Dikhotomy - Holy Excess - No Reserve - Unique Edition

● Edición exclusiva única (1/1) – impresión Giclée en lienzo de algodón de 350 g/m², tamaño completo 60 × 80 cm.
La imagen en sí mide 50 × 70 cm y está impresa con márgenes blancos de 5 cm en todos los lados, lo que permite un montaje limpio y profesional sin recortar la obra de arte. Perfecta para enmarcar o estirar. La obra está firmada a mano en la parte trasera por el artista e incluye un sello estampado y un certificado de autenticidad (COA).

Una figura barroca se rinde al ritual del vino con una devoción casi litúrgica, convirtiendo un simple gesto en algo ambiguo. La caída del rojo rompe la solemnidad y resulta inquietante. La pieza juega con lo sagrado y lo carnal, elevando el exceso a una ceremonia silenciosa.

● Una experiencia única para coleccionistas – Después de su compra, recibirá un certificado digital por correo electrónico. Dentro del paquete, también encontrará una tarjeta impresa firmada a mano, junto con un certificado exclusivo que contiene todos los detalles del artista y la prueba de autenticidad.

● Embalaje seguro y ecológico: cuidadosamente enrollado en un tubo de cartón reciclable y colocado dentro de una caja rígida para mayor protección. Envío asegurado con número de seguimiento. Los pedidos se preparan en 24 a 48 horas. Tiempo estimado de entrega: de 3 a 5 días hábiles dentro de Europa, de 5 a 7 días a nivel internacional.

Sobre el artista
Obra original de Nando López, un artista digital con sede en Barcelona. Formado en diseño publicitario, comenzó su carrera en agencias y estudios de diseño antes de transicionar completamente a la ilustración de moda, colaborando con marcas reconocidas internacionalmente.

● Sobre el Proyecto Dikhotomy:
Durante los últimos cuatro años, Dikhotomy ha sido una serie continua de collages digitales e ilustraciones donde el arte clásico y la cultura contemporánea chocan sin reparos. Fragmentos de la historia del arte se mezclan con elementos pop, ironía visual y crítica cultural para provocar tanto reflexión como diversión.

Cada pieza es el resultado de un choque creativo entre la edición digital artesanal y las herramientas impulsadas por IA (midjourney y recraft) que fusionan lo humano y lo tecnológico. Influenciada por el pop art y el urban art, Dikhotomy es una parodia deliberada del mundo del arte y una invitación a verlo desde una nueva perspectiva.

Aspectos destacados

— Exposición individual confirmada en la Galería Gamla Kraftstationen (Suecia), del 1 de mayo al 28 de septiembre de 2025.

Próximo espectáculo digital: “Perdidos en Alteración” en el Museo Horizons Digital, del 25 al 28 de octubre de 2025.

Su ilustración 'Soy Jesús' apareció en la portada de Newsweek (edición polaca), consolidando aún más su alcance internacional.

Además de exhibirse en ferias y galerías, colabora con tiendas de interiorismo y concept stores en España, Francia, Bélgica y Noruega.


Estilo barroco, pintura clásica, estilo de maestros antiguos, iluminación chiaroscuro, fondo oscuro, arte figurativo, apariencia de pintura al óleo, retrato dramático, gesto ritual, simbolismo del vino, acento rojo, imágenes sagradas, referencia religiosa, tensión sensual, derrame simbólico, realismo emocional, textura pictórica, vestimenta histórica, cuello ruff, joyería de perlas, retrato aristocrático, paleta apagada, iluminación dramática, ambiente teatral, pintura narrativa, acto simbólico, tema del exceso, concepto de indulgencia, retrato de arte fino, estética de museo, arte atemporal, escena psicológica, momento íntimo, sagrado y profano, ironía visual, escena alegórica, realismo clásico, sombras suaves, sombras pictóricas, iluminación cinematográfica, rostro expresivo, drama silencioso, atmósfera ritual, tonalidad oscura, ambiente histórico, influencia barroca, contención emocional, contraste visual, rojo simbólico, pose devocional, contención sensual, exceso refinado, arte contemplativo, quietud dramática, simbolismo íntimo, elegancia clásica, texturas táctiles, textura de pintura al óleo, gesto solemne, clasicismo irónico, tensión visual, retrato barroco, consumo simbólico, exceso estético, Caravaggio, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Francisco de Zurbarán, Diego Velázquez, Georges de La Tour, Artemisia Gentileschi.