Riccardo Guarnieri (1933) - Impronte

Opera del Maestro
Riccardo Guarnieri
Nacido en Florencia en 1933
Técnica mixta sobre cartoncino.
Arte 'Analitica'
Impronte
Alrededor de 1970
Dimensiones: 12 x 9 cm (solo obra)

BIOGRAFÍA

Nacido en Florencia en 1933, después de asistir a la Escuela Libre del Desnudo, a los veinte años comenzó a pintar, simultáneamente a una actividad musical que lo lleva a actuar con orquestas de música ligera en Italia y en el extranjero.
Después de los primeros cuadros figurativos, se acerca al informal, como Guarneri mismo relata en una entrevista a Giovanna Uzzani publicada en el catálogo de la antológica de Palazzo Pitti de 2004: «Luego llegó 1958 y la pintura se volvió más importante, más seria. Todavía andaba a tientas. Entre 1958 y 1959 me encontré en Holanda, en La Haya, tocando. Me enamoré de los autorretratos del último Rembrandt. Nada más informal. Sobre fondos oscuros y graves como la noche, me aparecían signos parpadeantes, relámpagos de luz, destellos dorados. Así empecé a inspirarme en Rembrandt en mis obras informales, aunque nadie se había dado cuenta. Era la luz, eran esos destellos lo que me interesaba. Ya entonces intuía que el tema de la luz era central, pero aún no podía renunciar a la materia y pensaba en Wols y también en Alechinskij. Luego me di cuenta de que sentía que los Cobra eran demasiado violentos e instintivos, así que me dejé atraer más por la pureza de Licini, por las invenciones líricas de Klee. Cuando regresé a Florencia, descubrí que Fiamma Vigo había abierto un nuevo espacio en via degli Artisti, lugar de encuentro de pintores abstractos y jóvenes aventureros. Surgió la oportunidad de una exposición en 1959, titulada Baldi – Fallani – Guarneri – Masi – Verna. Cinco informales en Florencia». La exposición de debut de Guarneri todavía lo vincula al ámbito informal, pero, como cuenta el artista, se trataba de «... años fervientes, todo parecía estar como abrumado por las experiencias, los descubrimientos. En 1959 fui por primera vez a Alemania, a Düsseldorf. Todavía pintaba de forma informal. Comencé a recorrer los estudios de esos pintores que más sentía cercanos a mi búsqueda. Europa del Norte me parecía entonces como una extraordinaria forja, laboratorio, red de experimentación emocionante, realidad viva, nerviosa, cosmopolita. Conocí a Otto Piene, Peter Brüning, Hansjorg Glattfelder. Luego también a Raimond Girke y Winfred Gaul. Iba a sus estudios y nos hicimos amigos, aunque yo era más joven». La primera exposición individual fue en la Galerie de Posthoorn en La Haya, en 1960, año en el que Guarneri también participó en Abstracte Italiensee Kunst en Ostenda y en Modern Paintings of Italy en la Rose Marie Gallerie de Taipei, mientras que en 1961 realizó una exposición personal con Claudio Verna en la Galleria L’Indiano de Florencia y en 1962 en la Galleria San Matteo en Génova.

En 1962, Guarneri comenzó a interesarse por el color como luz, por la grafía como pintura y por los problemas relacionados con la percepción visual. Desde ese momento, signo, luz y color se identifican, fundamentando un mundo poético de sensibilidad aguda y constituyendo, incluso en sus diferentes fases, el hilo conductor de una búsqueda decididamente personal. Surgen los primeros cuadros muy claros en los que el espacio está marcado por variaciones luminosas y cuyas superficies se tratan principalmente con lápiz. Estas obras se revelan por primera vez en 1963 en la exposición personal en La Strozzina de Palazzo Strozzi. Es aún Guarneri quien recuerda la superación del informal y el cambio en su investigación a principios de los años sesenta: «La convivencia con amigos alemanes me ofreció confirmaciones, me sugirió caminos para salir del informal, me animó en la búsqueda de la pintura. En mis lienzos ya había propuestas nuevas de luz y los primeros efectos de transparencia. Luego, mis cuadros informales abstractos comenzaron a aclararse y la búsqueda de la luz renovó en mí el amor por el paisaje del Norte, en Alemania, en los Países Bajos, en Finlandia, esa luz cristalina, sin humedad, sin peso. Así fue que, aclarando cada vez más los tonos, eliminando materia, decantando, llegué al silencio del blanco. Pero no fue una decisión repentina.
En 1963, con Giancarlo Bargoni, Attilio Carreri, Arnaldo Esposto y Gianni Stirone, Guarneri constituyó el Grupo Tiempo 3, cuyo programa formal, partiendo de la lección de Rothko y de las teorías gestalt, aspiraba a superar la oposición entre concretismo e informalismo, proponiéndose como el tercer tiempo de la pintura abstracta.

Desde 1964 en adelante, el trabajo adquiere una estructura más rigurosa y geométrica: «Me dejé conquistar por el esquema geométrico de rombos o cuadrados repetidos en imperceptible asimetría, que se desarrolla a través de sucesiones cuidadosamente calculadas. Se logra un efecto de euritmia con la ayuda de colores, en realidad luces coloreadas, que sustituyen al viejo color timbrico, generando efectos de poesía mediante el uso de elementos primarios de luz y ritmo del espacio. [...] También tenía en mente un homenaje al cuadrado de Josef Albers, con esos efectos de tensión dinámica, de compresión, que surgían del esquema de cuadrados organizados no en torno al mismo centro; para Albers, el cuadrado también significaba pureza de forma y evasión de las implicaciones emocionales, en busca de un módulo base en relación con sus múltiplos. Pero para mí, Albers era demasiado lógico, geométrico, yo prefería ser más ambiguo, no compartía su fe en la forma pura, venía del existencialismo».

La búsqueda de Guarneri, ahora madura y original, fue premiada con la invitación a la XXXIII Bienal de Venecia (donde comparte la sala con Agostino Bonalumi y Paolo Scheggi) y a la exposición Weiss auf Weiss en la Kunsthalle de Berna, mientras que en 1967 participaron en la V Bienal de París y en las exposiciones de Nuova Tendenza. Son numerosas las exposiciones individuales en las que el artista participó en Italia y Europa durante los años sesenta: en la Galleria Gritti de Venecia en 1964, en la Galleria II Bilico de Roma en 1965, en la Galleria il Paladino de Palermo en 1966, en la Galleria La Carabaga de Génova y en la Galleria 3A de Lecce en 1967, en el Studio d’informazione Estetica de Turín en 1968 y en la Galleria Flori de Florencia en 1969. Precisamente desde 1969, la pintura «seguía perfeccionándose. Nacían cuadros casi blancos, legibles solo mediante una observación prolongada que provocaba un refinamiento perceptivo. […] los colores eran el resultado de transparencias luminosas y cambiantes y se transformaban en color-luz. Los signos se habían transformado y, de individuales y significativos, se habían vuelto más ligeros, más densos y regulares, mera transcripción de un movimiento imperceptible de la muñeca. […] Pero al final, la estructura debe enfrentarse continuamente a una luz que la consume y la deshace».



En 1972, Guarneri realizó una exposición antológica con más de sesenta obras que cerró una década de actividad en el Westfälischer Kunstverein de Münster, mientras que ese mismo año tuvo exposiciones individuales en la Galleria Peccolo de Livorno, en la Galleria La Polena de Génova, en la Galleria Morone 6 de Milán y en la Galerie Loehr de Frankfurt. Le siguieron exposiciones en 1973 en la Galleria del Cavallino de Venecia, en 1974 en la Galleria Godel de Roma y en la Galerie December de Münster; en 1976 en la Galerie December de Düsseldorf y en 1978 en la Galerie Artline de La Haya. Entre las diversas muestras, destacan su participación en la Quadriennale di Roma en 1973, en la Biennale di Milano en 1974 y en exposiciones históricas sobre el arte italiano: L’immagine attiva en la Rotonda della Besana de Milán en 1971 y, en ese mismo año, la XX Mostra Internazionale del Fiorino en Palazzo Strozzi, Florencia; Europa/America, l’astrazione determinata 1960-76 en la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Bolonia en 1976; y Linee della ricerca artistica in Italia 1960-1980 en el Palazzo delle Esposizioni de Roma en 1981.

Finales de los 70. Un sentimiento de insatisfacción me invadió respecto a mi trabajo anterior, mis cuadros ya me parecían demasiado buenos, eran demasiado perfectos, sentía la necesidad de una rebelión, en mí surgía la necesidad de encontrar una salida a tanto rigor implacable. [...] Di una patada al rigor geométrico, me entregué a los efectos del azar y de la mancha, acepté dejar prevalecer lo que me parecía el aspecto 'romántico' y 'sentimental' de mi inspiración. [...] Los primeros resultados apreciables del nuevo rumbo de mi pintura llegaron alrededor de 1982. Las innumerables manchas de acuarela se superponían claramente unas sobre otras, filtradas por una hoja de papel de arroz japonés que pegaba sobre el lienzo y que utilizaba en lugar de la preparación habitual.
Los resultados de estas investigaciones encuentran espacio en la exposición titulada Equilibrio, que se realiza en mayo de 1984 en el Palazzo Pretorio de Certaldo (en colaboración con la GNAM de Roma), donde Guarneri exhibe junto a Aricò, Uncini, Conte, Lorenzetti, Napoleone.

Al final de los años ochenta me ocurrió cansarme de las cartas. El trabajo era largo y la preparación artesanal era aburrida, me absorbía demasiado. Por eso decidí volver a la tela, pero sin renunciar al acuarela, que me gustaba por su ligereza. [...] Y así llegan también los años noventa, en los que me he confirmado en mis ideas, en mi forma de entender la pintura, a veces con demanda de rigor geométrico en la estructura, otras veces con momentos más libres, más rítmicos y cromáticos.

En 2000, el artista enfrentó una experiencia completamente nueva, realizando el proyecto para el mosaico de 24 m² de la estación Lucio Sestio del metro de Roma.
En estos años, el artista ha sido invitado a importantes exposiciones sobre la historia del arte italiano en Italia y en el extranjero: Astratto. Secessioni astratte in Italia dal dopoguerra al 1990 en la Galleria Civica di Verona en 1990; Arte in Italia 1956-1968 en el Museo Civico di Conegliano Veneto en 1995; Die andere Richtung der Kunst. Abstrakte Kunst Italiens ‘60-‘90 en la Kunsthalle de Colonia en 1997; Continuità. Arte en Toscana 1945-2000 en Palazzo Strozzi en Florencia en 2002.

En 2004, en la Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti en Florencia, se realizó la exposición antológica Contrappunto luce. Con la ocasión se publicó un catálogo con ensayos críticos de Giovanna Uzzani y Maria Grazia Messina, declaraciones del artista y una antología de escritos críticos, que hasta la fecha es el texto de referencia para la obra de Guarneri.

Desde mediados de los años 2000, en el marco de un renovado interés crítico por la pintura analítica, florecen en Italia y en el extranjero exposiciones dedicadas a sus protagonistas, a las cuales Riccardo Guarneri (uno de los primeros exponentes de esta corriente artística) es puntualmente invitado. En 2007, participa en Milán, en el Palazzo della Permanente, en la exposición Pintura Analítica. Los recorridos italianos 1970-1980 y en numerosas galerías privadas. En 2015, forma parte de los artistas de Una idea de pintura. Abstracción analítica en Italia, 1972-1976, en la Galleria d’Arte Moderna de Udine, y en 2016 participa en otras dos exposiciones colectivas: Pintura Analítica. Años 70, en la galería Mazzoleni Art de Londres, y Los años de la pintura analítica. Los protagonistas, las obras, la investigación, en el Palazzo della Gran Guardia de Verona. En 2017, es invitado a otras muestras sobre pintura analítica: Pintura Analítica ayer y hoy en la Galleria Mazzoleni de Turín, Pintura analítica: orígenes y continuidad, distribuidas en las dos sedes de Villa Contarini (Piazzola sul Brenta, PD) y de la Rocca de Umbertide.

También recordamos su participación en exposiciones históricas: Pintura Aniconica en la Casa del Mantegna en Mantova en 2008; El Gran Juego. Formas de arte en Italia 1947-1989 en la Rotonda de la Besana en Milán en 2010; Caminos redescubiertos del arte italiano. VAF-Stiftung 1947-2010, en el Mart de Trento y Rovereto en 2011, y 100% Italia. Cien años de obras maestras, celebrada en el Museo Ettore Fico de Turín en 2018.
Estos años ven a Guarneri como protagonista en importantes exposiciones individuales: en 2015 en la Galerie 21 de Livorno y en tres galerías milanesas (Il Milione, Antonio Battaglia y Clivio), finalizando con la exposición en Nueva York en la galería Rosai Ugolini Modern. En 2016, en cambio, las galerías Michela Rizzo de Venecia y Progetto Elm de Milán exhiben una amplia selección de obras del artista. Progetto Elm repite en 2017 presentando las obras de Guarneri en una exposición personal en Artissima, la prestigiosa feria internacional de Turín.

Siempre en 2017, un reconocimiento llega al artista con la invitación de parte de Christine Macel a la 57. Bienal Internacional de Arte de Venecia Viva Arte Viva, a cincuenta años de su primera Bienal en 1966.

El 2018 comienza, en cambio, con un viaje a Londres, con motivo de la exposición personal organizada por Ian Rosenfeld en la Gallery Rosenfeld de Londres, galería con la que Guarneri continúa colaborando hasta la actualidad, exhibiendo en exposiciones individuales y colectivas. El mismo Rosenfeld presenta sus obras en 2019 en Art Brussels y en Frieze Art Fair (Nueva York), y en 2025 en Art SG (Singapur). En 2018 también se realiza una exposición personal en Palazzo Sarcinelli en Conegliano Veneto.
En 2019, el Museo del Novecento de Milán incluyó una obra de Guarneri en el marco de la reorganización del museo, inaugurando un nuevo itinerario expositivo. El Museo del Novecento de Florencia, en cambio, le dedicó una exposición personal, al igual que la Galleria Giraldi de Livorno y el Departamento de Artes Visuales de Soresina.

En 2021, cuatro de sus obras pasaron a formar parte de la colección permanente del Centre Pompidou de París.

En 2022 y 2023, expuso junto a Giorgio Griffa en la Galleria FerrarinArte de Legnago y en la Kromya Art Gallery de Lugano. También en 2023, participó con Hemmes en el Museo Piaggio de Pontedera. En 2024, exhibió en la Galleria Lombardi de Roma y, a principios de 2025, en la Galleria Michela Rizzo de Venecia. Paralelamente a las exposiciones individuales, Guarneri también fue invitado a importantes exposiciones colectivas: en el Museo della Città de Livorno, en el Museo di Villa Croce y en el Museo di Palazzo Reale en Génova, así como en la Abadía de Montecassino.

Riccardo Guarneri ha enseñado pintura en las Academias de Bellas Artes de Carrara, Bari, Venecia y Florencia, y además es Académico Emérito de la Academia de las Artes del Dibujo de Florencia, ciudad donde vive y trabaja desde siempre.

Riccardo Guarneri, 2005 - 2025