SIGNED; Andreas Magdanz - Auschwitz Birkenau (FIRST GERMAN PRINTING, SUPER FRESH COPY) - 2003

IMPORTANTE LIBRO DE FOTOGRAFÍAS alemán sobre el campo de concentración ('KZ') Auschwitz Birkenau:
Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 244/245

Firmado por Andreas Magdanz (normalmente no) en el año de la publicación = FIRMA VINTAGE.
Garantizo la autenticidad de la firma y que es vintage.

PRIMERA EDICIÓN ORIGINAL EN ALEMÁN - completa con la sobrecubierta y la caja de cartón.

Libro y sobrecubierta nuevos, en perfecto estado, sin leer; solo abierto una vez para la firma.
Caja de tarjetas con apenas rastro de uso.
COPIA DE COLECCIONISTA.

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Andreas Magdanz (autoeditado), Aquisgrán. 2003. Primera edición alemana, primera impresión.

Encuadernado duro con funda y caja de cartón. 140 x 130 mm. 108 páginas. 42 fotografías en color. Texto de Gerhard Schoenberner, Stefan Skowron y Marceline Loridan-Ivens. Texto en alemán.

Primera impresión alemana original en perfecto estado, firmada por el artista.
Título fuertemente limitado (1500 ejemplares; 1100 ejemplares en alemán, 100 ejemplares cada uno en francés, polaco, ruso e inglés); todos publicados al mismo tiempo y en la misma edición.

Importante fotolibro del creador de 'Dienststelle Marienthal' y 'BND'.

Sobre el artista:
Se calificó para ingresar a la universidad hace ocho años, y como ama la pureza de la luz, empezó trabajando con objetos de vidrio, pero siempre mantuvo un ojo detrás del lente.
Andreas Magdanz, nacido en Mönchengladbach y de 29 años, es uno de esos artistas que desean convertir la fotografía en una forma de arte visual. Algunas de sus fotografías y proyectos serán exhibidos en el Museo Suermondt - Ludwig en Aquisgrán hasta finales de enero de 1993 y, actualmente, el artista recién graduado está trabajando en un proyecto que será exhibido en el Ludwig Forum for International Art.
Nosotros, en RP, estamos aquí intentando presentar a Andreas Magdanz y sus puntos de vista visuales.
Cualquiera puede tomar una fotografía. Después de todo, eso puede aprenderse. El arte fotográfico, por otro lado, persigue ideas, transmite significado, intensifica la percepción más allá de las habilidades del artesano.
Para Andreas Magdanz, nacido en Mönchengladbach, la fotografía es su trabajo; el resultado de esto es arte fotográfico: convincente, sensible, impresionante, emotivo, pero discreto, casi simple, silencioso. Ofrece resistencia a la avalancha de imágenes. Transmite una visión compleja, significados deliberados, no es moderno ni comercial. Se aparta del registro histórico de un evento o una persona. Ya no es solo una copia fotostática atractiva, sino que revela contención, altos estándares y ejerce influencia.
Andreas Magdanz intenta presentar su experiencia del entorno al observador, busca hacerlo consciente del motivo y de su propio trasfondo escultórico, así como de la determinación del fotógrafo.
Mientras aún estudiaba, Magdanz se involucró en la política ambiental y las cuestiones ecológicas. Trabajó para el Partido Ecológico-Democrático y representó sus ideas en las elecciones para el Landtag y para el Parlamento Europeo. Sin embargo, se enfrentó a las restricciones de la política que no pueden superarse solo con convicción. Esto llevó a una reflexión renovada sobre la fotografía, con imágenes que expresan sus sentimientos: calma meditativa, equilibrio.
Las fotografías van precedidas por la experiencia. Durante viajes a Rusia, Escocia e Irlanda, se tomaron imágenes importantes. Pero Magdanz encuentra sus objetos de la misma manera, observando su entorno cercano. Durante semanas viajó en bicicleta por la Eifel y se topó con personas y objetos que invitaban a ser fotografiados, cuando, por ejemplo, los paisajes de repente se abren o al experimentar una cierta luz. Magdanz está fuertemente motivado por paisajes que, ya sea vistos como un complejo »Lebensraum« o como estructuras y microcosmos que solo se pueden encontrar en una sección de árboles, hojas o coberturas del suelo. Magdanz captura una belleza sin pathos, tal como se presenta ante el ojo »que ve«.
Pero al mismo tiempo, su fotografía es emocional aunque nunca sentimental u ofensiva. La pasión es algo que prefiere conservar en lugar de usarla voyeurísticamente.
Como un artista usa su tiza, óleo o acuarelas, Magdanz querrá usar la cámara adecuada. Ya sea la pequeña, casi invisible Minox C o la resistente y extravagante cámara de placa trasera. Cada imagen, cada motivo requiere su propia técnica y también formato: Magdanz elaboró ampliaciones que llenan un metro cuadrado. Luego continúa ajustando las diferencias hasta la presentación. Aplica los mismos altos estándares a cada imagen, así como la calidad del proyecto terminado, a sus voluminosos álbumes de fotos que cobran vida mostrando contrastes de pequeño a grande o de calma a movimiento, naturaleza a personas, y en los títulos de las fotos se refleja un gran cuidado. También la calidad del papel, el encuadernado y la edición son importantes para completar el proyecto.
Él busca lograr credibilidad, autenticidad, nada artificial. Andreas Magdanz es un fotógrafo de lo obvio y la sensualidad. Aborda la imagen con fotografías suaves, uniformes e íntimas. Cambia muy poco y deja que la luz, alma de la fotografía y su propia fuerza, no se reduzca a una simple función de un requisito técnico inevitable. Otorga autoridad y significado a la luz disponible, así como al motivo. Por honestidad, solo se utilizan algunos efectos de relleno y casi nunca un flash: los arreglos, las poses y la manipulación no son el centro de atención. Por eso, Andreas Magdanz es uno de los pocos fotógrafos que renuncian a efectos baratos y que, por el contrario, intentan dejarlo a la imaginación y memoria del espectador.
No, él nunca se ha tomado una foto a sí mismo, bueno, al menos una que pueda ser mostrada, dice Andreas Magdanz. Sin embargo, hay una: tomada durante su tour fotográfico en bicicleta por la Eifel. Su sombra en el camino mientras pedaleaba. Es evidente que no le interesa mucho fotografiar su rostro. Simplemente, porque todavía no está satisfecho consigo mismo, con las circunstancias o con su trabajo. Una y otra vez habla de su amor por la naturaleza y, sin embargo, sus fotografías de personas son mucho más intensas y, a veces, sus retratos de personas en su trabajo o en su lugar de trabajo son incluso impresionantes: una tienda en Irlanda, mujeres trabajando en una fábrica de chocolates, el padre en un claustro, una tienda en Monschau llamada Egypt Basar. Solo hay una foto de él mismo que realmente le gusta y que resulta ser en un video. Este video fue tomado como un subproducto por su profesor Wilhelm Schürmann y muestra cómo es él, sin ninguna luz especial u otros efectos.
(Stefan Skowron, Rheinische Post, 2 de enero de 1993)