Gio Ponti - Ceramiche 1923-1930. Le opere del Museo Ginori di Doccia. - 1983

Gio Ponti. Cerámicas 1923-1930. Las obras del Museo Ginori di Doccia. Florencia, Electa, 1983. 24 x 22 cm, encuadernación de bolsillo, 190 páginas. Ilustraciones en blanco y negro y en color. Signos de uso en la cubierta y esquinas dobladas en las páginas. ¡Sin reserva!


Giovanni Ponti, conocido como Gio[1] (Milán, 18 de noviembre de 1891 – Milán, 16 de septiembre de 1979), fue uno de los arquitectos y diseñadores italianos más importantes de la posguerra[1].

Biografía
Los italianos nacieron para construir. Construir es el sello distintivo de su raza, la forma de su mente, la vocación y el compromiso de su destino, la expresión de su existencia, el signo supremo e inmortal de su historia.
(Gio Ponti, Vocación arquitectónica de los italianos, 1940)

Hijo de Enrico Ponti y Giovanna Rigone, Gio Ponti se graduó en arquitectura en el entonces Real Instituto Técnico (futuro Politécnico de Milán) en 1921, tras haber suspendido sus estudios durante su participación en la Primera Guerra Mundial. Ese mismo año se casó con la noble Giulia Vimercati, de una antigua familia de Brianza, con quien tuvo cuatro hijos (Lisa, Giovanna, Letizia y Giulio)[2].

Décadas de 1920 y 1930

Casa Marmont en Milán, 1934

El Palacio Montecatini en Milán, 1938
Inicialmente, en 1921, abrió un estudio junto con los arquitectos Mino Fiocchi y Emilio Lancia (1926-1933), y posteriormente colaboró con los ingenieros Antonio Fornaroli y Eugenio Soncini (1933-1945). En 1923, participó en la Primera Bienal de Artes Decorativas celebrada en el ISIA de Monza y posteriormente participó en la organización de varias Trienales, tanto en Monza como en Milán.

En la década de 1920, comenzó su carrera como diseñador en la empresa de cerámica Richard-Ginori, renovando por completo la estrategia de diseño industrial de la empresa. Con sus cerámicas, ganó el Gran Premio en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París en 1925[3]. En aquellos años, su producción se vio más influenciada por temas clásicos reinterpretados en clave art déco, mostrándose más cercano al movimiento Novecento, exponente del racionalismo[4]. En esos mismos años, también comenzó su actividad editorial: en 1928 fundó la revista Domus, que dirigió hasta su fallecimiento, excepto entre 1941 y 1948, cuando dirigió Stile[4]. Junto con Casabella, Domus representó el centro del debate cultural sobre la arquitectura y el diseño italianos en la segunda mitad del siglo XX[5].


Juego de café "Barbara" diseñado por Ponti para Richard Ginori en 1930
La actividad de Ponti en la década de 1930 se extendió a la organización de la V Trienal de Milán (1933) y a la creación de escenografía y vestuario para el Teatro alla Scala[6]. Participó en la Asociación de Diseño Industrial (ADI) y fue uno de los promotores del premio Compasso d'Oro, promovido por los grandes almacenes La Rinascente[7]. También recibió numerosos premios nacionales e internacionales, llegando a ser profesor titular de la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán en 1936, cátedra que ocupó hasta 1961[sin fuentes]. En 1934, la Academia Italiana le otorgó el «Premio Mussolini» de las Artes[8].

En 1937 encargó a Giuseppe Cesetti un suelo cerámico de grandes dimensiones, expuesto en la Exposición Universal de París, en una sala que también albergaba obras de Gino Severini y Massimo Campigli.

Décadas de 1940 y 1950
En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, Ponti fundó la revista de arquitectura y diseño del régimen fascista, STILE. En esta revista, que apoyaba claramente el Eje Roma-Berlín, Ponti no ocultaba sus editoriales, escribiendo comentarios como: «En la posguerra, Italia se enfrenta a enormes tareas... en las relaciones con su aliado ejemplar, Alemania», y «nuestros grandes aliados [la Alemania nazi] nos dan un ejemplo de aplicación tenaz, extremadamente seria, organizada y ordenada» (de Stile, agosto de 1941, p. 3). Stile duró solo unos años y cerró tras la invasión angloamericana de Italia y la derrota del Eje ítalo-alemán. En 1948, Ponti reabrió la revista Domus, donde permaneció como editor hasta su fallecimiento.

En 1951, el arquitecto Alberto Rosselli se incorporó al estudio junto con Fornaroli[9]. En 1952, fundó el estudio Ponti-Fornaroli-Rosselli junto con el arquitecto Alberto Rosselli[10]. Aquí comenzó el período de mayor intensidad y fructífera actividad tanto en arquitectura como en diseño, abandonando las frecuentes referencias al pasado neoclásico y centrándose en ideas más innovadoras.

Años sesenta y setenta
Entre 1966 y 1968 colaboró con la productora Ceramica Franco Pozzi de Gallarate[sin fuente].

El Centro de Estudios y Archivo de la Comunicación de Parma alberga una colección dedicada a Gio Ponti, compuesta por 16.512 bocetos y dibujos, 73 maquetas y modelos a escala. El archivo Ponti[10] fue donado por los herederos del arquitecto (donantes Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra y Giulio Ponti) en 1982. Esta colección, cuyo material de diseño documenta las obras creadas por el diseñador milanés entre las décadas de 1920 y 1970, es pública y puede consultarse.

Gio Ponti falleció en Milán en 1979: descansa en el cementerio monumental de Milán[11]. Su nombre mereció una inscripción en la capilla conmemorativa del mismo cementerio[12].

Stile
Gio Ponti diseñó numerosos objetos en los más diversos campos, desde escenografías teatrales hasta lámparas, sillas, menaje de cocina e interiores de transatlánticos.[13] Inicialmente, en el arte de la cerámica, su diseño reflejó la Secesión vienesa[cita requerida] y sostuvo que la decoración tradicional y el arte moderno no eran incompatibles. Su reconexión con los valores del pasado y su uso de estos encontraron adeptos en el régimen fascista, inclinado a la salvaguardia de la «identidad italiana» y a la recuperación de los ideales de la «romanidad»,[cita requerida] que luego se expresaron plenamente en la arquitectura con el neoclasicismo simplificado de Piacentini.


Cafetera La Pavoni, diseñada por Ponti en 1948
En 1950, Ponti comenzó a trabajar en el diseño de "paredes equipadas", es decir, paredes prefabricadas completas que permitían satisfacer diversas necesidades integrando en un solo sistema dispositivos y equipos hasta entonces autónomos. También recordamos a Ponti por el diseño del asiento "Superleggera" de 1955 (producido por Cassina)[14], creado a partir de un objeto ya existente y generalmente artesanal: la silla Chiavari[15], mejorada en cuanto a materiales y rendimiento.

A pesar de ello, Ponti construyó la Escuela de Matemáticas[16] en la Ciudad Universitaria de Roma en 1934 (una de las primeras obras del racionalismo italiano) y el primero de los edificios de oficinas Montecatini en Milán en 1936. Este último, con su carácter muy personal, está influenciado por la vocación de diseñador del arquitecto en sus detalles arquitectónicos y su refinada elegancia.

En la década de 1950, el estilo de Ponti se volvió más innovador[17] y, si bien se mantuvo clasicista en el segundo edificio de oficinas de Montecatini (1951), se expresó plenamente en su obra más significativa: el Rascacielos Pirelli en la Piazza Duca d'Aosta de Milán (1955-1958)[18]. La obra se construyó alrededor de una estructura central diseñada por Nervi (127,1 metros). El edificio se presenta como una esbelta y armoniosa lámina de vidrio[19] que atraviesa el espacio arquitectónico del cielo, diseñada sobre un muro cortina equilibrado y cuyos lados largos se estrechan en casi dos líneas verticales. Esta obra, también con su carácter de "excelencia", pertenece con razón al Movimiento Moderno en Italia[20].

Obras
Diseño industrial
1923-1929 Porcelana para Richard-Ginori
1927 Objetos de peltre y plata para Christofle
1930 Grandes piezas de cristal para Fontana
1930 Gran mesa de aluminio presentada en la IV Trienal de Monza
1930 Diseños de tejidos estampados para De Angeli-Frua, Milán
Telas de 1930 para Vittorio Ferrari
1930 Cubiertos y otros objetos para Krupp Italiana
Lámparas de 1931 para Fontana, Milán
1931 Tres librerías para la Opera Omnia de D'Annunzio
1931 Mobiliario para Turri, Varedo (Milán)
1934 Muebles Brustio, Milán
1935 Cellina Furniture, Milán
1936 Pequeños muebles, Milán
1936 Muebles Pozzi, Milán
Relojes de 1936 para Boselli, Milán
Silla Scroll de 1936 presentada en la VI Trienal de Milán producida por Casa e Giardino, luego (1946) Cassina y (1969) Montina
Muebles para el hogar y el jardín, Milán, 1936
Telas de 1938 para Vittorio Ferrari, Milán
Sillones de 1938 para el hogar y el jardín
Silla giratoria de acero de 1938 para Kardex
1947 Interior del tren Settebello
1948 Colabora con Alberto Rosselli y Antonio Fornaroli en la creación de "La Cornuta", la primera máquina de café expreso con caldera horizontal producida por "La Pavoni S.p.A."
1949 Colabora con los talleres mecánicos Visa de Voghera y crea la máquina de coser “Visetta”.
1952 Colabora con AVE, creando interruptores eléctricos
Cubiertos de 1955 para Arthur Krupp
1957 Silla Superleggera para Cassina
Scooter Brio de 1963 para Ducati
Sillón bajo de 1971 para Walter Ponti


Foto de Paolo Monti (Fondo Paolo Monti (BEIC)
Servicio para postres
Servicio para postres

Cubiertos, circa 1955-1958
Cubiertos, circa 1955-1958

Cubiertos, alrededor de 1955-1960
Cubiertos, alrededor de 1955-1960

Sanitario en cerámica para Ideal Standard, circa 1954
Sanitario en cerámica para Ideal Standard, circa 1954
Arquitecturas e interiores

Museo de Arte de Denver, Denver, 1970-71
1923 Manifattura di Doccia, Sesto Fiorentino, (Firenze)
1923 Manifattura San Cristoforo (Milano)
1925 Casa en Via Randaccio, 9, Milán
1926 Villa Bouilhet en Garches, (París)[21]
1927 Vestíbulo en Le Salette en La Rinascente - Domus Nova, (Milán)
1927 Pabellón de la Industria Gráfica y del Libro en la Feria Campionaria, Milán
1927 Muebles para estudio L'Officina, Milán
1927 Mobili per La Rinascente-Domus Nova, Milán
1927 Mobili per Il Labirinto, Milán
1927 Interiores de Casa Semenza, Levanto (La Spezia)
1927 Monumento a los Caídos en la Plaza Sant'Ambrogio, Largo Caídos Milaneses por la Patria, 20123 Milán MI
1927 Casa Borletti en Via San Vittore 40, Milán
1928 Ristorante La Penna d'Oca, Milán
1928 Stand de Richard-Ginori, Feria Campionaria, Milán
1928. Remodelación de la Rotonda del Pabellón Italiano en la 16ª Bienal de Venecia
1928 Diseños para bordados en seda para la Escuela de Cernobbio
1928 Arredamento Vimercati en Via Domenichino, Milán
1928 Casa en Via Domenichino, Milán
1928 Arredamento Schejola en Via Pisacane, Milán
1928 Negocio de peluquería Malagoli en Piazza Virgilio, Milán
1930 Cappella Borletti en el Cimitero Monumentale, Milán
1930 mobiliario para una cabina de lujo en un transatlántico, IV Triennale di Monza.
1930 Casa de vacaciones en la IV Triennale di Monza
1931 Techos y papel pintado de los apartamentos de Umberto II, Castillo de Racconigi[22]
1931 Arredamento Contini-Bonacossi, Florencia
1931 Banca Unione sede central (luego Barclays Castellini) en Via S.ta Maria Segreta, Milán, con Emilio Lancia
1931 Casas Típicas: Domus Julia, Domus Carola y Domus Fausta en la Via De Togni, 21/23/25 Milán (con Emilio Lancia)
1931 mobiliario de vidrio para la tienda Dahò, Milán
1932 Stabilimento Italcima en la esquina entre la Via Crespi y la Via Legnone, Milán
1932 mobiliario para Ida Pozzi en la Via De Togni, Milán.
1932 Móvil en radica para la Opera Omnia de Gabriele D'Annunzio
1933 Casas Típicas: Domus Aurelia, Domus Onoria, Domus Flavia, Domus Serena en Via Letizia, Milán
1933 Casas Típicas: Domus Livia en Via del Caravaggio, Milán
1933 Casa Rasini en la esquina entre Corso Venezia y Bastioni di Porta Venezia, Milán
1933 Torre Littoria en el Parco Sempione, Viale Luigi Camoens, 2, 20121 Milán MI
1933 Habitación para la V Triennale di Milano
1933 Domus Lictoria: concurso para el Palazzo del Littorio, Via dell'Impero, Roma
1934 Casos Tipicos Domus Adele en Viale Coni Zugna, 40 y Domus Flavia en Via Cicognara, 11 Milán
1934 Escuela de Matemáticas, Ciudad Universitaria, Roma
Montaje de la Sala del más ligero del aire en la Exposición de Aeronáutica, Palazzo dell'Arte, Milán
1934 Villino Siebaneck en Via Hajech, Milán
1934 Via Roberto Lepetit, 3: Edificios para oficinas Ledoga en Via Carlo Tenca, Milán - desde el 17/06/1955, el tramo de la calle afectado ha sido renombrado; el nombre actual es Via Roberto Lepetit.
1934 Casa Marmont en Via Gustavo Modena, 36, 20129 Milán MI
1935 Ville de Bartolomeis en Bratto - Castione della Presolana, Val Seriana, Bérgamo
1935 Casa Laporte en Via Benedetto Brin, 10, 20149 Milán MI
1935 Hotel en Val Martello, Paradiso del Cevedale, Merano
1935-1938 Primo Palazzo Montecatini, en la esquina entre Via della Moscova y Via Turati, Milán
1936 mobiliario para las oficinas de Ferrania en Roma
1936 Interior del Instituto Italiano de Cultura, Palazzo Füstenberg, Viena (Austria)
1936 Casas Típicas: Domus Alba en Via Carlo Goldoni, 63, 20129 Milán MI
1936 Mostra Universale della Stampa Cattolica, Ciudad del Vaticano, Roma
Vivienda demostrativa en la VI Triennale di Milano, Milán
1936 Aula Magna, Basílica y Rectorado, Palacio del Bo, Universidad de Padua
1937 Maniglia E42 para Olivari para la expo de Roma de 1942
1937 Il Liviano, facultad de Letras de la Universidad de Padua, Piazza del Capitaniato, Padua
1938 Arredamento Vanzetti, Milán
1938 Arredamento Borletti en Via dell'Annunciata 5/7 - Milán
1938 Mostra della Vittoria, Padova
1938 Villa Marchesano, Bordighera (Imperia)
1938 Villa Tataru, Cluj (Rumanía)
1939 Mobiliario para oficinas Vetrocoke, Milán
1939 Palazzi en Piazza San Babila, Milán
1939 Palazzo Ferrania (luego Fiat, y ahora sede de la tienda de la marca neoyorquina Abercrombie & Fitch) en la esquina entre Corso Matteotti y Via San Pietro All'Orto, Milán.
1939 Palazzo EIAR (ahora Palazzo RAI) en Corso Sempione, 27, Milán
1939 Escenografía y vestuario para el ballet La Vispa Teresa de Ettore Zapparoli, San Remo (Imperia)
1940 Maniglie per Sassi, Milán
Paneles con esmaltes sobre cobre realizados por Paolo De Poli en 1940.
1941 cubiertos para Krupp Italiana, Milán
1941 Muebles con esmaltes realizados por Paolo De Poli, Padua.
Hotel du Cap 1940, proyecto para casas de vacaciones para el Eden Roc, Cap D'Antibes (Francia)
Escenografía y vestuario para Pulcinella de Stravinsky en el Teatro dell'Arte, Milán, 1940.
1940 Villa Donegani, 18012 Madonna della Ruota, Bordighera (Imperia)
1940 Clínica Columbus para las Suore missionarie del Sacro Cuore, Via Buonarroti 48, Milán
1940 Palazzina Salvatelli, Calle Eleonora Duse 53, Roma
1943 Mobiliario para la tienda de argentería Krupp, Milán
Casa de campo Villino Marmont La Cantarana, Lodi
1944 Palazzo Garzanti en Via della Spiga, 30, Milán (en colaboración con Gigi Ghò)
1944 Escenografía y vestuario para el ballet Festa Romantica de Piccoli en el Teatro La Scala, Milán.
1947 aproximadamente - reconstrucción del Palazzo Castello Valignani-Masci de Miglianico, encargada por el propietario Filippo Masci, con Francesco Bonfanti.
1947–1951 Segundo Palazzo Montecatini, Via Turati-Largo Donegani, Milán
1950 Villa Mazzarella, Nápoles
1950 Quartiere Harar, situado entre los barrios de Quarto Cagnino y San Siro, cerca del estadio de San Siro, Milán (con Gigi Ghò)
1950 Central hidroeléctrica Edison de Cedegolo
1952 Villa Arata, Nápoles
1952–1956 Centrales eléctricas Edison en: Santa Giustina, Chiavenna, Campodolcino, Cimego, Liri, Vinadio, Pantano d'Avio, Stura Demonte
1952–1958 Instituto Italiano de Cultura (Fundación Lerici), Estocolmo, Suecia
1953-1957 Complejo que comprende el Hotel della Città y de la Ville y el Centro Studi Fondazione Livio e Maria Garzanti, en Corso della Repubblica, en Forlì.
1953-1957 Villa Planchart, Caracas, Venezuela.
1953 Mobiliario y diseño interior del Hotel Royal, Nápoles.
Maniglia lama de 1954 para Olivari para el rascacielos Pirelli, Milán
1955 interno sala máquina central hidroeléctrica Porto della Torre, Somma Lombardo (VA)
1956 Maniglia Cono para Olivari para Villa Planchart, Caracas
1956-1960 Edificio sede de la Reunión Adriática de Seguros (RAS), Milán (con Antonio Fornaroli, Piero Portaluppi y Alberto Rosselli)[23]
1956–1961 Rascacielos Pirelli, Via Fabio Filzi, 22, 20124 Milán MI
1955-1960 Iglesia de San Lucas Evangelista, Via Andrea Maria Ampère, 75, 20131 Milán MI
1957 Casa de vivienda en la vía Plinio, 52 en Milán (con Antonio Fornaroli y Alberto Rosselli)[24]
1958 Monasterio de las Carmelitas Descalzas, en Via Padre Semeria 191, en Sanremo (Imperia)[sin fuente]
1960 Casa de vivienda en la calle Bronzino, 5 en Milán (con Antonio Fornaroli y Alberto Rosselli)[24]
1960 Palazzo Comunale di Cesenatico
Edificio 'Trifoglio', Facultad de Ingeniería, Politécnico de Milán, Via Edoardo Bonardi 3 - Milán (MI)
1961 Casa de vivienda en Spreafico, 3, en Monza
1962 sede de la RAS (ahora Allianz) en la esquina de Corso Italia con via Santa Sofia, Milán.
1962 Hotel Parco dei Principi, Sorrento
1964 hotel Parco dei Principi, Roma
1964 Iglesia de San Francisco de Asís al Fopponino, en Via Paolo Giovio, 41, 20144 Milán MI
1968–1971 Edificio Montedoria, en Via Giovanni Battista Pergolesi, 25, 20124 Milán MI, situado en viale Andrea Doria, en la esquina con las calles Macchi y Pergolesi, Milán
1970 Concattedrale Gran Madre di Dio, Taranto en Via Monsignore Blandamura, 7, 74121 Taranto TA
1970-1971 Museo de Arte de Denver, Denver (Estados Unidos).
La Richard-Ginori, renombrada como Ginori 1735 a partir de 2020, es una empresa fundada el 11 de octubre de 1896 tras la fusión de la Sociedad Cerámica Richard, de origen lombardo, con la Manifattura di Doccia, fundada en 1737 por el marqués Carlo Ginori en Doccia, localidad de Sesto Fiorentino. Es famosa en todo el mundo por la porcelana, cuya producción todavía se realiza en Sesto Fiorentino.

La Richard-Ginori, que en enero de 2013 declaró bancarrota, fue adquirida en mayo de 2013 por el grupo Gucci, que a su vez actualmente está controlado por la sociedad francesa Kering.

historia

El mismo tema en detalle: Porcellana Ginori en Doccia.
La historia de Richard-Ginori tiene orígenes antiguos y involucra diversas manufacturas y fábricas italianas, algunas de ellas del siglo XVIII, que posteriormente fueron incorporadas, en particular las ya mencionadas Società Ceramica Richard, la Manifattura di Doccia del marqués Ginori y la Manifattura Palme.

Historia de la empresa Cerámica Richard

El establecimiento de la Sociedad Cerámica Richard a lo largo del Naviglio Grande, en S. Cristoforo, antes de la fusión.
Predecesora de la Sociedad Cerámica Richard, fue la Sociedad para la fabricación de porcelanas lombardas fundada en 1830 por la firma Gindrand, posteriormente cedida en 1833 al Noble Luigi Tinelli, quien construyó el establecimiento de San Cristóforo en el Naviglio Grande, una importante vía comercial para las producciones industriales.

Giulio Richard (no confundir con el mismo nombre del abogado, diputado de la XXIII legislatura del Reino de Italia), de Piamonte y de origen suizo (de Nyon), tomó el control de la fábrica de Tinelli el 23 de mayo de 1842, y tenía grandes ideas para la pequeña producción. Así, desde los hornos de la fábrica comenzaron a salir no solo objetos de calidad destinados a los más ricos, sino también vajilla y terracotas para uso cotidiano.

Obteniendo excelentes resultados y ventas, Richard fundó el 23 de febrero de 1873 la Sociedad Cerámica Richard con sede en Milán y con fábricas en San Cristoforo, Palosco y Sovere (estos últimos dos posteriormente abandonados).

La sociedad fue cotizada en la Bolsa de Milán en 1877[2].

Adquisición de Manifattura Palme (1887)
I Pallme[3] (el apellido original se escribió con doble elle hasta el siglo XIX) eran comerciantes originarios de Parchen, un pueblo de la República Checa situado en el distrito del cristal bohemio (Steinschoenau, Parchen, Haida), y se establecieron en Toscana después del Congreso de Viena (1815), primero en Livorno (alrededor de 1820) y luego en Pisa, para dedicarse a la industria.

Los documentos recuerdan las primeras compras de inmuebles en Pisa en la Via S. Marta, realizadas en 1837, y en 1841 en S. Michele fuera de las murallas, a lo largo del río Arno, en el extremo del paseo de las Piagge. Parece que ejercían la fabricación tanto de terraglas como de vidrio, aunque esta última fue pronto abandonada.

El 11 de diciembre de 1887, la Società Ceramica Richard adquirió con Rogito Fontani el establecimiento de la Manifattura Palme para ampliar su producción; la elección fue motivada por la firme intención de expandirse mediante la cercanía al mar para facilitar los traslados, su ubicación en el corazón de Italia que permitía ampliar el comercio a nivel nacional y la finalización de la gama de producción; además, hay que recordar la existencia en el lugar de combustible vegetal y el menor costo del mineral, las cuotas de exportación consolidadas de la Manifattura Palme, etc.

Nacimiento de la Richard-Ginori (1896)
El 11 de octubre de 1896, la Società Ceramica Richard se fusiona con la Porcellana Ginori a Doccia, fundada en 1735: combina en su actividad la fábrica de Doccia y las seis tiendas en Florencia, Bolonia, Turín, Roma y Nápoles. Así nace la famosa empresa de cerámicas Richard-Ginori.[4]
Justo en el mismo año de la fusión, realiza un servicio conmemorativo en nombre de la Casa Ricordi, justo después de la primera representación absoluta de La bohème de Puccini, que tuvo lugar en febrero de 1896.

La entrada de Richard a Doccia introduce muchas innovaciones mecánicas en los laboratorios y potencia la decalcomanía litográfica para reducir los altos costos de la decoración a mano. Se construyen nuevos hornos, nuevos edificios y se amplía la producción de aisladores eléctricos para hacer frente a la creciente demanda del mercado italiano. La sociedad cotiza en la Bolsa de Valores de Milán, donde permaneció en el índice durante casi un siglo[5].

En 1897 adquiere la fábrica cerámica para terracota del Cav. Felice Musso de Mondovì y en 1900 la de Vado Ligure, donde se produce gres.

En el período 1923-1930, Gio Ponti trabaja como director artístico en la Manifattura Cerámica Richard-Ginori, renovando su gama de productos.
En 1965, ocurre su fusión con la Società Ceramica Italiana (S.C.I.) de Laveno Mombello.

Novecento e anni Duemila

El Museo de la Porcelana de Doccia, en la Richard Ginori.
En 1970, se convirtió en una filial de Finanziaria Sviluppo de Michele Sindona. En 1973, Sindona vendió Richard Ginori a Liquigas de Raffaele Ursini. En 1975, Pozzi y la Sociedad Cerámica Italiana Richard-Ginori se fusionaron para crear una estructura única: Pozzi-Ginori. En 1977, Ursini la transfirió al grupo asegurador SAI (Società Assicuratrice Industriale), del cual era propietario, y poco después fue reemplazado por Salvatore Ligresti. En 1993, los destinos de Pozzi-Ginori separaron nuevamente los dos grupos; la parte de mobiliario de baño fue adquirida por Sanitec Corporation, un grupo multimarca líder en el sector, mientras que la Manifattura Richard Ginori fue adquirida en 1998 por Pagnossin, primer grupo italiano en importancia en el sector de servicios de mesa, con el presidente Carlo Rinaldini y el director general ingeniero Domenico Dal Bo. En 2006, el grupo emiliano Bormioli Rocco & Figli adquirió Richard Ginori y, junto con la posible construcción de una nueva planta de producción, propuso transformar el producto para llevar la marca Ginori, una de las más antiguas en la patente italiana, a las cadenas de gran distribución. Gran parte del material comercializado tras la entrada de Pagnossin ya no se produce en la fábrica de Sesto, sino que proviene de industrias extranjeras, una decisión justificada por la necesidad de reducir costos de producción. La presencia del grupo Bormioli cesó en diciembre del mismo año, mientras Richard Ginori enfrentaba una situación financiera preocupante, y en su dirección llegó el inmobiliario Luca Sarreri, también presidente de Pagnossin. En ese período, se consideró la venta de la fábrica histórica de Sesto en vista de algunas perspectivas inmobiliarias para el área. En octubre de 2007, Richard Ginori fue vendida nuevamente y adquirida por Starfin de Roberto Villa. En marzo de 2009, tras tres años, la acción de la empresa volvió a cotizar en bolsa, impulsada por la posibilidad de edificar, por un valor de al menos 30 millones de euros, edificios residenciales en el área ocupada por la manufactura de Sesto Fiorentino, pero en mayo de 2012, debido a la grave situación financiera con deudas superiores a los cuarenta millones de euros, la fábrica de Sesto Fiorentino fue puesta en liquidación voluntaria y se nombró un colegio de liquidadores con la tarea, mediante la venta de la empresa y la solicitud de un acuerdo preventivo, de evitar la quiebra, incluyendo la solicitud legal presentada ante el Tribunal de Florencia para autorizar la realización de actos urgentes de administración extraordinaria, en particular la venta de la empresa, y se elaboró un reglamento mediante el cual los interesados podían presentar ofertas vinculantes. Desde el 1 de agosto de 2012, la actividad fue suspendida y los 330 trabajadores fueron colocados en expediente de regulación de empleo extraordinario. El 9 de octubre de 2012, Richard Ginori presentó ante el tribunal de Florencia una solicitud de quiebra. El 14 de noviembre de 2012, el Colegio de Liquidadores, tras la apertura de las ofertas de dos interesados: Arcturus S.p.A. (Sambonet) y la oferta integrada de las empresas Lenox Corporation y Apulum S.A., decidió identificar en esta última propuesta la más conveniente, considerándola más ventajosa tanto desde el punto de vista económico como social. Sin embargo, el 7 de enero de 2013, los jueces del tribunal de Florencia, encargados de pronunciarse sobre la admisibilidad o no del acuerdo preventivo, declararon la quiebra de Richard Ginori y nombraron a Andrea Spignoli como curador.

Adquisición por parte de Gucci
La única propuesta de compra llegó de la sociedad de artículos de lujo Gucci (grupo Kering) con una oferta de 13 millones de euros al tribunal de Florencia. La inversión de Gucci incluye la marca Richard Ginori y la fábrica de Sesto Fiorentino (Florencia), pero no la propiedad inmobiliaria del terreno de la gran área industrial de 130,000 metros cuadrados, cuya adquisición se concretará tras largas negociaciones solo en agosto de 2018. Gucci reabre la fábrica el 5 de junio de 2013 con el regreso de los empleados. En 2016, la empresa acordó con el sindicato una reducción de 200 empleados para 2019. En septiembre de 2020, la empresa cambió de nombre y logotipo: permanece 'Ginori', como al inicio de su historia, y se abandona el nombre 'Richard'.

Museo Richard-Ginori
Por su importancia histórica y artística, se encuentra el Museo Richard-Ginori de la Manifattura di Doccia, adyacente a la fábrica, que recoge la producción de la manufactura desde su fundación. En 2017, el museo fue adquirido por el Estado, Polo regional de Toscana.
El Museo Richard-Ginori de la manufactura de Doccia se encuentra en Sesto Fiorentino (FI) en la vía Pratese y exhibe una excelente selección de las obras producidas por la Manifattura Ginori en Doccia, posteriormente Richard-Ginori, desde sus orígenes hasta la actualidad.

El Ministerio de Bienes y Actividades Culturales lo gestiona a través de la Dirección Regional de Museos.

historia
Desde los primeros años de actividad, el marqués Carlo Ginori destinó algunos locales en la planta baja de la villa Ginori di Doccia para la colección de modelos, cerámicas y tierras, formados en el primer período de vida de la fábrica. Con este propósito, en 1754 se creó una galería específica para exhibir los mejores productos de la fábrica.

Tras la adquisición en 1896 de la Ginori por parte de la milanesa Soc. Ceramica Richard, la familia Ginori-Lisci conservó la propiedad de las colecciones históricas, pero las dejó en depósito en los locales históricos de la villa de Doccia, donde estaban expuestas desde sus orígenes.

A esta colección Ginori-Lisci se añadieron poco a poco nuevos objetos de propiedad Richard-Ginori.

En 1950, se stipuló un acuerdo entre la familia Ginori-Lisci y Richard-Ginori: la familia recuperó un tercio de su colección, dejando los otros dos tercios a Richard-Ginori.

El museo actual fue construido específicamente según el proyecto de Pier Niccolò Berardi y Fabio Rossi, y fue inaugurado en 1965, conservando el legado Ginori además de todos los objetos recopilados tras la fusión con Richard.

El 27 de noviembre de 2017, el Museo fue comprado por el Estado Italiano a través del Ministerio de Bienes y Actividades Culturales y del Turismo. La colección fue transferida mediante una ley que permite el pago de impuestos con obras de arte.

Descripción
La colección comienza con objetos de maiolica, porcelana y terracota, fabricados por la Manifattura Ginori desde 1737 hasta 1895, y posteriormente con objetos de Richard-Ginori hasta los años 1990. La organización sigue las fases históricas de la actividad de la manufactura, en la sucesión de los marqueses Ginori que fueron sus propietarios: Carlo Ginori (1737-1757), Lorenzo Ginori (1758-1791), Carlo Leopoldo Ginori (1792-1837), Lorenzo Ginori (1838-1878), Carlo Benedetto Ginori (1879-1896) y de la Sociedad cerámica Richard-Ginori (desde 1896).

Las piezas expuestas son de notable calidad y evidencian la unión entre las formas del arte tradicional florentino actualizadas con los desarrollos de las artes decorativas europeas. Destacan el vajilla decorada del primer período, o la chimenea en porcelana con copias de estatuas michelangelescas, las copias de estatuas clásicas de Gaspero Bruschi y los cuadros del Renacimiento florentino, o también los modelos y moldes para esculturas tomados de obras de Giovan Battista Foggini y Massimiliano Soldani Benzi. Entre las últimas obras, las cerámicas refinadas diseñadas por Giò Ponti, de las cuales el museo también conserva un nutrido conjunto de dibujos originales.

Una sección está dedicada a cerámicas producidas por otras manufacturas en el siglo XIX y XX (como la Manifattura Palme de Pisa y otras adquiridas en épocas posteriores por Richard).

El museo también cuenta con una sección lúdico-didáctica para niños, una biblioteca, una fototeca y un archivo que permiten adquirir una documentación completa de la producción histórica de la manufactura.

Nota