Becher, Gursky, Struth, Höfer, Hütte, Ruff, Sasse, Berges, Nieweg, Esser, Wunderlich - The Düsseldorf School of Photography (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED). 1961-2008 - 2022

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con toda la información sobre la historia, la influencia y el trabajo de la 'Becher-Class'.
que es reconocido y altamente valorado en el extranjero como probablemente el movimiento artístico más importante de Alemania desde el Bauhaus.

Fotos por:
Bernd y Hilla Becher, Laurenz Berges, Elger Esser, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Simone Nieweg, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Thomas Struth, Petra Wunderlich.

Edición en inglés

Un retrato académico de la Escuela de Fotografía de Düsseldorf, este volumen explora las principales fuentes, mentes maestras y actores clave de este movimiento fotográfico alemán asociado con el 'big print'.
de la editorial

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Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) y Hilla Becher, nacida Wobeser (1934-2015), fueron artistas conceptuales y fotógrafos alemanes que trabajaron como un dúo colaborativo. Son mejor conocidos por su extensa serie de imágenes fotográficas, o tipologías, de edificios y estructuras industriales, a menudo organizadas en cuadrículas. Como fundadores de lo que se ha conocido como la 'escuela Becher' o la 'Escuela de Düsseldorf de Fotografía', influyeron en generaciones de fotógrafos documentales y artistas en Alemania y en el extranjero. Fueron galardonados con el Premio Erasmus y el Premio Hasselblad.

La Escuela de Fotografía de Düsseldorf se refiere a un grupo de fotógrafos que estudiaron en la Kunstakademie Düsseldorf a mediados de los años 70 bajo la influencia de los fotógrafos Bernd y Hilla Becher.
Conocidos por su devoción rigurosa a la tradición alemana de los años 1920 de Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), las fotografías de los Becher eran imágenes claras en blanco y negro de arquetipos industriales (cabezales de minas, torres de agua, búnkeres de carbón).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth modificaron el enfoque de sus maestros aplicando nuevas posibilidades técnicas y una visión personal y contemporánea, mientras conservaban el método documental que sus tutores propusieron.

Prestel, Múnich, Londres, Nueva York. 2022. Edición inglesa posterior.
Original publicado en alemán por Schirmer y Mosel (Múnich), y en otros idiomas por otros editores en 2009.

Tapa dura con funda. 260 x 305 mm. 320 páginas. 332 láminas (163 a página completa en color y duotono). Editado por Lothar Schirmer. Con un texto de Stefan Gronert. Texto en inglés.

Excelente resumen sobre la clase de fotografía de Bernd y Hilla Becher en la 'Art Academy' de Düsseldorf.
en perfectas condiciones

The Bechers
famosos por sus libros de artista (Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 268/269).
The Bechers
Creador de 'Anonyme Skulpturen' (Martin Parr, The Photobook vol 2, página 266).
The Bechers
famoso por la 'Clase Becher' o la 'Escuela Becher'.
The Bechers
Profesor de Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth y otros.

Bernd Becher nació en Siegen. Estudió pintura en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart de 1953 a 1956, y luego tipografía con Karl Rössing en la Kunstakademie Düsseldorf de 1959 a 1961. Hilla Becher nació en Potsdam. Antes de estudiar fotografía en la Kunstakademie Düsseldorf de 1958 a 1961, había completado un aprendizaje como fotógrafa en su Potsdam natal. Ambos comenzaron a trabajar como fotógrafos freelance para la agencia de publicidad Troost en Düsseldorf, concentrándose en fotografía de productos. Se casaron en 1961.
Reuniéndose como estudiantes en la Kunstakademie Düsseldorf en 1957, Bernd y Hilla Becher colaboraron por primera vez en 1959 en la fotografía y documentación de la arquitectura industrial alemana en desaparición. El Valle del Ruhr, donde la familia de Becher había trabajado en las industrias del acero y la minería, fue su enfoque inicial. Se fascinaban por las formas similares en las que estaban diseñados ciertos edificios. Tras recopilar miles de imágenes de estructuras individuales, notaron que los diversos edificios —como torres de enfriamiento, tanques de gas y búnkeres de carbón— compartían muchas cualidades formales distintivas. Además, les intrigaba el hecho de que tantos de estos edificios industriales parecían haber sido construidos con gran atención al diseño.
Juntos, los Bechers primero fotografiaron con una cámara de 6x9 cm y luego (después de 1961) mayormente con una cámara monorraíl de formato grande Plaubel Peco de 13x18 centímetros (5x7 pulgadas). Fotografiaron estos edificios desde varios ángulos diferentes, pero siempre con un punto de vista directo y 'objetivo'. Los estándares ajustables de la cámara monorraíl les permitían controlar la perspectiva para mantener líneas paralelas en sus fotografías. Utilizaron una variedad de ópticas, desde lentes gran angular de 90 mm hasta teleobjetivos de 600 mm, para hacer que sujetos similares parecieran del mismo tamaño a pesar de no poder siempre fotografiar desde las mismas distancias. Optaron por trabajar en blanco y negro tanto por su capacidad para capturar volumen tridimensional sin la distracción del color, como por su fiabilidad y costo en relación con los materiales sensibles a color disponibles en ese momento. Tras trabajar con placas fotográficas de vidrio de 13x18 centímetros, pasaron a usar película negativa en hoja de 25 ASA alrededor de 1970. Generalmente, realizaban dos exposiciones por vista, con tiempos de exposición que iban desde 10 segundos hasta un minuto. Los Bechers compartían tareas en el cuarto oscuro, con Bernd revelando las negativos y Hilla haciendo las copias. Para que el cielo apareciera blanco en sus impresiones, a menudo fotografiaban en días nublados, pero optimizaban la iluminación para cada sujeto (usando un filtro azul cuando el cielo era azul), o fotografiaban temprano en la mañana durante las temporadas de primavera y otoño. Sus temas incluían casas con estructura de entramado (carpintería de madera), graneros, torres de agua, tolvas de carbón, torres de enfriamiento, elevadores de grano, búnkeres de carbón, hornos de coque, refinerías de petróleo, altos hornos, tanques de gas, silos de almacenamiento y almacenes. En cada sitio, los Bechers también creaban fotografías panorámicas del conjunto de la planta, que situaban las estructuras en su contexto y mostraban cómo se relacionan entre sí. Excluían detalles que distraían del tema central y, en cambio, configuraban comparaciones de punto de vista e iluminación que guiaban la vista hacia el patrón estructural básico de las imágenes comparadas. Este principio, que está relacionado con la filosofía subyacente al movimiento New Topographics, es más evidente en las dos series publicadas, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten y Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, en las que las imágenes se contrastan en grupos de tres. Otro proyecto temprano, que llevaron a cabo durante casi dos décadas, fue publicado como Framework Houses (Schirmer/Mosel) en 1977, un catálogo visual de tipos de estructuras, un enfoque que caracterizó gran parte de su trabajo.
Al llamar la atención sobre la dimensión cultural de la arquitectura industrial, su trabajo también resaltó la necesidad de preservar estos edificios. Por iniciativa de la pareja, la mina Zollern II/IV en Dortmund-Bovinghausen, en la Ruhr, una estructura de historicismo con la excepción de la sala de máquinas (Art Nouveau), fue designada como bien protegido.
Los Bechers también fotografiaron fuera de Alemania, incluyendo desde 1965 edificios en Gran Bretaña, Francia, Bélgica y posteriormente en Estados Unidos. En 1966, emprendieron un viaje de seis meses por Inglaterra y el sur de Gales, tomando cientos de fotografías de la industria del carbón en Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham y el Valle de Rhondda. En 1974, viajaron por primera vez a Norteamérica, recorriendo sitios en Nueva Jersey, Michigan, Pensilvania y el sur de Ontario, representando una variedad de estructuras industriales, desde rompehuesos de carbón hasta torres de enrollar de madera.
Los Bechers exhibieron y publicaron sus impresiones en gelatina de plata de una sola imagen, agrupadas por tema, en una cuadrícula de seis, nueve o quince. Para mediados de los años 60, los Bechers habían decidido un modo de presentación preferido: las imágenes de estructuras con funciones similares se muestran junto a otras para invitar a los espectadores a comparar sus formas y diseños basándose en la función, las idiosincrasias regionales o la antigüedad de las estructuras. Los Bechers utilizaban el término "typology" para describir estos conjuntos ordenados de fotografías. Los títulos de las obras son breves y las leyendas solo indican el tiempo y el lugar. Entre 1989 y 1991, para una exposición en la Dia Art Foundation en Nueva York, los Bechers introdujeron un segundo formato en su obra: imágenes individuales de mayor tamaño — veinticuatro por veinte pulgadas — presentadas de forma individual, en lugar de en tablas en cuadrícula.
En 1976, Bernd Becher comenzó a enseñar fotografía en la Kunstakademie Düsseldorf (los asuntos políticos impidieron el nombramiento simultáneo de Hilla), donde permaneció en el cuerpo docente hasta 1996. Antes de él, la fotografía había sido excluida de lo que en su mayoría era una escuela de pintores. Influenció a estudiantes que posteriormente se hicieron un nombre en el mundo de la fotografía. Entre los exalumnos de Bernd estaban Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte y Elger Esser. Bernd falleció en Rostock.
Después de la muerte de Bernd Becher, su viuda Hilla continuó reensamblando sus obras, principalmente utilizando fotografías existentes.
Los Bechers tuvieron su primera exposición en una galería en 1963 en la Galerie Ruth Nohl en Siegen. Su trabajo se hizo más conocido en Estados Unidos con la publicación de su libro Anonyme Skulpturen (Esculturas anónimas) en 1970. Los Bechers fueron exhibidos en el George Eastman House y en exposiciones individuales en la Sonnabend Gallery, Nueva York, en 1972. En 1974, el Institute of Contemporary Arts de Londres organizó una exposición de su trabajo, que recorrió el Reino Unido. La pareja fue invitada a participar en Documenta 5, 6, 7 y 11 en Kassel en 1972, 1977, 1982 y 2002, y en la Bienal de São Paulo en 1977. El Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organizó una retrospectiva del trabajo de los artistas en 1981. En 1985, los artistas tuvieron una importante exposición en un museo, que viajó al Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris y Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Bélgica. En 1991, los artistas ganaron el premio Leone d'Oro por escultura en la Bienal de Venecia. La instalación en Venecia fue revisada más tarde en 1991, en una exposición retrospectiva en el Kölnischer Kunstverein, Colonia. La instalación Typologies se exhibió en 1994 en la Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, y en el Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte en Münster. Otras retrospectivas del trabajo de la pareja han sido organizadas por la Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture en Colonia (1999 y 2003), el Centre Georges Pompidou en París (2005) y el Museum of Modern Art en Nueva York (2008).
En 2014, Hilla Becher curó 'August Sander/Bernd and Hilla Becher: A Dialogue' en la galería Bruce Silverstein en Nueva York. A diferencia de exposiciones anteriores, las imágenes arquitectónicas de los Becher se mostraron como retratos singulares, mientras que las fotografías de personas de Sander se representaron en cuadrículas tipológicas. En 2022, el Museo Metropolitano de Arte realizó una gran retrospectiva de su obra fotográfica, la cual recibió críticas de 'gran éxito' por parte de destacados críticos de arte.
La escuela de Becher ha influido en varios fotógrafos (principalmente) alemanes, incluyendo a Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg y Petra Wunderlich. El fotógrafo canadiense Edward Burtynsky también tomó inspiración del dúo y trabaja en un modo similar. Además de sus cualidades vitales de documentación y análisis, el proyecto a largo plazo de los Becher también ha tenido un impacto considerable en el Minimalismo y el Arte Conceptual desde la década de 1970.
El precio más alto alcanzado por una de las obras del dúo fue cuando Water Towers (1972), una cuadrícula de nueve fotografías, se vendió por 441.940 dólares estadounidenses en Sotheby's París, el 15 de noviembre de 2015.
(Wikipedia)