk, udviklede sig mod en lysende og struktureret abstraktion, hvor linje, farve og lys interagerer med sjælden intensitet.
René Mels døde i 1977 i Woluwe-Saint-Lambert og efterlod sig et værk med stor sammenhæng, der kombinerede formel stringens og poetisk følsomhed.
En komposition med stor vitalitet, hvor René Mels kombinerer gestusfrihed, kromatisk intensitet og formel elegance — et værdifuldt vidnesbyrd om hans figurative periode i slutningen af 1940'erne.
Kunstner: René Mels (1909–1977) – Belgien
Titel: Abstrakt komposition
Teknik: Kunstværk på akvarelpapir
Mål: 48 × 48 cm
Signatur: Signeret på kunstværket
Dato: Mod slutningen af 1950'erne
Stand: Meget god tilstand af bevarelse
Indramning: Uindrammet salg
Beskrivelse af arbejdet
Denne komposition på papir vidner om René Mels' fulde kunstneriske modenhed.
Værket er bygget op omkring geometriske og sammenlåste former, organiseret i et bevidst fladtrykt rum, der antyder stillebens verden.
Bindene synes at være placeret på et vandret plan, som tavse objekter, transponeret til et resolut abstrakt sprog.
Den dybe, varme farvepalet kombinerer intense brune, dæmpede grønne, gyldne okker og lysende gule, struktureret af kontrasterende sorte og klare linjer, der rytmisk definerer overfladen. De synlige og kontrollerede penselstrøg giver værket en stærk materiel tilstedeværelse, samtidig med at de opretholder en fremragende formel klarhed.
Værket udmærker sig ved sin bemærkelsesværdige balance mellem konstruktiv stringens og udtryksfuld frihed. Det fanger øjet med sin visuelle tæthed og afslører, efterhånden som observationen udfolder sig, en tankevækkende, meditativ, næsten arkitektonisk komposition.
Kunstnerisk læsning
Dette værk kan fortolkes som et dekonstrueret stilleben, arvtager til kubismen, men frigjort fra enhver direkte figurativ reference. Objekterne er ikke længere identificerbare; de eksisterer som masser, planer og kromatiske relationer. Kubismen er her hverken analytisk eller doktrinær, men integreret som en mental struktur, der tjener en følsom og poetisk abstraktion.
Denne dobbeltlæsning – mellem ren abstraktion og erindring om virkeligheden – forstærker værkets interesse og giver det en intellektuel dybde, som samlere især værdsætter.
Kontekst og betydning af arbejdet
I slutningen af 1950'erne etablerede René Mels sig som en enestående figur inden for efterkrigstidens belgiske abstraktion. Som medlem af gruppen Art Abstrait og Jeune Peinture belge udviklede han et personligt sprog, præget af tilbageholdenhed, balance og en høj formel standard.
Dette værk illustrerer perfekt denne periode: en tid hvor Mels' maleri nåede en fuldendt syntese af struktur, farve og tilbageholdte følelser. Papirvalget forstærker værkets intimitet og understreger gestussens kontrollerede spontanitet.
Hvorfor dette kunstværk er attraktivt for en samler
Kunstværk signeret af en berømt belgisk abstrakt kunstner
Harmonisk firkantet format, let at integrere i en kollektion eller et interiør
Eftertragtet periode: slutningen af 1950'erne
Rig læsning: konstrueret abstraktion og fremkaldelse af stilleben
Denne abstrakte komposition giver mulighed for at samle et værk, der er både krævende og tilgængeligt, hvor René Mels viser al finessen i sit billedsprog.
Et afbalanceret, stille og dybsindigt værk, repræsentativt for efterkrigstidens europæisk abstraktion.
Biografi af René Mels (1909–1977)
René Mels var en vigtig figur i det 20. århundredes belgiske maleri og gravering. Han blev født i Herent-lez-Louvain og studerede på Akademiet i Leuven og derefter på Akademiet i Bruxelles, før han finpudsede sine færdigheder på La Cambre.
Som medlem af gruppen Belgian Young Painters og Abstract Art deltog han aktivt i moderniseringen af efterkrigstidens kunstscene. Hans arbejde, der oprindeligt var ekspressionistisk, udviklede sig mod en lysende og struktureret abstraktion, hvor linje, farve og lys interagerer med sjælden intensitet.
René Mels døde i 1977 i Woluwe-Saint-Lambert og efterlod sig et værk med stor sammenhæng, der kombinerede formel stringens og poetisk følsomhed.
En komposition med stor vitalitet, hvor René Mels kombinerer gestusfrihed, kromatisk intensitet og formel elegance — et værdifuldt vidnesbyrd om hans figurative periode i slutningen af 1940'erne.

