Dante / Salvador Dalí - La Divine Comédie + rare 7e volume de souscription - 1963

Ejemplar numerado de la Divina Comedia de Dante ilustrada por Salvador Dali (1904-1989), uno de los encuentros principales entre la literatura clásica y el arte del surrealismo, acompañado de un raro séptimo volumen en edición limitada a 250 ejemplares.

El conjunto se presenta en forma de seis volúmenes que reúnen las 100 planchas lithografiadas de Dalí y las hojas de texto en cubiertas rellenas, fundas y estuche del editor, al que se añade un séptimo volumen que es una copia destinada a convencer a algunas personalidades adineradas de suscribir a la edición.

Según la justificación de este séptimo volumen, solo se habrían impreso 250 ejemplares, probablemente para una estrategia de marketing limitada realizada en 1962. Este volumen con cubierta desplegable presenta algunas páginas de la futura Divine comédie, así como 6 láminas de Dali en un estado intermedio poco común en la composición de los colores, todas marcadas con la mención "Specimen". También incluye una presentación del proyecto por parte de los editores, la intención de una edición de lujo por Joseph Foret y la intención de una edición de mayor difusión por Jean Estrade, junto con los precios de suscripción.

Los otros seis volúmenes numerados, de la tirada principal en vélin puro de algodón de Rives, reúnen las ilustraciones realizadas entre 1950 y 1952 en Portlligat, uniendo las visiones oníricas y simbólicas de Dali con la obra maestra de Dante Alighieri (1265-1321). Esta serie, compuesta por 100 ilustraciones, está llena de representaciones surrealistas, de sus motivos psicoanalíticos y de un tratamiento audaz del paso entre Infierno, Purgatorio y Paraíso. Dali convoca temas como la deformación de los cuerpos, la fragmentación de los objetos, el automatismo psíquico, el subconsciente y la dimensión onírica, todos elementos característicos del surrealismo y derivados de su famoso método de la paranoia-crítica.

En las ilustraciones del Infierno, Dalí amplifica el surrealismo: elongaciones fantasmagóricas, apariciones grotescas, sexualidad latente y desarticulación de las formas. Las obras juegan con la ambigüedad de las formas y la plasticidad de lo real, evocando la dimensión caótica y alucinada del infierno según Dante. A medida que avanza hacia el Paraíso, Dalí ajusta su enfoque: las imágenes se vuelven más realistas, marcando el paso del caos y la paranoia hacia el orden, la armonía y la trascendencia, en eco a la espiritualidad. Salvador Dalí, que afirmaba él mismo «El surrealismo soy yo», veía en la Divina Comedia una oportunidad para superar las fronteras tradicionales de la ilustración literaria y explorar visiones internas tan oscuras como luminosas. Sus imágenes de la Divina Comedia mantienen un diálogo fecundo entre arte visual y literatura, en la línea de otros surrealistas influenciados por André Breton (1896-1966), Max Ernst (1891-1976) o Man Ray (1890-1976).

Una funda con un pequeño impacto (vea la foto específica), a veces se distinguen pequeñas marcas o leves rozaduras en las fundas que han desprendido un poco de papel, las contraportadas están algo insoladas y, en particular, en el último volumen de El Infierno, que ha perdido el brillo del título; los otros defectos son menores y el estado general sigue siendo bastante bueno.