Jonone / Sam Francis - Past - Present - 2013

Sam Francis / JonOne PAST- PRESENT EXPOSITION
del 16 de mayo al 16 de junio de 2013

Sam Francis (1923 - 1994) y JonOne (1963) comparten su origen estadounidense y su presencia en París durante muchos años. El color y la energía están en el centro de su trabajo. Se reúnen por primera vez en una misma exposición en la Galerie LE FEUVRE. "Where PAST meets PRESENT."

Una exposición llena de color donde, a través de unas cincuenta obras, el expresionismo abstracto y el graffiti se encuentran y se responden.




Sam Francis nació en 1923 en San Mateo, California. Después de estudiar medicina y psicología en la Universidad de Berkeley, fue movilizado en la aviación de 1943 a 1945. Herido y hospitalizado, comenzó a interesarse por la pintura. En 1950, se estableció en París, donde residió entre frecuentes estancias en Nueva York y California. De 1957 a 1959, sus viajes alrededor del mundo lo llevaron a México, India, Tailandia, Hong Kong y Japón, donde realizó varias estancias. Regresó a Estados Unidos en 1961 y en 1962 se instaló en Santa Mónica, California, donde falleció en 1994. Fue París la primera ciudad en ofrecerle reconocimiento y notoriedad a Sam Francis. Desde 1952, la galería Nina Dausset organizó su primera exposición, seguida de otras dos en la galería Rive Droite, la primera en 1955 con prólogo de Georges Duthuit y la segunda en 1956 bajo la égida de Michel Tapié. Michel Tapié, que unos meses antes, en Un Art Autre, ya había situado a Sam Francis entre los 'signifiants de l'informel', a los que aportaba, tras Pollock, una nueva dimensión espacial a la escala americana (Deep Orange and Black, 1954-55, Basilea, Kunstmuseum). Es, en efecto, el sentimiento del espacio, lugar de desahogo de la luz, lo que condiciona la expresión 'tachista' de Sam Francis, quien precisó para sí mismo que 'el espacio, es el color' y reconoció en ese sentido la importancia del ejemplo de Monet, Bonnard y Matisse. A través de amplias y vigorosas manchas de colores, claras u oscuras, modula la superficie de los grandes formatos, que trabaja con gusto, para crear espacios en movimiento impregnados de una vida intensa. Ha ido distanciando cada vez más los intervalos que separan las manchas de color, que empuja hacia los bordes del lienzo para hacer estallar la 'forma abierta' del blanco. Sam Francis se dedicará principalmente a las diferentes maneras de extender o restringir ese blanco originario mediante diversos encuadres o redes de trazos gestuales. A partir de 1975, una de sus técnicas más habituales consiste en dividir regularmente la superficie del cuadro mediante una cuadrícula, aplicando la pintura con rodillo y realizando retoques posteriores a mano.
Sus obras se conservan en numerosos museos, especialmente en Nueva York (M. O. M. A. y Museo Guggenheim), en Los Ángeles (Museo de Arte Contemporáneo), en Londres (Tate Gallery), en París (M. N. A. M.) y en Zúrich (Kunsthaus). Es el Museo Idemitsu de Tokio el que reúne la colección de pinturas más importante. En 1993, se presentó en Bonn, Alemania, una gran retrospectiva de las obras de Sam Francis, y en 1995, poco después de su muerte, tuvo lugar en París una exposición sobre los años parisinos (1950-1961) en la G N del Jeu de Paume.


John Andrew Perello, alias “JonOne”, nació en 1963 en Nueva York y vive en París. JonOne comenzó el graffiti escribiendo su nombre en la ciudad y en los vagones del metro de Nueva York en los años 70 y 80, antes de expresarse en lienzo a finales de los 80. Él menciona como elemento fundacional de su estilo la visión de un vagón de metro graffiteado que genera rastros de colores con la velocidad. Lo que distingue a JonOne de otros artistas de graffiti es precisamente su atención al movimiento y la agitación del color en lugar de la figuración. Desarrolló su «freestyle» junto a otros artistas de graffiti de la «old school», como A-One y Phase II. Kandinsky, Matisse, y los expresionistas abstractos estadounidenses Pollock, de Kooning, Joan Mitchell, Robert Motherwell y, por supuesto, Sam Francis, también son una fuente de inspiración. JonOne se describe como un «pintor graffiti expresionista abstracto». El estilo de JonOne es uno de los más personales de su generación, entre la pintura abstracta y el espíritu callejero. Él llena el espacio en el arte moderno y contemporáneo.

El paquete estará bien embalado, enviado con seguimiento y entregado contra firma.

JonOne pertenece al mismo corriente artístico que: Kaws, invader, jef aerosol, speedy graphito, Vhils, Blek le rat, fanakapan, orlinski, ardif, hijack, Mr brainwash, swoon, faith47, obey, durix, rnst, JR, pichiavo, Martin Whatson, Cope 2, rime, seen, dondi white, onemizer, basquiat, keith haring, miss tic, dondi, Jay one, A one, mode 2...