Serena Grassetti - Perdersi #6

“Perdersi” es un viaje en el abandono de uno mismo, en el momento en que el rostro — y con él la identidad — se disuelve entre las manchas del tiempo y del color.
La obra narra la frágil belleza de la pérdida: el acto de liberación, el regreso a la esencia más pura.
Los tintes naturales fluyen como recuerdos que se disuelven, dejando entrever un rostro que no desaparece por completo, sino que se funde con la materia, convirtiéndose en parte del aliento del lienzo.
No hay dolor en desaparecer, solo la tranquila aceptación de ser parte de algo más grande, indefinido y vivo.
Perderse no representa un fin, sino una transformación.
Es el eco silencioso de un alma que se deja llevar, aceptando la belleza de la impermanencia.

Envío y presentación:
La obra será enviada sin marco, enrollada cuidadosamente en un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá ser enmarcada o montada en un marco a discreción del coleccionista.

Pieza original firmada por el artista, acompañada de certificado de autenticidad.

Esta obra está realizada en tela sin marco y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.

ATENCIÓN:

La tela no está tratada con yeso o imprimación, por lo que es un material crudo y natural.
No debe ser estirada excesivamente durante el enmarcado para evitar alteraciones en la textura y en la apariencia de los pigmentos naturales.
No utilice el tenditela, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
Se recomienda confiar en un carpintero de marcos experto para una instalación óptima.

Serena Grassetti es una artista italiana contemporánea. Vive y trabaja en el centro de Italia.
Su trabajo se distingue por una búsqueda profunda y personal que une materiales naturales, colores puros y gestos instintivos.
Serena es descrita como sensible, innovadora y emocionalmente poderosa.

A través del uso de pigmentos naturales, tierras, carbón y tejidos en bruto, crea obras abstractas y matéricas que hablan de heridas, memoria y transformación interior.
Su estilo oscila entre la pintura y la poesía visual, con elementos recurrentes como manchas blancas, rostros incompletos y texturas estratificadas, que hacen que cada obra sea única y reconocible.

Expone en exposiciones personales y colectivas, en Italia y en el extranjero.
Cada trabajo va acompañado de un certificado de autenticidad y nace como parte de un proceso de investigación íntima y sincera.




La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien supo transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hizo icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inserta en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quienes buscan una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter han dejado su huella.

Una obra destinada a quienes comprenden el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo han hecho a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del trazo hacen de esta tela una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del fine art, siempre en busca de piezas únicas capaces de insertarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para amantes del coleccionismo de arte, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar de valor con el tiempo.

En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace que cada pieza sea única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.

Las obras se presentaron en contextos expositivos locales, nacionales e internacionales, contribuyendo a la definición de un lenguaje visual coherente y distintivo.

Las obras se conservan en colecciones privadas y galerías de arte internacionales, y se venden en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado y la inversión en arte. Ideal para quienes buscan una obra única y original, que combina tradición, innovación y una profunda expresión visual.


Características técnicas
Materiales: Tela ecoprint con dibujo en carboncillo
Firma: firmada por el artista en la parte delantera
Pieza única: certificado de autenticidad incluido


Una artista natural cuya talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consolidada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una joven, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ella ofrece. Está inspirada por la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carboncillo. Sus obras, que combinan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están captando la atención de críticos y aficionados al arte en todo el mundo.

Con solicitudes para participar en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad para conectarse con la naturaleza y traducir esa relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que combina sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.


Serena Grassetti: El arte como conexión entre la naturaleza y la humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que combina con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncillo, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de belleza natural, Serena se inspira en el delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abarca tanto la tradición del dibujo a carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando lugar a un lenguaje artístico distintivo, en el que sostenibilidad y maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales reconocidos como Santicri y Sagrasse, quienes la inspiraron a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy, sus creaciones son valoradas a nivel internacional, testimonio de su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.