IABO - This is not by me (Andy Warhol - portrait)

Multiplique su carta Fedrigoni 300 gr en edición limitada
Dimensiones totales 30x30 cm, dibujo interno 20x20 cm.
Sellado, numerado, firmado a mano por el artista con certificado de autenticidad.

Objeto de colección
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-Instagram @iabo

A primera vista, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Investiga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una verdadera obsesión, siguiendo una constante búsqueda de perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo, la frontera entre hombre y máquina es muy delgada. Sus creaciones son técnicamente perfectas. Una obsesión que lo ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge en todas sus obras. Su ciclo pictórico puede vincularse a varias corrientes, motivos recurrentes. Ya sea en perfiles antropomorfos, buzones, marcas prestigiosas o temas populares, poco importa. Todo se filtra a través del lente de Iabo, quien los marca e identifica con una marca muy concreta: la suya.

Un pasado como escritor, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos procesos de selección realizados en la imaginación colectiva, cada vez más reducido a lo esencial. Y revestido de elegancia. Sería apropiado decir 'less is more'. Y así es. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se realza en pocos rasgos esenciales que nunca desconciertan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente difusa, el color uniforme, la progresión de matices, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un emocionante juego al límite del cinismo más radical.
Combinaciones inusuales entre imágenes y significados aparentemente disjuntos, pero siempre funcionales para transmitir un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Los trabajos de Iabo son muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones y desencadenan reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro del lienzo. Se parte de un tema y surgen infinitas variaciones. Ya sea la línea del estacionamiento o un bien de consumo múltiple, el ciclo de vida de la obra sigue siendo siempre irremediablemente incorrupto y desinflado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, moralmente ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, accesible. Su producción pictórica se está inclinando cada vez más hacia el uso del plexiglass como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce seguramente el valor del marketing viral. Sus trabajos alcanzan superficies de más de cinco metros, rompiendo la frontera entre lo real y lo imaginario, entre el ser humano y el superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico y pop no sea un estilo para todos, sus elaboraciones son sumamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que captan su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía general.
En su base, sus construcciones contienen una firme denuncia del aplanamiento cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estemporáneo subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y con certeza. La democraticidad, el sentido de sinceridad, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable en la base de toda creación.
Aunque muy joven, Iabo logra de manera natural y con extrema sencillez abordar temas candentes y resolver (lamentablemente solo en la tela) los conflictos existenciales que atormentan nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.