Hiones (XX-XXI) - Beyond the Veil (U.V. Effects)






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
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Descripción del vendedor
Pieza de colección.
100% pintado a mano sobre lienzo de algodón.
Esta pintura deberá ser expuesta bajo luz U.V. para una experiencia al 100%.
Obra enviada sin marco en tubo de expedición por DHL.
Acompañado por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
En esta obra, el espectador es desafiado a confrontar los límites de la percepción — tanto visual como simbólica. La figura central, envuelta en un entorno de graffiti urbano, aparece con los ojos cubiertos por una banda metálica rosa: un velo literal y metafórico que sugiere censura, protección o autoimposición. Su mirada oculta invita a la introspección, mientras el fondo pulsante en tonos de púrpura vibra con capas de palabras fragmentadas, como “DREAM”, evocando el inconsciente colectivo y la fragilidad de los deseos humanos.
Hay más de lo que es visible a simple vista.
A la luz ultravioleta, se revela una segunda capa de la obra — oculta, íntima, que muestra símbolos, mensajes o texturas invisibles bajo la luz natural. Esta dimensión oculta alude a la complejidad de las identidades contemporáneas: lo que mostramos, lo que escondemos y lo que solo puede ser revelado bajo condiciones específicas — emocionales, sociales o tecnológicas.
Acerca de Hione
Natural de Oporto, Hione es un artista plástico que, desde 2013, transforma paredes en obras de arte, utilizando el graffiti como su principal forma de expresión. Su carrera, que comenzó en las calles de la ciudad, refleja una profunda conexión con la cultura urbana. Cada creación es una fusión singular de colores vibrantes y formas audaces.
A lo largo de los años, Hione ha desarrollado un estilo distintivo que trasciende las convenciones del graffiti tradicional, integrando elementos del arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Su trabajo se presenta en contextos públicos y privados, siempre con la intención de suscitar reflexión e inspirar al público.
Con más de una década de experiencia, Hione ha sabido llevar su arte a nuevos públicos, habiendo participado en diversas exposiciones y proyectos colaborativos.
En este momento, Hione continúa desafiando los límites del graffiti, profundizando en su exploración en el campo del figurativo y manteniendo una mirada atenta a la evolución de su estilo personal, así como al impacto de su arte en el mundo que lo rodea.
Pieza de colección.
100% pintado a mano sobre lienzo de algodón.
Esta pintura deberá ser expuesta bajo luz U.V. para una experiencia al 100%.
Obra enviada sin marco en tubo de expedición por DHL.
Acompañado por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
En esta obra, el espectador es desafiado a confrontar los límites de la percepción — tanto visual como simbólica. La figura central, envuelta en un entorno de graffiti urbano, aparece con los ojos cubiertos por una banda metálica rosa: un velo literal y metafórico que sugiere censura, protección o autoimposición. Su mirada oculta invita a la introspección, mientras el fondo pulsante en tonos de púrpura vibra con capas de palabras fragmentadas, como “DREAM”, evocando el inconsciente colectivo y la fragilidad de los deseos humanos.
Hay más de lo que es visible a simple vista.
A la luz ultravioleta, se revela una segunda capa de la obra — oculta, íntima, que muestra símbolos, mensajes o texturas invisibles bajo la luz natural. Esta dimensión oculta alude a la complejidad de las identidades contemporáneas: lo que mostramos, lo que escondemos y lo que solo puede ser revelado bajo condiciones específicas — emocionales, sociales o tecnológicas.
Acerca de Hione
Natural de Oporto, Hione es un artista plástico que, desde 2013, transforma paredes en obras de arte, utilizando el graffiti como su principal forma de expresión. Su carrera, que comenzó en las calles de la ciudad, refleja una profunda conexión con la cultura urbana. Cada creación es una fusión singular de colores vibrantes y formas audaces.
A lo largo de los años, Hione ha desarrollado un estilo distintivo que trasciende las convenciones del graffiti tradicional, integrando elementos del arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Su trabajo se presenta en contextos públicos y privados, siempre con la intención de suscitar reflexión e inspirar al público.
Con más de una década de experiencia, Hione ha sabido llevar su arte a nuevos públicos, habiendo participado en diversas exposiciones y proyectos colaborativos.
En este momento, Hione continúa desafiando los límites del graffiti, profundizando en su exploración en el campo del figurativo y manteniendo una mirada atenta a la evolución de su estilo personal, así como al impacto de su arte en el mundo que lo rodea.
