La ofrenda floral 1. FICHA TÉCNICA Autor: Domingo Álvarez Gómez (1942) Cronología: Segunda mitad del siglo XX (c. 1980–2000, por lenguaje plástico y presentación) Técnica: Pastel sobre papel Medidas: 27 × 22 cm | 47 × 42 cm con marco Firma: Firmado en ángulo inferior izquierdo Escuela pictórica: Escuela española contemporánea (figuración intimista / simbolismo) Estilo: Realismo poético con acento simbólico (pastel de atmósfera, suavizado tonal) Estado de conservación: Muy bueno Marco: Madera tallada y dorada, de gusto historicista, con exuberante repertorio vegetal y pátina cálida; marco de presencia protegido por cristal. 2. DESCRIPCIÓN COMPOSITIVA E ICONOGRÁFICA La composición presenta unas manos abiertas que custodian delicadamente una rosa roja, eje simbólico y cromático de la obra. El fondo neutro y difuminado potencia el carácter íntimo y contemplativo de la escena. El tratamiento del pastel es suave, envolvente, con transiciones vaporosas que confieren a la imagen un halo poético y casi onírico. La rosa, símbolo universal de amor, ofrenda y fragilidad, se convierte aquí en un gesto silencioso de entrega y protección. Las manos, modeladas con gran sensibilidad anatómica, transmiten recogimiento y espiritualidad. 3. ESTILO, ESCUELA Y VALORACIÓN COMPARATIVA La obra se inscribe en un realismo poético de raíz intimista, cercano a la figuración simbólica contemporánea. Puede relacionarse con sensibilidades afines a Odilon Redon en su vertiente lírica tardía, así como con ciertos pasteles de Antonio López en clave emocional, salvando las diferencias generacionales. El dominio del pastel y la economía compositiva remiten también a una tradición figurativa española de finales del siglo XX, centrada en lo esencial y lo humano. Se trata de una pieza de gran delicadeza estética, refinada ejecución y notable capacidad evocadora, ideal para colecciones que valoren la figuración simbólica y el arte intimista contemporáneo.