Luis Enrique González - La quietud antes del movimiento

Óleo sobre lienzo
Luis Enrique González

En La quietud antes del movimiento, Luis Enrique González construye una imagen de tensión contenida, donde el tiempo parece suspendido en un delicado equilibrio entre introspección y tránsito. La figura central, tratada en una escala de grises sobria y casi escultórica, se presenta desnuda de artificios narrativos, permitiendo que el gesto, la postura y la mirada sostengan el peso emocional de la obra.

El cuerpo, firme y a la vez vulnerable, actúa como un eje inmóvil frente al dinamismo cromático de los peces que lo rodean. Estas presencias anaranjadas y doradas irrumpen en el espacio pictórico como símbolos de flujo, deseo y transformación. Su color intenso contrasta de manera deliberada con la contención tonal de la figura humana, reforzando la idea de un diálogo entre lo interno y lo externo, entre lo que permanece y lo que inevitablemente cambia.

El fondo verde, limpio y silencioso, funciona como un plano mental más que como un entorno físico. Es un espacio de contemplación que aísla la escena de cualquier referencia concreta, obligando al espectador a centrarse en la relación simbólica entre figura y movimiento. González demuestra aquí un dominio sólido del óleo, tanto en el modelado anatómico como en la sutileza de las transiciones lumínicas, otorgando a la obra una presencia serena pero contundente.

Desde una lectura curatorial, esta pieza se inscribe en una reflexión contemporánea sobre la identidad, la pausa y la transformación personal. Es una obra que no se agota en una primera mirada: su fuerza reside en la calma, en esa sensación de espera que se instala en el espectador y lo invita a proyectar su propia experiencia emocional en la escena.

Para el coleccionista, La quietud antes del movimiento representa una adquisición de fuerte carácter visual y conceptual. Es una obra que habita el espacio con elegancia, capaz de dialogar tanto con entornos contemporáneos como con colecciones que valoran la pintura figurativa con profundidad simbólica. Llevarla a casa es apostar por una imagen que acompaña, interroga y evoluciona con quien la contempla.

Nota para coleccionistas

Los certificados de autenticidad se enviarán junto a las obras únicamente en ventas que superen los 500 euros, garantizando su respaldo documental y valor artístico.



Artist Statement — Luis Enrique González

Mi obra es un diálogo constante entre la luz y la forma, donde la pintura al óleo se convierte en un medio para explorar la profundidad emocional y simbólica de la realidad. Me interesa la naturaleza y la figura humana no solo como motivos visuales, sino como territorios vivos cargados de historias, silencios y tensiones. A través del realismo, busco revelar aquello que se oculta en lo cotidiano: la fragilidad, la fuerza, la persistencia y la belleza que se manifiestan en los gestos, en la materia y en los espacios que habitamos.

El claroscuro es para mí una herramienta de pensamiento. A través del contraste, encuentro la estructura interna de cada imagen, la atmósfera que permite que el color respire y se vuelva protagonista. Trabajo con una observación minuciosa, intentando que cada pincelada conserve la sensibilidad del instante y, al mismo tiempo, una permanencia que trascienda la temporalidad del objeto representado.

Mis piezas se sitúan en un punto de cruce entre la tradición académica y una mirada contemporánea, donde la técnica rigurosa convive con una búsqueda expresiva personal. Pinto porque encuentro en el óleo un espacio de revelación: una forma de comprender el mundo y al mismo tiempo reinventarlo a través de la luz, la textura y el color.


Artista plástico cubano especializado en pintura al óleo sobre lienzo, con un enfoque realista que destaca por su precisión técnica, manejo del claroscuro y un profundo interés por la naturaleza y la figura humana. Su obra combina formación académica sólida con una búsqueda estética centrada en el detalle, la luz y la fuerza expresiva del color. Estudios 2012 • Bachillerato en Artes Plásticas. Academia Profesional de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. Exposiciones y Salones 2011 • Salón Iconográfico Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposición “Vástagos”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2012 • Salón Martiano. Galería Taller de Escultura, Las Tunas, Cuba. • Exposición “Litografías”. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposición “Ejercicio Final Integral”. Academia Profesional de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2013 • Salón Martiano. Centro Cultural Huellas, Las Tunas, Cuba. • Exposición “La Víspera”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2014 • Salón “Guernica”. AHS, Las Tunas, Cuba. • Salón “La Plástica en Abril”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. • Expo colectiva “El arte, una imagen social”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2023 • 52ª Expofeira do Amapá, Brasil. 2024 • Expo Colectiva “Fluxo Feminino: Uma exposição de Arte que Inspira e Transforma”. Palácio do Governo do Estado do Amapá, Brasil. • Reinauguração da Galeria Samaúma, Amapá, Brasil. • “Convergência Artística: Realismo e Inteligência Artificial”. Rede Amazônica, Amapá, Brasil. • Reinauguração do Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasil. • “Amazônia em Telas”. 53ª Expofeira do Amapá, Brasil. 2025 • Certificação Lei Aldir Blanc. Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasil. • Expo Colectiva “Uma Floresta”. Rede Amazônica e Defensoria Pública do Estado do Amapá, Brasil.