José Sigala - Sigala - 1964-1992

Un fotolibro latinoamericano muy raro del fotógrafo venezolano José Sigala que documenta las distintas etapas de su carrera.

Condición del libro: muy buena, exterior con solo un pequeño golpe en la esquina superior (ver foto) que no afecta el interior; por lo demás, encuadernación de tela en muy buen estado, cubierta con sobrecubierta completa sin desgarros y en muy buen estado, con algunas rayadas y signos de manipulación. Interior muy limpio, sin marcas, sin páginas dobladas, sin manchas de foxing.

El trabajo fotográfico de Alirio José Sigala Venegas (Barquisimeto, 1940-1995) es uno de los más diversos de la creación venezolana, en términos de temática y alcance. Nació en Barquisimento, estado Lara, el 15 de mayo de 1940. Fue hijo de Alirio Sigala y Rosa Victoria Venegas. En 1958 se inscribió en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Más tarde se interesó por la orfebrería. En 1959 viajó a Inglaterra y estudió diseño industrial en la Birmingham School of Fine Arts y, entre 1960 y 1963, en el Museum College of Arts de Filadelfia, Pensilvania, EE. UU. Cerca de terminar sus estudios, se matriculó en cursos de fotografía impartidos por Sol Libsohn. En 1964 realizó su primera exposición individual en el Museo de Bellas Artes (MBA). Diez años después, fue seleccionado junto a Seka y Harry Abend para la “Primera exposición de oficios de las Américas” organizada por el World Crafts Council en el Ontario Science Centre de Toronto, Canadá. En 1975 participó en la Exposición de Artesanía Contemporánea de las Américas en Sacramento, California, EE. UU. En 1977 llevó a cabo su segunda exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo (MACC). Participó en la exposición “Made in Venezuela” en el MACC en 1978 y en la 10ª Encounters Internacional de Fotografía en Arles, Francia, en 1979. En 1982 expuso “La Cara de Venezuela” en la Biblioteca Nacional (BN) y su serie “La Primera Comunión de Rosa Carolina Pereira” en la IV Exposición Anual de Fotografía Documental. En 1985 organizó “La Fotografía como Noticia” en el Museo Barquisimetano con fotoperiodistas de El Informador. Su última exposición, basada en “El Show de Renny”, se llevó a cabo en la BN en 1994. Algunas de sus obras más emblemáticas incluyen la serie del circo (Caracas, 1974), la serie de 16 fotografías de la Miss Venezuela María Antonieta Cámpoli en una tira de contacto (Caracas, 1974), personajes formales perdidos en arquitecturas ornamentales (Buenos Aires, 1972), y personajes que ironizaban al espectador (Toronto, 1974). Paralelamente a la fotografía, continuó su labor en el mundo de la joyería, exhibiéndose en el Salón Nacional de las Artes del Fuego en Valencia, estado Carabobo, en 1971 y 1974. A partir de 1964, se interesó por la fotografía publicitaria y el fotoperiodismo. Al año siguiente inició trabajos para revistas como Diners y Kena, en 1966 para Zona Franca, y en 1967 para Vanidades. Debido a su éxito profesional, fue llamado por el diario El Nacional para trabajar en el suplemento dominical 7º Día en 1971. Contribuyó a la revista Pandora de El Nacional en 1983 y dirigió el suplemento dominical Ok para El Informador en Lara en 1986. Sigala cubrió crónicas de viaje sobre Colombia, Perú y la Isla Trinidad, así como béisbol y tauromaquia, moda y retratos. Para el libro “Wachakaresai”, sobre la cerámica aborigen del estado Lara, tomó 87 fotografías. Recibió importantes premios como el Premio Nacional de Fotografía (1990) y el Gran Premio Dimple 15 Años por su serie “Retratos 1970-1985” (1994)