George Lilanga (1934–2005) - Èbu Acha Mkono Wango






Máster en Innovación y Organización de las Artes, diez años en arte italiano contemporáneo.
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George Lilanga, pintura al óleo de 1999 Èbu Acha Mkono Wango, original Naive Art still life de Tanzania, 61 × 61 cm, firmada, acompañada de certificado de autenticidad del Capitán Felix Lorenz.
Descripción del vendedor
George Lilanga (1934–2005) fue un pintor y escultor tanzano, conocido internacionalmente por su estilo dinámico y caricaturesco que fusionó las tradiciones escultóricas Makonde con la pintura de la escuela Tingatinga.
Nacido en la región de las tierras altas de Makonde, comenzó su carrera como escultor en 1961.
Se mudó a Dar es Salaam en 1972, donde su estilo evolucionó a través de la escuela Tingatinga y la exposición a otros artistas modernos.
Sus obras, caracterizadas por figuras de colores brillantes, se distinguen por su comentario social y humor, y han sido exhibidas en todo el mundo.
Vida temprana y educación
Nacido en 1934 en Kikwetu, Tanzania, Lilanga era originario de la región de las tierras altas de Makonde.
Se mudó a Dar es Salaam en 1972, donde su estilo evolucionó gracias a la escuela Tingatinga y la exposición a otros artistas modernos.
Sus obras, caracterizadas por figuras de colores brillantes, se distinguen por su crítica social y humor, y han sido exhibidas en todo el mundo.
Vida temprana y educación
Comenzó a trabajar como escultor en 1961, inicialmente creando obras en la forma tradicional Makonde.
En 1972, se mudó a Dar es Salaam.
Desarrollo artístico En 1973, se unió a un centro de arte fundado por otros artistas, lo que le brindó la oportunidad de aprender nuevas técnicas como el grabado y la litografía.
Alrededor de 1980, bajo la influencia de la escuela Tingatinga, comenzó a producir vibrantes pinturas de animales.
Desarrolló un estilo único al transformar las formas escultóricas tradicionales en obras bidimensionales (pinturas, grabados y paneles), caracterizadas por figuras de colores brillantes, contornos claros y una atmósfera onírica.
Temas y Estilo
Es apodado 'el Picasso de África' por su capacidad para innovar en las tradiciones artísticas en un contexto contemporáneo. Sus obras se inspiran en las tradiciones Makonde, particularmente en las figuras de shetani (espíritus).
Su estilo se caracteriza por figuras en constante movimiento, colores brillantes y un fuerte sentido de comentario social y caricatura.
Muchos críticos han señalado la influencia y las similitudes entre su trabajo y el graffiti de Keith Haring.
Reconocimiento internacional
Lilanga se ha convertido en uno de los artistas tanzanos más reconocidos internacionalmente.
Sus obras han sido exhibidas en numerosos países, incluyendo Francia, Reino Unido, Japón y Estados Unidos.
Sus creaciones están presentes en colecciones privadas e institucionales importantes y han sido exhibidas en museos prestigiosos como el Centre Pompidou en París y el Guggenheim en Bilbao.
El trabajo va acompañado de un certificado de autenticidad del capitán Felix Lorenz.
En caso de venta fuera de la UE, la obra de arte debe ser autorizada por el Ministerio de Cultura italiano y este procedimiento será llevado a cabo por mí, sin costo adicional, lo que extenderá el envío en unos días.
El trabajo será enviado desde Italia.
Esta obra de arte proviene de mi colección privada.
George Lilanga (1934–2005) fue un pintor y escultor tanzano, conocido internacionalmente por su estilo dinámico y caricaturesco que fusionó las tradiciones escultóricas Makonde con la pintura de la escuela Tingatinga.
Nacido en la región de las tierras altas de Makonde, comenzó su carrera como escultor en 1961.
Se mudó a Dar es Salaam en 1972, donde su estilo evolucionó a través de la escuela Tingatinga y la exposición a otros artistas modernos.
Sus obras, caracterizadas por figuras de colores brillantes, se distinguen por su comentario social y humor, y han sido exhibidas en todo el mundo.
Vida temprana y educación
Nacido en 1934 en Kikwetu, Tanzania, Lilanga era originario de la región de las tierras altas de Makonde.
Se mudó a Dar es Salaam en 1972, donde su estilo evolucionó gracias a la escuela Tingatinga y la exposición a otros artistas modernos.
Sus obras, caracterizadas por figuras de colores brillantes, se distinguen por su crítica social y humor, y han sido exhibidas en todo el mundo.
Vida temprana y educación
Comenzó a trabajar como escultor en 1961, inicialmente creando obras en la forma tradicional Makonde.
En 1972, se mudó a Dar es Salaam.
Desarrollo artístico En 1973, se unió a un centro de arte fundado por otros artistas, lo que le brindó la oportunidad de aprender nuevas técnicas como el grabado y la litografía.
Alrededor de 1980, bajo la influencia de la escuela Tingatinga, comenzó a producir vibrantes pinturas de animales.
Desarrolló un estilo único al transformar las formas escultóricas tradicionales en obras bidimensionales (pinturas, grabados y paneles), caracterizadas por figuras de colores brillantes, contornos claros y una atmósfera onírica.
Temas y Estilo
Es apodado 'el Picasso de África' por su capacidad para innovar en las tradiciones artísticas en un contexto contemporáneo. Sus obras se inspiran en las tradiciones Makonde, particularmente en las figuras de shetani (espíritus).
Su estilo se caracteriza por figuras en constante movimiento, colores brillantes y un fuerte sentido de comentario social y caricatura.
Muchos críticos han señalado la influencia y las similitudes entre su trabajo y el graffiti de Keith Haring.
Reconocimiento internacional
Lilanga se ha convertido en uno de los artistas tanzanos más reconocidos internacionalmente.
Sus obras han sido exhibidas en numerosos países, incluyendo Francia, Reino Unido, Japón y Estados Unidos.
Sus creaciones están presentes en colecciones privadas e institucionales importantes y han sido exhibidas en museos prestigiosos como el Centre Pompidou en París y el Guggenheim en Bilbao.
El trabajo va acompañado de un certificado de autenticidad del capitán Felix Lorenz.
En caso de venta fuera de la UE, la obra de arte debe ser autorizada por el Ministerio de Cultura italiano y este procedimiento será llevado a cabo por mí, sin costo adicional, lo que extenderá el envío en unos días.
El trabajo será enviado desde Italia.
Esta obra de arte proviene de mi colección privada.
