Castagna Maurizio 1961 - XL - L'ISOLA CHE VIVE NEL BENE

Castagna Maurizio – Técnica mixta sobre tela – 2025
Hay artistas que no pintan la realidad, sino la tensión que la atraviesa. Maurizio Castagna — pintor italiano, formado en la Accademia Albertina di Torino y poseedor de una sólida experiencia figurativa antes de su giro hacia lo abstracto — es uno de esos raros intérpretes del gesto como lenguaje primordial.
En esta obra, presentada por el vendedor como realizada por Maurizio Castagna, surge con fuerza esa gramática material que lo hace reconocible en cada temporada de su producción: una superficie no simplemente pintada, sino esculpida en capas sucesivas de pigmentos, esmaltes, acrílicos, témpera al huevo y resinas elaboradas por él mismo. La tela se convierte así en un campo de batalla y de revelación, donde lo que se ha escondido debajo resurge en filamentos, fragmentos y vibraciones.
La composición, densa y animada, bulle de signos nerviosos, círculos concéntricos, explosiones cromáticas que parecen materializar una energía interior incontrolable. Es la lección de los maestros del Expresionismo Abstracto — Pollock, Krasner, De Kooning, Rothko, Sam Francis — filtrada a través de la sensibilidad mediterránea y el camino personal del artista, quien conoció la disciplina del sagrado (retratos episcopales, encargos de las Curias de Asti, Catania y Caltanissetta) antes de llegar definitivamente a la libertad del inconsciente.
Como diría Sgarbi, aquí el color no es una elección: es una urgencia.
Tonos fríos — grises, azules, verdes estratificados — construyen una base aparentemente tranquila, pronto rota por la irrupción de los negros y los amarillos, que atraviesan el espacio como relámpagos repentinos. Es una obra de oposiciones, de contrastes, de dialéctica interna: orden y caos, quietud y tensión, luz y sombra.
Detrás de esta 'tormenta' visual no hay improvisación ciega. La gestualidad es impulsiva, sí, pero no casual. Es ese 'procedimiento automático' querido por los surrealistas, donde el azar es solo un medio para una intencionalidad más profunda. Como escribió Okwui Enwezor acerca de Castagna:
La pintura de Castagna no representa, no describe, no interpreta: descarga una tensión que se ha acumulado en su interior…
Y esta tela es la prueba perfecta de ello.
Cada signo es una liberación, cada mancha un escalofrío, cada gesto una abertura a la emoción que surge mientras el artista la realiza.
La obra no es una escena, sino un lugar: una isla interior, un otro lugar que vive en cada uno de nosotros cuando hacemos el bien, cuando volvemos la mirada a los últimos — hombres o animales — reconociendo en ellos una parte vulnerable de nuestro mismo ser. El cuadro, así interpretado, no representa un paisaje, sino una geografía moral.
La estructura es enérgica, vibrante, compleja. La textura es espesa, casi escultórica, una marca distintiva de la técnica del artista, y confiere a la tela una fisicidad que trasciende la visión, convirtiéndose en experiencia táctil, cuerpo, materia viva.
Guardándola, tienes la sensación de que la pintura no está inmóvil: pulsa, respira, se expande, casi quisiera atravesar los márgenes del lienzo para hacerse espacio en el mundo real.
En este trabajo conviven
la libertad del automatismo surrealista
– la fuerza primordial del Action Painting
– la profundidad lírica del color europeo
y la sabiduría técnica de un pintor que ha atravesado lo figurativo, lo sagrado y la restauración antes de llegar a lo abstracto.
Es una tela que no se contempla: se atraviesa.
Si entras, te pierdes, si resurges, eres diferente.