Bruno Munari - Libro illeggibile bianco nero giallo. - 1956-2011

Bruno Munari. Libro Illegible Blanco Negro Amarillo 1956. Milán, Giorgio Lucini Editore, 2011. Edición fuera de comercio con copias dedicadas a persona por cortesía de Alberto Munari. Tamaño 30x24 cm. Encuadernación editorial en media tela en carpeta editorial cartonada amarilla. Fiel de firma de Munari en la portada frontal de la carpeta y en el penúltimo folio. 50 hojas blancas, negras y amarillas no numeradas, cortadas de varias maneras para formar dibujos geométricos. En excelente estado, con mínimos, marginales y despreciables signos de uso en la cubierta.


Bruno Munari (Milán, 24 de octubre de 1907 – Milán, 30 de septiembre de 1998) fue un artista, diseñador y escritor italiano.

Junto con el espacial Lucio Fontana, Bruno Munari se afirma en la escena milanesa de los años cincuenta y sesenta; son los años del auge económico en los que nace la figura del artista operador-visual que se convierte en consultor empresarial y que contribuye activamente a la renacimiento industrial italiano de la posguerra.

Munari participó muy joven en el Futurismo, del cual se distanció con sentido de ligereza y humor, inventando la máquina aérea (1930), el primer móvil en la historia del arte, y las máquinas inútiles (1933). En 1948 fundó el MAC (Movimiento Arte Concreta) junto a Gillo Dorfles, Gianni Monnet y Atanasio Soldati. Este movimiento funciona como un coaligador de las demandas del abstraccionismo italiano, proponiendo una síntesis de las artes, capaz de acompañar a la pintura tradicional con nuevas herramientas de comunicación y de demostrar a industriales y artistas la posibilidad de una convergencia entre arte y técnica. En 1947 realiza Concavo-convesso, una de las primeras instalaciones en la historia del arte, casi contemporánea, aunque anterior, al ambiente negro que Lucio Fontana presenta en 1949 en la Galleria Naviglio de Milán. Es una evidencia clara de que la problemática de un arte que se convierte en ambiente y en el que el espectador es solicitado, no solo mentalmente, sino de manera multisensorial, ya está madura.
En 1950 realiza la pintura proyectada a través de composiciones abstractas encerradas entre los cristales de las diapositivas y descompone la luz mediante el uso del filtro Polaroid, creando en 1952 la pintura polarizada, que presenta en el MoMA en 1954 con la exposición Munari's Slides. Es considerado uno de los protagonistas del arte programado y cinético, pero escapa a toda definición o catalogación debido a la multiplicidad de sus actividades y a su gran y intensa creatividad, con un arte muy refinado.

Biografía
Cuando alguien dice: esto también sé hacerlo, significa que lo sabe rehacer; de lo contrario, ya lo habría hecho antes.
(Bruno Munari, Verbale scritto, 1992)

Nacido en Milán de Pia Cavicchioni, bordadora de abanicos, y Enrico Munari, jefe de camareros originario de Badia Polesine, Bruno Munari pasó su infancia y adolescencia en la paternal Badia Polesine, donde sus padres se habían trasladado para gestionar un hotel. En 1925 regresó a Milán para trabajar en algunos estudios profesionales de diseño gráfico. En 1927 comenzó a frecuentar a Marinetti y el movimiento futurista, exhibiendo con ellos en varias exposiciones. En 1929, Munari abrió un estudio de diseño gráfico y publicidad, decoración, fotografía y montaje junto a Riccardo Castagnedi, otro artista del grupo futurista milanés, firmando sus trabajos con las siglas R + M al menos hasta 1937. En 1930 creó lo que puede considerarse uno de los primeros muebles en la historia del arte, conocido como la máquina aérea, que Munari reintrodujo en 1972 en una edición limitada de 10 ejemplares para las ediciones Danese de Milán.
En 1933, continuó la búsqueda de obras de arte en movimiento con las máquinas inútiles, objetos colgados, donde todos los elementos están en relación armónica entre sí, por medidas, formas, pesos.
Durante un viaje a París, en 1933, conoció a Louis Aragon y André Breton.

En 1934 se casó con Dilma Carnevali.
Desde 1939 hasta 1945, trabajó como diseñador gráfico en la editorial Mondadori y como director de arte de la revista Tiempo, comenzando al mismo tiempo a escribir libros para niños, inicialmente pensados para su hijo Alberto. En 1948, junto con Gillo Dorfles, Gianni Monnet, Galliano Mazzon y Atanasio Soldati, fundó el Movimiento Arte Concreta.

En los años cincuenta, sus investigaciones visuales lo llevaron a crear negativos-positivos, cuadros abstractos con los cuales el autor deja libre al espectador para elegir la forma en primer plano o en el fondo. En 1951 presenta las máquinas aritméticas, en las que el movimiento repetitivo de la máquina se rompe por la casualidad mediante intervenciones humorísticas. También de los años cincuenta son los libros ilegibles, en los que la narración es puramente visual. En 1954, utilizando lentes Polaroid, construye objetos de arte cinético conocidos como Polariscopi, gracias a los cuales es posible utilizar el fenómeno de la descomposición de la luz con fines estéticos. En 1953 presenta la investigación 'el mar como artesano', recuperando objetos trabajados por el mar, mientras que en 1955 crea el museo imaginario de las islas Eolias, donde nacen reconstrucciones teóricas de objetos imaginarios, composiciones abstractas en el límite entre antropología, humor y fantasía.
En 1958, modelando las púas de los tenedores, crea un lenguaje de signos mediante tenedores parlantes. En 1958, presenta las esculturas de viaje, que son una reinterpretación revolucionaria del concepto de escultura, ya no monumental sino de viaje, a disposición de los nuevos nómadas del mundo globalizado de hoy. En 1959, crea los fósiles del 2000, que con vena humorística hacen reflexionar sobre la obsolescencia de la tecnología moderna.

En los años sesenta, los viajes a Japón se volvieron cada vez más frecuentes, hacia cuya cultura Munari siente una afinidad creciente, encontrando respuestas precisas a su interés por el espíritu zen, la asimetría, el diseño y el embalaje en la tradición japonesa. En 1965, en Tokio, diseña una fuente de 5 gotas que caen de manera casual en puntos predefinidos, generando una intersección de ondas cuyos sonidos, recogidos por micrófonos colocados bajo el agua, se reproducen amplificados en la plaza que acoge la instalación.

En los años sesenta se dedicó: a las obras en serie con realizaciones como aconà biconbì, esferas dobles, nueve esferas en columna, tetracono (1961-1965) o flexy (1968); a las experimentaciones visuales con la fotocopiadora (1964); a las performances con la acción mostrar el aire (Como, 1968); a las experimentaciones cinematográficas con las películas los colores de la luz (música de Luciano Berio), inox, moiré (música de Pietro Grossi), tiempo en el tiempo, jaque mate, en las escaleras mecánicas (1963-64). De hecho, junto a Marcello Piccardo y sus cinco hijos en Cardina, en la colina de Monteolimpino en Como, entre 1962 y 1972, realizó películas de vanguardia. De esta experiencia surge la 'Cineteca de Monteolimpino - Centro internacional del film de investigación'.
Un Cardina, también conocida como 'La colina del cine', Bruno Munari vivió y trabajó durante largos veranos, hasta los últimos años de su vida. Su casa-laboratorio, que aún existe y hoy es sede de la Asociación Cardina, estaba situada justo al final de la calle de acceso en coche, en la vía Conconi, frente al restaurante Crotto del Lupo.
En el libro "La colina del cine" de Marcello Piccardo (NodoLibri, Como 1992) se resume la experiencia de aquellos años. En el relato "Alta tensión" (1991) de Bruno Munari, el artista expone su estrecha relación con los bosques de la colina de Cardina.

En 1974, explora las posibilidades fractales de la curva que lleva el nombre del matemático italiano Giuseppe Peano, curva que Munari llena de colores con fines puramente estéticos.

En 1977, como culminación del interés constante hacia el mundo de la infancia, crea el primer laboratorio para niños en un museo, en la Pinacoteca di Brera en Milán.

En los años ochenta y noventa, su creatividad no se agotó y realizó varios ciclos de obras: las esculturas filipesi (1981), las construcciones gráficas de los nombres de amigos y coleccionistas (desde 1982), los rotores (1989), las estructuras de alta tensión (1990), las grandes esculturas en acero corten expuestas en el paseo marítimo de Nápoles, Cesenatico, Riva del Garda, Cantù, los xeroritratti (1991), los ideogramas de árboles matéricos (1993).

Tras varios y importantes reconocimientos en honor a su vasta actividad, Munari realizó su última obra pocos meses antes de morir a los 91 años en su ciudad natal.

El pintor y poeta Tonino Milite fue su colaborador y trabajó en su estudio durante años.

Munari fue el sexto en orden cronológico entre los ocho grandes de Milán sepultados en el Famedio, en el Cementerio Monumental.

Artes visuales
El sueño del artista sigue siendo llegar al Museo, mientras que el sueño del diseñador es llegar a los mercados rionali.
(Bruno Munari, artista y diseñador, 1971)

La vibrante producción "artística" en sentido estricto de Munari, que ha sido exhibida en más de 200 exposiciones individuales y 400 colectivas, es un pot-pourri de técnicas, métodos y formas.

En los años del fascismo, Munari trabajó como diseñador gráfico en el campo del periodismo, realizando las portadas de varias revistas. Con los futuristas exhibió algunas pinturas, pero ya en 1930 creó las primeras 'máquinas inútiles', verdaderas obras abstractas desarrolladas en el espacio que involucran el entorno circundante, dedicándose a obras cada vez menos convencionales, como la 'máquina aérea' (1930), la 'tabla táctil' (1931), las 'máquinas inútiles' (1933), los collages (1936), el mosaico para la Triennale di Milano (1936), las estructuras con elementos oscilantes (1940).

En los años cuarenta y cincuenta, comenzó a delinear algunas líneas guía de su exploración.

El arte como ambiente: Munari está entre los primeros en idear y anticipar las instalaciones ('Concavo-convesso', 1946) y las videoinstalaciones ('proyecciones directas', 1950) y 'proyecciones a luz polarizada', 1953).
El arte cinético ('Ora X' de 1945 es probablemente la primera obra cinética producida en serie en la historia del arte).
Arte Concreta (y 'Negativos positivos' a partir de 1948)
la luz (las fotografías de 1950, los experimentos con luz polarizada de 1954)
la naturaleza y el azar ("Objetos encontrados" de 1951, "El mar como artesano" de 1953)
el juego (los "Juguetes de artista" de 1952)
los objetos imaginarios (las "Escrituras ilegibles de pueblos desconocidos", de 1947, el "Museo imaginario de las islas Eolias" en Panarea de 1955, las "Tenedores parlantes" de 1958, los "Fósiles del 2000" de 1959)
En 1949 empezó a crear los 'libros ilegibles', libros donde las palabras desaparecen para dejar espacio a la imaginación de quienes puedan imaginar otros discursos leyendo cartas de diferentes colores, rasgaduras, agujeros y hilos que atraviesan las páginas. La serie de los libros ilegibles continuó hasta 1988, mientras que en 1954 creó su fuente para la Biennale di Venezia.

En los años sesenta, gracias a la adopción de todas las nuevas tecnologías disponibles para el gran público (proyectores, fotocopiadoras, cámaras de cine), la actividad artística de Munari se convirtió en una enciclopedia del arte hecho por uno mismo, donde cada obra contenía el mensaje implícito para el observador 'tú también inténtalo': xerografías, estudios sobre el movimiento, fuentes, estructuras flexibles, ilusiones ópticas, películas experimentales ('Los colores en la luz', de 1963, incluía músicas de Luciano Berio). En 1962 organizó la primera exposición de arte programado, en la tienda Olivetti de Milán.

En 1969, Munari, preocupado por la incorrecta consideración crítica de su trabajo artístico, que aún suele confundirse con otros géneros (educación, diseño, diseño gráfico), eligió a la historiadora del arte Miroslava Hájek para curar una selección de sus obras de arte más importantes. La colección, estructurada cronológicamente, ilustra su creatividad continua, coherencia temática y la evolución de su filosofía estética hasta su muerte.

Durante los años setenta, debido al mayor interés dirigido a la enseñanza propiamente dicha y a la escritura, la producción artística en sentido estricto se fue reduciendo, para retomarse solo a finales de la década. En 1979, recibió del Teatro comunal de Florencia el encargo de realizar la partitura cromática de la obra sinfónica Prometheus de Aleksandr Nikolaevič Skrjabin. La obra, con la puesta en escena cromática, creada en colaboración con Davide Mosconi y Piero Castiglioni, fue representada en marzo de 1980.

En los años ochenta y noventa, Munari continuó su exploración creativa con los 'aceites sobre lienzo' (de 1980 y presentados en una sala personal en la Biennale di Venezia en 1986), las esculturas 'filipesi' en 1981, los 'rotori' en 1989 y las esculturas 'alta tensión' de 1990-91, algunas instalaciones públicas de gran tamaño en 1992-96, y los ideogramas matéricos 'árboles' en 1993.

En las últimas obras, se va acentuando la dimensión privada, que tiene un reflejo paralelo en la amplia producción de libros a tirada limitada impresos con Maurizio Corraini para amigos y bibliófilos.

Colaboración con la revista 'Domus'
Bruno Munari, entre finales de los años cuarenta y principios de los años cincuenta, fue atravesado por una explosión creativa que lo llevó a la génesis de obras importantes, entre ellas las máquinas inútiles y las pinturas negativas-positivas, abstractas y señaléticas. Todas estas experimentaciones contribuyen, aunque con diferentes pesos, al diseño y realización de algunas portadas para la revista 'Domus', fácilmente ubicables dentro de la corriente del Arte concreta. Este último, a diferencia del abstractismo puro, considera que el sujeto es la propia pintura, es decir, formas y colores inventados libremente.


Bruno Munari fotografiado por Federico Patellani, 1950
El arte concreto es, por tanto, aquel que muestra la naturaleza interior del hombre o de la mujer, el pensamiento humano, la sensibilidad, la estética, el sentido del equilibrio y todo aquello que forma parte de la naturaleza interior, igualmente naturaleza que la exterior.

El abstraccionismo concreto propone, por tanto, formas autónomas, que no son figuras de la realidad, sino realidades autónomas en sí mismas, realidades concretas. Entre las diferentes portadas realizadas por el autor, se destacan la n°357, n°361, n°367, en las cuales los sujetos centrales son figuras básicas, como cuadrados y rectángulos, dispuestos individualmente en líneas de sucesión. En las tres revistas están presentes el negro y el blanco, acompañados respectivamente por el amarillo, la combinación de rojo y verde, y el gris, con superficies planas que remiten fuertemente a las máquinas inútiles. Gracias a esta elección expresiva, las formas parecen moverse suspendidas en el espacio, como si estuvieran unidas por un fino hilo de nylon; pero, al mismo tiempo, parecen independientes entre sí, contribuyendo a la creación de un movimiento aparente.

La inestabilidad perceptiva es buscada por Munari mediante combinaciones de formas básicas y colores primarios opuestos, en un intento de superar cualquier regla relacionada con el soporte o los materiales utilizados. Sin embargo, para comprender las decisiones tomadas por el artista, es necesario referirse a sus obras positivo-negativas. En estas últimas, cada forma y cada parte de la composición ocupa un primer plano o un fondo dependiendo de la interpretación del espectador. Se aplican los siguientes principios:

Detrás de las formas concretas ya no hay ningún fondo.

- cada forma que está en el cuadro tiene un valor compositivo exacto, el cuadro vive en cada punto;

- cada elemento que compone el cuadro debe poder ser considerado el 'sujeto'.

- No debe haber un sujeto posado en el fondo.

La estructuración de la obra según estos principios implica precisamente una inestabilidad perceptiva en la composición, lograda por la forma en que las líneas trazadas la dividen. Esto causa la anulación del fondo en relación con las figuras en primer plano.

La ausencia de un fondo es fundamental para lograr una igualdad y una complanaridad entre las formas dibujadas, como explica el propio artista en el escrito: “Los negativos positivos”.}

La línea es un límite entre dos formas equivalentes.

La figura y el fondo son equivalentes.

A y B juntos en un cuadrado, o también aislados.

El efecto resultante hace que cada forma que compone la obra parezca que se mueve, que avance o que retroceda en el espacio óptico perceptivo del espectador, creando una dinámica cromática, una inestabilidad óptica según cómo el espectador considere cada forma.[4]

En el caso específico de la portada n°357 de 'Domus', el fondo se divide en franjas verticales por líneas de cuadrados adyacentes y superpuestos, mientras que está segmentado en franjas horizontales por el espaciado entre los cuadrados de una misma fila. Como se ha ilustrado, la figura del cuadrado es tan esencial en esta revista como en las otras, ya que es el elemento base con el que se construyen las formas negativas y positivas; estas parecen estar en primer plano o no, dependiendo de lo que perciba el observador, similar a un tablero de ajedrez (aunque en este caso el blanco y el negro son equivalentes, mientras que en los positivos-negativos hay una desproporción en espacio y color). Otra razón por la que el cuadrado tiene un papel especialmente importante en la creación del gráfico es que, gracias a sus características estructurales, ofrece un esqueleto armónico sobre el cual se puede fijar la construcción artística, tanto que Munari mismo lo considera el elemento principal de toda época y estilo.

También es interesante la influencia que la pintura de Mondrian ejerció sobre Munari, de hecho muchas de sus características también se pueden encontrar en estas composiciones, como por ejemplo:

la presencia de formas elementales

- la asimetría de la composición;

la presencia de mucho espacio en blanco y de vacío

Sin embargo, el artista va más allá de la esencialidad minimalista de Mondrian: el negativo-positivo, de hecho, es conceptualmente más un proyecto que una pintura. En estas nuevas obras ya no hay sensación de profundidad ni expresión, y los tonos son planos; por lo tanto, los negativos-positivos podrían interpretarse como arquitecturas de formas-colores. Este concepto se sintetiza en una frase del propio Munari: "Un azul no es un cielo, un verde no es un prado, aunque dentro de nosotros estos colores despierten sensaciones de cielos y prados. La obra de arte concreta ya no es siquiera definible en las categorías de pintura, escultura, etc.: es un objeto que puede colgarse en la pared o en el techo, o apoyarse en el suelo. A veces puede parecer un cuadro o una escultura (en el sentido moderno), pero no tiene nada en común con estos".

En esta última portada, la n°361, es evidente la predilección del artista por la combinación de colores complementarios: en este caso, se asocian el rojo y el verde. Esta elección no es casual, sino que se relaciona con la teoría de los negativos-positivos, ya que Munari considera que la asociación de elementos contrastantes puede aportar a la composición una armonía particular. También hay que tener en cuenta la pasión de Munari por la cultura oriental, de la cual toma el concepto de Yin y Yang, que representan la unidad formada por el equilibrio de dos fuerzas opuestas, iguales y contrarias. Esta unidad se concreta en un disco dinámico compuesto por dos formas girando en sentido opuesto (blanco y negro). "Yang es la fuerza positiva: es masculino, es el calor, la dureza, la firmeza, la luz, el sol, el fuego, el rojo, la base de una colina, la fuente de un río. Yin es el principio negativo: es femenino, es misterioso, suave, húmedo, secreto, oscuro, etéreo, turbio e inactivo, es la sombra norte de una colina, la desembocadura de un río. Yang y Yin están presentes en todas las cosas (...). Es el equilibrio de fuerzas opuestas: el esfuerzo alternado con el descanso, la luz con la oscuridad, el sí con el no."

En su retina, un exceso de luz roja provoca imágenes verdes (…)". [6]

Diseño industrial
Estructura montable y desmontable en varias combinaciones. El habitáculo es una estructura habitable, un soporte casi invisible para su propio microcosmos. Pesa 51 kilos y puede llevar hasta veinte personas.
(Bruno Munari, artista y diseñador, 1971)

Un día fui a una fábrica de calcetines para ver si podían hacerme una lámpara. - Nosotros no hacemos lámparas, señor. - Verá que las hará. Y así fue.
(Bruno Munari, acerca de la lámpara Falkland)

Como profesional autónomo, Munari diseñó desde 1935 hasta 1992 varias decenas de objetos de mobiliario (mesas, sillones, librerías, lámparas, ceniceros, carritos, mobiliario combinable, etc.), la mayoría de ellos para Bruno Danese. Y precisamente en el campo del diseño industrial, Munari creó sus objetos de mayor éxito, como el juguete mono Zizi (1953), la 'escultura de viaje' plegable, para recrear un ambiente estético familiar en las habitaciones de hotel anónimas (1958), el portanotas Maiorca y el cenicero Cubo (1958), la lámpara Falkland, el Habitación (1971) y la lámpara Dattilo (1978).

Además del diseño de objetos de mobiliario, Munari también realizó montajes de escaparates (La Rinascente, 1953), combinaciones de colores para pinturas de automóviles (Montecatini, 1954), elementos expositivos (Danese, 1960, Robots, 1980), e incluso tejidos (Assia, 1982). A los 90 años, firmó su última obra, el reloj "Tiempo libre" Swatch, de 1997.

Libros y gráfica editorial
La producción editorial de Munari se extiende por setenta años, desde 1929 hasta 1998, e incluye libros propiamente dichos (ensayos técnicos, poesías, manuales, libros "artísticos", libros para niños, textos escolares), libros-opúsculo publicitarios para diversas industrias, portadas, sobrecubiertas, ilustraciones, fotografías. En todas sus obras, está presente un fuerte impulso experimental, que lo lleva a explorar formas inusuales e innovadoras desde el diseño de página, hasta libros ilegibles sin texto, pasando por el hipertexto predecesor de obras divulgativas como el famoso Artista y diseñador (1971). A su vasta producción como autor, se suman además las numerosas portadas e ilustraciones para libros de Gianni Rodari, Nico Orengo y otros.

Para evaluar el impacto que la obra de diseño de Munari ha tenido en la imagen de la cultura en Italia, se puede tomar como ejemplo su trabajo para el editor Einaudi. Munari realizó, junto con Max Huber, entre 1962 y 1972, el diseño gráfico de las colecciones Piccola Biblioteca (con el cuadrado de color en la parte superior), Nuova Universale (con las franjas horizontales rojas), Collezione di poesia (con los versos sobre fondo blanco en la portada), Nuovo Politecnico (con el cuadrado rojo en el centro), Paperbacks (con el cuadrado azul en el centro), Letteratura, Centopagine, y de las obras en varios volúmenes (Storia d'Italia, Enciclopedia, Letteratura italiana, Storia dell'arte italiana). Entre otros diseños gráficos de gran éxito, se recuerdan la Nuova Biblioteca di Cultura y las obras de Marx-Engels para Editori Riuniti, así como dos colecciones de ensayos para Bompiani.

En 1974, junto con Bob Noorda, Pino Tovaglia y Roberto Sambonet, diseñó la marca y la imagen corporativa de la Región Lombardia.

Juegos didácticos y laboratorios
Siempre hay alguna vieja señora que enfrenta a los niños haciendo muecas aterradoras y diciendo tonterías con un lenguaje informal lleno de ciccì, coccò y piciupaciù. Por lo general, los niños miran con mucha severidad a estas personas que han envejecido en vano; no entienden qué quieren y vuelven a sus juegos, juegos simples y muy serios.
(Bruno Munari, Arte come mestiere, 1966)

Desde 1988 hasta 1992, Munari colaboró personalmente en los laboratorios didácticos del Centro para el Arte Contemporáneo Luigi Pecci en Prato, formando al personal interno, es decir, Barbara Conti y Riccardo Farinelli, quienes continuaron y coordinaron los laboratorios museográficos de manera continua hasta 2014, cuando la Dirección del Pecci decidió suprimir las actividades didácticas munarianas.

Las construcciones en madera 'Caja de arquitectura' para Castelletti (1945)
Los juguetes Gatto Meo (1949) y Scimmietta Zizì (1953) para Pirelli
Desde 1959 hasta 1976, varios juegos para Danese (Proyecciones directas, ABC, Laberinto, Más y menos, Pon las hojas, Estructuras, Transformaciones, Dilo con signos, Imágenes de la realidad)
Le mani guardano (1979), Milán
Primer laboratorio para niños en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán (1977)
Laboratorio 'Jugar con el arte' en el Museo internacional de cerámicas de Faenza (1981) en colaboración con Gian Carlo Bojani.
Los laboratorios para niños del Kodomo no shiro (Castillo de los niños) de Tokio (1985)
Giocare con l'arte (1987) Palacio Real, Milán
Jugar con la naturaleza (1988) Museo de Historia Natural, Milán
Jugar con el arte (1988) Centro para el arte contemporáneo Luigi Pecci, Prato, talleres permanentes
Ritrovare l'infancia (1989) Fiera Milano, Laboratorios dedicados a la tercera edad, Milán
Un flor con amor (1991) Jugar con Munari en el Laboratorio de Beba Restelli
Jugar con la fotocopiadora (1991) Jugar con Munari en el Laboratorio de Beba Restelli
El 'Libro cama', edredón con escritura que es tanto libro como cama (1993) para Interflex.
Lab-Lib (1992) Jugar con Munari en el Laboratorio de Beba Restelli
Jugar con la punzonadora (1994) Jugar con Munari en el Laboratorio de Beba Restelli
Tavole Tattili (1995) Jugar con Munari en el Laboratorio de Beba Restelli
Premios y reconocimientos
Premio 'Compasso d'Oro' de la Asociación para el Diseño Industrial (1954, 1955, 1979)
Medalla de oro de la Trienal de Milán por los libros ilegibles (1957)
Premio Andersen como mejor autor para la infancia (1974)
Mención honorífica de la Academia de Ciencias de Nueva York (1974)
Premio gráfico Feria de Bolonia para la infancia (1984)
Premio de la Japan Design Foundation, 'por el intenso valor humano de su diseño' (1985)
Premio LEGO por su excepcional contribución al desarrollo de la creatividad en los niños (1986)
Premio 'Spiel Gut' de Ulma (1971, 1973, 1987)
Premio Feltrinelli ex aequo por la gráfica (1988), otorgado por la Accademia dei Lincei.
Laurea honoris causa en arquitectura de la Universidad de Génova (1989)
Socio Honorario de la Academia de Bellas Artes de Brera - Premio Marconi (1992)
Cavaliere di Gran Croce (1994)
Compasso d'oro a la carrera (1995)
Miembro honorario de la Universidad de Harvard
Bruno Munari en los museos
Museo d'arte MAGA di Gallarate (VA)
MART - Museo de arte moderno y contemporáneo de Trento y Rovereto (Provincia de Trento)
Muestra seleccionadas.
Bruno Munari. Todo, (2023), editado por Marco Meneguzzo, Fondazione Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo, Parma
PataAsemica, (2023), curated by Duccio Scheggi, Marco Garofalo and Giuseppe Calandriello, Stecca 3, Milan
Bruno Munari, (2022), editado por Manuel Fontán Del Junco, Marco Meneguzzo y Aida Capa, Fundación Juan March, Madrid
Tra Munari e Rodari, (2020), Palazzo delle Esposizioni, Roma
XXXV Biennale di Venezia, (1970), Venecia
XXXIII Biennale di Venezia, (1966), Venecia
Libros de Bruno Munari
Diseño y comunicación visual
ALBERO
la explosión lentísima
Dime un tema.
(Bruno Munari, "Fenomeni bifronti", 1993)

Paleta de posibilidades gráficas, con Ricas - Muggiani editor (1935)
Fotocronache di Munari - Domus (1944)
Supplemento al diccionario italiano - Carpano (1958)
Las tenedores de Munari - La Giostra (1958)
El descubrimiento del cuadrado - Scheiwiller (1960)
Teoremas sobre el arte - Scheiwiller (1961)
Vitrinas de tiendas italianas - Editrice L'ufficio moderno (1961)
Buen diseño - Scheiwiller (1963)
El descubrimiento del círculo - Scheiwiller (1964)
Arte como oficio - Laterza (1966)
Diseño y comunicación visual - Laterza (1968)
Artista y diseñador - Laterza (1971)
Codice ovvio - Einaudi (1971)
La scoperta del triangolo - Zanichelli (1976)
Fantasia - Laterza (1977)
Xerografie originali - Zanichelli (1977)
Guía de trabajos en madera - Mondadori (1978)
De la cosa nace la cosa - Laterza (1981)
El laboratorio para niños en Brera - Zanichelli (1981)
El laboratorio para niños en Faenza en el museo internacional de la cerámica - Zanichelli (1981)
Ciccì Coccò - FotoSelex (1982)
Un espectáculo de luz - Zanichelli (1984)
I laboratori tattili - Zanichelli (1985)
Dirección sorpresa, con Mario De Biasi - Cordani (1986)
Juegos y gráficos - municipio de Soncino (1990)
El diccionario de los gestos italianos - adnkronos libri (1994)
Il castello dei bambini a Tokyo - Einaudi (1995)
Spazio abitabile 1968-1996 - Stampa Alternativa (1996)
Suplemento al Diccionario Italiano, Mantova, Italia, Corraini. (2014)
Libros de investigación
En esta categoría, los pocos libros de poesía se agrupan con todos los volúmenes 'd'artista' o de carácter no convencional, impresos a menudo en tiradas limitadas o en ediciones fuera de comercio.

Libros ilegibles - Librería Salto (1949)
Libro illeggibile n. 8 - (1951)
Libro ilegible n. 12 - (1951)
Libro ilegible n. 15 - (1951)
Libro ilegible - (1952)
An unreadable cuadrat-print - Hilversum (1953)
Sei linee in movimento - (1958)
Libro illeggibile n. XXV - (1959)
Libro ilegible con páginas intercambiables - (1960)
Libro illeggibile n. 25 - (1964)
Libro ilegible 1966 - Galería del Obelisco (1966)
Libro ilegible N.Y.1 - The Museum of Modern Art (1967)
Miremosnos a los ojos - Giorgio Lucini editor (1970)
Libro ilegible MN1 - Corraini (1984)
La regla y el caso - Mano (1984)
I negativi-positivi 1950 - Corraini (1986)
Munari 80 a un milímetro de mí - Scheiwiller (1987)
Libro ilegible MN1 - Corraini (1988)
Libro ilegible 1988-2 - Arcadia (1988)
Simultaneidad de los opuestos - Corraini (1989)
Alta tensión - Vismara Arte (1990)
Libro ilegible NA-1 - Beppe Morra (1990)
Strappo alla regola - (1990)
Amici della Sincron - Galleria Sincron (1991)
Rito secreto - Laboratorio 66 (1991)
Metamorfosis de las plásticas - Trienal de Milán (1991)
¡A la cara! Ejercicios de estilo - Corraini (1992)
Libro ilegible MN3. Luna caprichosa - Corraini (1992)
Saludos y besos. Ejercicios de evasión - Corraini (1992)
Viaje en la fantasía - Corraini (1992)
Pensar confunde las ideas - Corraini (1992)
Aforismos reciclados - Pulcinoelefante (1991)
Acta escrita - Il Melangolo (1992)
Fenómenos bifrontes - Etra/Arte (1993)
Libro ilegible MN4 - Corraini (1994)
Tavola tattile - Alpa Magicla (1994)
Mostra collettiva di Bruno Munari - Corraini (1994)
Adultos y niños en zonas inexploradas - Corraini (1994)
Contanti los más afectuosos deseos - NodoLibri (1994)
Aforismos - Pulcinoelefante (1994)
Libro ilegible MN5 - Corraini (1995)
Il mare come artigiano - Corraini (1995)
Emozioni - Corraini (1995)
Sobre turrones - Pulcinoelefante (1996)
Prima del disegno - Corraini (1996)
¿Quién es Bruno Munari? - Corraini (1996)
Segno & segno - Etra/arte (1996)
Libros para la infancia
Cada libro es leído.
pero cada lecho no es también un libro
(Bruno Munari, en Domus n.760, 1994)

Movo: modelos voladores y partes separadas - Grafitalia (1940)
Mondo aria acqua terra - (1940)
Le macchine di Munari - Einaudi (1942)
Abecedario de Munari - Einaudi (1942)
Scatola di architettura - Castelletti (1945)
Mai contenti - Mondadori (1945)
L'uomo del camion - Mondadori (1945)
Toc toc - Mondadori (1945)
El prestidigitador verde - Mondadori (1945)
Historias de tres pajaritos - Mondadori (1945)
Il venditore di animali - Mondadori (1945)
Gigi busca su gorra - Mondadori (1945)
¿Qué es el reloj - Editrice Piccoli (1947)
¿Qué es el termómetro - Editrice Piccoli (1947)?
Meo el gato loco - Pirelli (1948)
Acqua terra aria - Orlando Cibelli Editore (1952)
Nella notte buia - Muggiani (1956)
L'alfabetiere - Einaudi (1960)
Bruno Munari's ABC - World Publishing Company (1960)
Bruno Munari's Zoo - World Publishing Company (1963)
La torta in cielo - Einaudi (1966)
En la niebla de Milán - Emme edizioni (1968)
Desde lejos era una isla - Emme edizioni (1971)
L'uccellino Tic Tic, con Emanuele Luzzati - Einaudi (1972)
Cappuccetto Verde - Einaudi (1972)
Cappuccetto Giallo - Einaudi (1972)
¿A dónde vamos?, con Mari Carmen Diaz - Emme edizioni (1973)
Un fiore con amore - Einaudi (1973)
Un paese di plastica, con Ettore Maiotti - Einaudi (1973)
Rosal en la ensalada - Einaudi (1974)
Pantera negra, con Franca Capalbi - Einaudi (1975)
L'esempio dei grandi, con Florenzio Corona - Einaudi (1976)
Il furbo colibrì, con Paola Bianchetto - Einaudi (1977)
Dibujar un árbol - Zanichelli (1977)
Dibujar el sol - Zanichelli (1980)
I prelibri (12 libri) - Danese (1980)
Cappuccetto Rosso Verde Giallo Blu e Bianco - Einaudi (1981)
Tantagente - The Museum of Modern Art (1983)
El mirlo ha perdido el pico, con Giovanni Belgrano - Danese (1987)
La fábula de las fábulas - Publi-Paolini (1994)
La rana Romilda - Corraini (1997)
Il prestigiatore giallo - Corraini (1997)
Buenas noches a todos - Corraini (1997)
Caperucita blanca - Corraini (1999)
Libros para la escuela
Tec 90 - Minerva Italica (1990)
El ojo y el arte - Ghisetti e Corvi (1992)
Métodos, modelos y técnicas - Minerva Italica (1993)
Sonidos e ideas para improvisar - Ricordi (1995)
Modulart - Atlas (1999)
Publicidad e industria
El linóleo, con Ricas - Sociedad del linóleo (1938)
La idea está en el hilo - Bassetti (1964)
Xerografía - Rank Xerox (1972)
Alfabeto Lucini - Lucini (1987)
Ojo a la luz - Osram (1990)
Película sobre Bruno Munari
La collina del cinema - Andrea Piccardo (1995)
Nello studio con Munari - Andrea Piccardo (2007)
Álbumes musicales para Bruno Munari
Ópera reparada. Un tributo a Bruno Munari (2012) - Filippo Paolini alias Økapi y la Aldo Kapi Orchestra
El colectivo de músicos turineses 'Lastanzadigreta' en 2020 publicó el álbum 'Macchine inutili', inspirado en las máquinas inútiles de Munari.