Tommaso Grella - Apollo






Más de 35 años de experiencia; ex propietario de galería y curador en Museum Folkwang.
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Descripción del vendedor
-Título de la serie: Deus ex machina 2015-2024.
-Título de la obra: Apolo.
-Edición de diez ejemplares numerados y firmados al dorso por el artista.
-La obra está lista para ser colgada en la pared.
-Formato de impresión 40x50 satinado.
-Formato de la moldura 52,5x42,5cm, 1,5cm de grosor, color blanco.
-Perfecto estado de impresión fotográfica.
-Técnica personal.
Título de la serie: Deus ex Machina 2015-2024.
-Título de la obra: Apollo.
-Edición limitada de diez ejemplares, numerados y firmados al dorso por el artista.
El trabajo está listo para colgar en la pared.
Tamaño de impresión: 40x50cm, acabado satinado.
- Tamaño del marco: 42x52cm, 2cm de profundidad, blanco.
-Impresión fotográfica en perfecto estado.
-Técnica personal.
La obra en cuestión nació de la necesidad de abordar el tema de la “divinidad”.
Los dioses y sus manifestaciones, pertenecientes tanto al panteón griego como a las tradiciones cristiana y medio-oriental, no han abandonado del todo al hombre moderno, de un modo más evanescente, todavía se nos revelan, se comunican a través de mitos y leyendas siempre presentes, siguen siendo parte de nuestra profunda interioridad.
Los simulacros que fotografié, utilizando esta técnica que se remonta a los albores de la fotografía, representan bien la idea que surge como arquetipos de nuestro inconsciente.
La obra en cuestión nació de la necesidad de abordar el tema de la “divinidad”.
Los dioses y sus manifestaciones, pertenecientes tanto al panteón griego como a la tradición cristiana y medio-oriental, no han abandonado del todo al hombre moderno, de un modo más evanescente, todavía se nos muestran, se comunican a través de mitos y leyendas siempre actuales, siguen siendo parte de nuestra profunda interioridad.
Los simulacros que he fotografiado, con esta técnica que recuerda los albores de la fotografía, representan bien la idea, surgiendo como arquetipos de nuestro inconsciente.
Tommaso Grella nació en Roccapiemonte el 29 de octubre de 1973. Desde muy joven se dedicó a la fotografía artística y de reportajes.
Sus obras, tanto fotográficas como pictóricas, se exponen en diversas muestras de la Cáritas diocesana de Salerno.
Fundador de la asociación “Bianco Fotografico” en 1996, con la que presenta diversos eventos.
Junto con otros diseñó “Estate in Villa”, la serie de 1997 “Quetzalcóatl”, en 1998 “Visione Zen” y también “On Voyage” están inspiradas en el gran fotógrafo estadounidense Lee Friedlander.
La obra 'Dream' de 1998 es un homenaje al cine, influenciado por las obras de: Michelangelo Antonioni, François Roland Truffaut, Federico Fellini, Terrence Frederick Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola y Bernardo Bertolucci.
Colabora como fotógrafo en la revista "Sposa Magazine".
Otros trabajos futuros se inspiran en los grandes de la fotografía mundial: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Continúa con varias exposiciones personales y en 1999 abre un estudio galería en la provincia de Salerno, interesándose en la fotografía reportaje de ceremonias; publica varios calendarios de arte para la región.
Se dedica con éxito a la fotografía publicitaria e industrial.
Fotografiando en digital y otras revistas del sector publican sus fotos.
Se apasiona por el diseño web y las nuevas oportunidades que ofrece la red, combinando las técnicas fotográficas clásicas con los software de última generación.
Se realizan a lo largo de los años otras investigaciones, en la sección portfolio, junto al título de la obra se indica la serie a la que pertenece.
Punto central de su producción es captar imágenes no banales, capaces de despertar la conciencia con temas como: la reflexión sobre la relación ahora olvidada con la divinidad, la naturaleza que está en nosotros pero se olvida, los afectos cotidianos minimizados, la mirada ajena sobre lo que se quiere definir como realidad.
La inmersión en un mundo 'onírico' no puede hacer más que beneficiar a nuestro ser, lobotomizado por valores éticos y económicos que no nos pertenecen, abriendo puertas a otras realidades maltratadas por la sociedad moderna, pero que merecen atención y dignidad.
-Título de la serie: Deus ex machina 2015-2024.
-Título de la obra: Apolo.
-Edición de diez ejemplares numerados y firmados al dorso por el artista.
-La obra está lista para ser colgada en la pared.
-Formato de impresión 40x50 satinado.
-Formato de la moldura 52,5x42,5cm, 1,5cm de grosor, color blanco.
-Perfecto estado de impresión fotográfica.
-Técnica personal.
Título de la serie: Deus ex Machina 2015-2024.
-Título de la obra: Apollo.
-Edición limitada de diez ejemplares, numerados y firmados al dorso por el artista.
El trabajo está listo para colgar en la pared.
Tamaño de impresión: 40x50cm, acabado satinado.
- Tamaño del marco: 42x52cm, 2cm de profundidad, blanco.
-Impresión fotográfica en perfecto estado.
-Técnica personal.
La obra en cuestión nació de la necesidad de abordar el tema de la “divinidad”.
Los dioses y sus manifestaciones, pertenecientes tanto al panteón griego como a las tradiciones cristiana y medio-oriental, no han abandonado del todo al hombre moderno, de un modo más evanescente, todavía se nos revelan, se comunican a través de mitos y leyendas siempre presentes, siguen siendo parte de nuestra profunda interioridad.
Los simulacros que fotografié, utilizando esta técnica que se remonta a los albores de la fotografía, representan bien la idea que surge como arquetipos de nuestro inconsciente.
La obra en cuestión nació de la necesidad de abordar el tema de la “divinidad”.
Los dioses y sus manifestaciones, pertenecientes tanto al panteón griego como a la tradición cristiana y medio-oriental, no han abandonado del todo al hombre moderno, de un modo más evanescente, todavía se nos muestran, se comunican a través de mitos y leyendas siempre actuales, siguen siendo parte de nuestra profunda interioridad.
Los simulacros que he fotografiado, con esta técnica que recuerda los albores de la fotografía, representan bien la idea, surgiendo como arquetipos de nuestro inconsciente.
Tommaso Grella nació en Roccapiemonte el 29 de octubre de 1973. Desde muy joven se dedicó a la fotografía artística y de reportajes.
Sus obras, tanto fotográficas como pictóricas, se exponen en diversas muestras de la Cáritas diocesana de Salerno.
Fundador de la asociación “Bianco Fotografico” en 1996, con la que presenta diversos eventos.
Junto con otros diseñó “Estate in Villa”, la serie de 1997 “Quetzalcóatl”, en 1998 “Visione Zen” y también “On Voyage” están inspiradas en el gran fotógrafo estadounidense Lee Friedlander.
La obra 'Dream' de 1998 es un homenaje al cine, influenciado por las obras de: Michelangelo Antonioni, François Roland Truffaut, Federico Fellini, Terrence Frederick Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola y Bernardo Bertolucci.
Colabora como fotógrafo en la revista "Sposa Magazine".
Otros trabajos futuros se inspiran en los grandes de la fotografía mundial: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Continúa con varias exposiciones personales y en 1999 abre un estudio galería en la provincia de Salerno, interesándose en la fotografía reportaje de ceremonias; publica varios calendarios de arte para la región.
Se dedica con éxito a la fotografía publicitaria e industrial.
Fotografiando en digital y otras revistas del sector publican sus fotos.
Se apasiona por el diseño web y las nuevas oportunidades que ofrece la red, combinando las técnicas fotográficas clásicas con los software de última generación.
Se realizan a lo largo de los años otras investigaciones, en la sección portfolio, junto al título de la obra se indica la serie a la que pertenece.
Punto central de su producción es captar imágenes no banales, capaces de despertar la conciencia con temas como: la reflexión sobre la relación ahora olvidada con la divinidad, la naturaleza que está en nosotros pero se olvida, los afectos cotidianos minimizados, la mirada ajena sobre lo que se quiere definir como realidad.
La inmersión en un mundo 'onírico' no puede hacer más que beneficiar a nuestro ser, lobotomizado por valores éticos y económicos que no nos pertenecen, abriendo puertas a otras realidades maltratadas por la sociedad moderna, pero que merecen atención y dignidad.
