Hiones (XX-XXI) - Donut (U.V. Effects)





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Trustpilot 4.4 | 123294 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Obra original de street art en técnica mixta de 2025 de Hiones, titulada Donut (U.V. Effects), 100 × 80 cm, sin marco, firmada a mano, aproximadamente 1 kg, creada en Portugal, con elementos fluorescentes UV y COA, enviada sin marco en un tubo directamente desde el artista.
Descripción del vendedor
Pieza de colección.
100% pintado a mano sobre lienzo de algodón.
Esta pintura deberá ser expuesta bajo luz U.V. para una experiencia al 100%.
Obra enviada sin marco, en tubo de expedición por DHL Express.
Acompañado por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
En Donut, el realismo y el universo pop convergen en una composición que oscila entre el placer visual y la crítica sutil al consumo contemporáneo. La figura central, capturada en un instante de deseo y satisfacción, contrasta con el fondo explosivo de colores y formas urbanas, donde el graffiti se transforma en lenguaje pictórico.
La paleta vibrante — dominada por naranjas intensos, azules eléctricos y rosas neón — crea una tensión entre lo figurativo y lo abstracto, entre el gesto humano y el impulso gráfico. La mirada del espectador es guiada por el dinamismo de las líneas y la textura casi táctil de la superficie, revelando una escena simultáneamente íntima y teatral.
Bajo luz ultravioleta, Donut adquiere una nueva dimensión: capas ocultas de tinta fluorescente emergen, revelando trazos, patrones y símbolos invisibles a la luz natural. Esta segunda lectura transforma la obra en un juego de percepciones, donde la superficie aparente oculta mensajes y gestos secretos, ampliando el diálogo entre lo visible y lo oculto.
Acerca de Hione
Hione es un artista plástico natural de Oporto que, desde 2013, utiliza el graffiti como su principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado un estilo único que combina graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy en día, continúa explorando nuevas aproximaciones figurativas y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.
Pieza de colección.
100% pintado a mano sobre lienzo de algodón.
Esta pintura deberá ser expuesta bajo luz U.V. para una experiencia al 100%.
Obra enviada sin marco, en tubo de expedición por DHL Express.
Acompañado por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
En Donut, el realismo y el universo pop convergen en una composición que oscila entre el placer visual y la crítica sutil al consumo contemporáneo. La figura central, capturada en un instante de deseo y satisfacción, contrasta con el fondo explosivo de colores y formas urbanas, donde el graffiti se transforma en lenguaje pictórico.
La paleta vibrante — dominada por naranjas intensos, azules eléctricos y rosas neón — crea una tensión entre lo figurativo y lo abstracto, entre el gesto humano y el impulso gráfico. La mirada del espectador es guiada por el dinamismo de las líneas y la textura casi táctil de la superficie, revelando una escena simultáneamente íntima y teatral.
Bajo luz ultravioleta, Donut adquiere una nueva dimensión: capas ocultas de tinta fluorescente emergen, revelando trazos, patrones y símbolos invisibles a la luz natural. Esta segunda lectura transforma la obra en un juego de percepciones, donde la superficie aparente oculta mensajes y gestos secretos, ampliando el diálogo entre lo visible y lo oculto.
Acerca de Hione
Hione es un artista plástico natural de Oporto que, desde 2013, utiliza el graffiti como su principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado un estilo único que combina graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy en día, continúa explorando nuevas aproximaciones figurativas y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.

