Alfred Auerbach (1912–1980) - Berlin Westhafen





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Alfred Auerbach (1912–1980) realizó una obra original en técnica mixta titulada Berlin Westhafen en 1959, firmada a mano y con marco, en estilo Neoexpresionismo, 68 × 48 cm, Alemania, período 1950‑1960, estado bueno.
Descripción del vendedor
Este evocador paisaje urbano de Alfred Auerbach (1912–1980) lleva por título Studie zu Westhafen y data de 1959–1960, un período en el que el artista capturaba activamente la transformación de Berlín tras la guerra. Ejecutada en técnicas mixtas, la composición presenta una escena industrial impactante que probablemente representa el Westhafen de Berlín, un importante centro logístico en la capital. La fuerte perspectiva lineal de las vías del ferrocarril conduce al espectador profundamente en el plano de la imagen, enmarcada por estructuras arquitectónicas oscuras. En el fondo, chimeneas estilizadas y edificios industriales emergen en tonos suaves de violeta, ocre y gris, creando un ambiente tanto contemplativo como estructurado.
Alfred Auerbach fue un pintor y historiador del arte alemán, nacido en 1912 en Rostock y posteriormente radicado en Berlín Occidental. Vivió y trabajó en el ambiente intelectual de la Berlín de posguerra, compartiendo residencia con figuras notables como el exiliado expresionista Fritz Ascher. Aunque es menos conocido que algunos de sus contemporáneos, las obras de Auerbach son de gran valor histórico, combinando el realismo documental con una sensibilidad expresionista.
Su estética dialoga con artistas como Max Beckmann, Ludwig Meidner, Karl Hofer, Werner Heldt, Hans Tombrock y George Grosz, y muestra afinidades con movimientos como Neue Sachlichkeit y el realismo industrial de posguerra. El control tonal y el enfoque atmosférico en esta obra evocan paralelismos con contemporáneos como Bernhard Heisig, Hans Grundig, Curt Querner, Wilhelm Lachnit y Rudolf Schlichter. La mirada analítica de Auerbach, moldeada por su formación como historiador del arte, alinea su enfoque con observadores urbanos más meditativos como Otto Dix, Jeanne Mammen, Walter Gramatté y Conrad Felixmüller.
Este trabajo también comparte una sensibilidad reflexiva con artistas como Paul Citroen, Christian Schad, Josef Scharl, Heinrich Ehmsen, Peter Zadek y Helmut Kolle. La paleta contenida pero expresiva de Auerbach puede recordar a los espectadores la profundidad psicológica tranquila que se encuentra en las obras de Eduard Bargheer, Ernst Fritsch y Ewald Mataré. Aunque no formaba parte de un grupo formal, su práctica resuena con círculos más amplios de pintura alemana de posguerra y documentalistas urbanos de la época.
condición
Justo a bueno en general. El trabajo muestra signos claros de antigüedad y manejo previo, incluyendo enrojecimiento visible, leve decoloración, desgaste menor en los bordes y algunos pequeños cortes y dobleces. A pesar de esto, el papel permanece estructuralmente intacto y los colores aún son vívidos, con la imagen conservando una fuerte presencia visual y carácter coherente con su edad.
Este evocador paisaje urbano de Alfred Auerbach (1912–1980) lleva por título Studie zu Westhafen y data de 1959–1960, un período en el que el artista capturaba activamente la transformación de Berlín tras la guerra. Ejecutada en técnicas mixtas, la composición presenta una escena industrial impactante que probablemente representa el Westhafen de Berlín, un importante centro logístico en la capital. La fuerte perspectiva lineal de las vías del ferrocarril conduce al espectador profundamente en el plano de la imagen, enmarcada por estructuras arquitectónicas oscuras. En el fondo, chimeneas estilizadas y edificios industriales emergen en tonos suaves de violeta, ocre y gris, creando un ambiente tanto contemplativo como estructurado.
Alfred Auerbach fue un pintor y historiador del arte alemán, nacido en 1912 en Rostock y posteriormente radicado en Berlín Occidental. Vivió y trabajó en el ambiente intelectual de la Berlín de posguerra, compartiendo residencia con figuras notables como el exiliado expresionista Fritz Ascher. Aunque es menos conocido que algunos de sus contemporáneos, las obras de Auerbach son de gran valor histórico, combinando el realismo documental con una sensibilidad expresionista.
Su estética dialoga con artistas como Max Beckmann, Ludwig Meidner, Karl Hofer, Werner Heldt, Hans Tombrock y George Grosz, y muestra afinidades con movimientos como Neue Sachlichkeit y el realismo industrial de posguerra. El control tonal y el enfoque atmosférico en esta obra evocan paralelismos con contemporáneos como Bernhard Heisig, Hans Grundig, Curt Querner, Wilhelm Lachnit y Rudolf Schlichter. La mirada analítica de Auerbach, moldeada por su formación como historiador del arte, alinea su enfoque con observadores urbanos más meditativos como Otto Dix, Jeanne Mammen, Walter Gramatté y Conrad Felixmüller.
Este trabajo también comparte una sensibilidad reflexiva con artistas como Paul Citroen, Christian Schad, Josef Scharl, Heinrich Ehmsen, Peter Zadek y Helmut Kolle. La paleta contenida pero expresiva de Auerbach puede recordar a los espectadores la profundidad psicológica tranquila que se encuentra en las obras de Eduard Bargheer, Ernst Fritsch y Ewald Mataré. Aunque no formaba parte de un grupo formal, su práctica resuena con círculos más amplios de pintura alemana de posguerra y documentalistas urbanos de la época.
condición
Justo a bueno en general. El trabajo muestra signos claros de antigüedad y manejo previo, incluyendo enrojecimiento visible, leve decoloración, desgaste menor en los bordes y algunos pequeños cortes y dobleces. A pesar de esto, el papel permanece estructuralmente intacto y los colores aún son vívidos, con la imagen conservando una fuerte presencia visual y carácter coherente con su edad.

