Antoine d'Agata - "hamburg germany 2000"





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Descripción del vendedor
FIRMADA Antoine d'Agata, foto 15x15 cm (6"x6"), edición limitada Magnum Square Print
"No es la forma en que un fotógrafo mira el mundo lo que importa. Es su relación íntima con él."
- Antoine d’Agata
hay que pensar sonoro. Una fotografía que cruje. Ella no cruje, no grita: gime. El movimiento no es seco sino continuo. Está detenido en pleno. En vivo. La toma es como una deflagración de la que la foto se hace eco. Ella resuena. Lo que está fijado continúa para siempre en el lugar donde estuvo la cosa (2), es decir, en la imagen. Al final entendemos que la realidad no tuvo lugar: fue atrapada, capturada y reemplazada por un reflejo más bullicioso que ella. Lo que el objetivo ha absorbido no forma parte de la experiencia del mundo, no pertenece al desgaste de la vida, sino que ha entrado al panteón de este banco de imágenes del que, al verlas, no sabemos si nos enseñan algo que finalmente aparece en la pantalla de nuestra mente o si revelan un lugar, un ya existir que no esperaba ser iluminado. En suma, el logro no ha apagado la llama. La fantasía ha deslizado su posición respecto a su revelación.
-Antoine d’Agata se recoge y se saborea. Se comparte susurrando su nombre, que resuena como la imagen-placer o la imagen-secreto. Pero que también tira. Dolor y miedo. Forma parte de esos artistas-obrAS a la Orlan: es porque está en el campo que «eso» funciona. Parte integrante de su trabajo, el hombre y la obra luchan por existir. Una lucha cromática que no es ajena a recordar los colores de Francis Bacon, de los que también se encuentran las carnes deformes, como desclavadas y evaporadas. De hecho es posible que Antoine d’Agata no exista fuera del campo fotográfico, que no sea más que una de esas almas en negativo que pobló el siglo XX. Viene a la mente el cuerpo torcido de Francesca Woodman, los rostros exhaustos de Anders Petersen, el grano salvaje de Daidō Moriyama. Estamos en una búsqueda íntima, diaria. Montaje, romantizado, la vida es más basta que la realidad y allí siempre hay noche. Incluso cuando el día ha amanecido. Las sábanas siempre han estado allí. Dentro y fuera de la fotografía son indisolubles. El mundo se resume a un encierro de cuerpos que se prueban ante nuestra mirada, absorbidos por lo que se ofrece. Engullimiento, aspiración: la imagen es una trampa.
FIRMADA Antoine d'Agata, foto 15x15 cm (6"x6"), edición limitada Magnum Square Print
"No es la forma en que un fotógrafo mira el mundo lo que importa. Es su relación íntima con él."
- Antoine d’Agata
hay que pensar sonoro. Una fotografía que cruje. Ella no cruje, no grita: gime. El movimiento no es seco sino continuo. Está detenido en pleno. En vivo. La toma es como una deflagración de la que la foto se hace eco. Ella resuena. Lo que está fijado continúa para siempre en el lugar donde estuvo la cosa (2), es decir, en la imagen. Al final entendemos que la realidad no tuvo lugar: fue atrapada, capturada y reemplazada por un reflejo más bullicioso que ella. Lo que el objetivo ha absorbido no forma parte de la experiencia del mundo, no pertenece al desgaste de la vida, sino que ha entrado al panteón de este banco de imágenes del que, al verlas, no sabemos si nos enseñan algo que finalmente aparece en la pantalla de nuestra mente o si revelan un lugar, un ya existir que no esperaba ser iluminado. En suma, el logro no ha apagado la llama. La fantasía ha deslizado su posición respecto a su revelación.
-Antoine d’Agata se recoge y se saborea. Se comparte susurrando su nombre, que resuena como la imagen-placer o la imagen-secreto. Pero que también tira. Dolor y miedo. Forma parte de esos artistas-obrAS a la Orlan: es porque está en el campo que «eso» funciona. Parte integrante de su trabajo, el hombre y la obra luchan por existir. Una lucha cromática que no es ajena a recordar los colores de Francis Bacon, de los que también se encuentran las carnes deformes, como desclavadas y evaporadas. De hecho es posible que Antoine d’Agata no exista fuera del campo fotográfico, que no sea más que una de esas almas en negativo que pobló el siglo XX. Viene a la mente el cuerpo torcido de Francesca Woodman, los rostros exhaustos de Anders Petersen, el grano salvaje de Daidō Moriyama. Estamos en una búsqueda íntima, diaria. Montaje, romantizado, la vida es más basta que la realidad y allí siempre hay noche. Incluso cuando el día ha amanecido. Las sábanas siempre han estado allí. Dentro y fuera de la fotografía son indisolubles. El mundo se resume a un encierro de cuerpos que se prueban ante nuestra mirada, absorbidos por lo que se ofrece. Engullimiento, aspiración: la imagen es una trampa.

