Maurizio Valch (1972) - The Pulse of Thought XXL






Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.
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Maurizio Valch, The Pulse of Thought XXL, 2025 pintura acrílica original firma a mano, 80 × 120 cm, en excelente estado, origen España, vendido directamente por el artista, enviado enrollado sin marco en un tubo protector, con Certificado de Autenticidad.
Descripción del vendedor
La pieza está en excelente estado, sin daños ni restauraciones.
Dimensiones: 80 × 120 cm (imagen completa).
La obra se envía sin marco ni bastidor, cuidadosamente enrollada dentro de un tubo protector.
Esta es una obra de arte pintada a mano original (no una copia ni reproducción) y será entregada con un Certificado de Autenticidad.
En esta pintura, la composición se despliega a través de grandes campos horizontales de color que crean una atmósfera contemplativa pero cargada emocionalmente. La banda superior — dominada por rojos profundos y tonalidades oscuras, atravesada por marcas expresivas de goteo — evoca una sensación de tensión gótica o medieval, como si enfrentáramos un cielo antiguo lleno de misterio y peso psicológico. Detrás de estos velos oscuros, pequeñas estructuras geométricas parecen estar parcialmente ocultas, sugiriendo ciudades lejanas, arquitecturas escondidas o mundos interiores que permanecen solo parcialmente revelados.
Debajo de esto, un amplio campo amarillo abre un espacio interior tranquilo. En esta superficie luminosa, aparece un pequeño cubo rojo en un estado de calma y aislamiento — no separado del mundo, sino vuelto hacia adentro, contemplativo. Cerca, una forma circular — sol, luna, o quizás ambas — introduce una presencia simbólica y atemporal.
En la sección inferior, fragiles incisiones similares a escaleras surgen desde la base terrosa hacia lo desconocido arriba. Estas escaleras sutiles — un elemento recurrente en el lenguaje visual del artista — evocan ascenso, transición y viaje interior. Sugieren el movimiento de la mente misma: sus ritmos, vacilaciones y intentos de acercarse a lo que no puede ser visto completamente.
El pulso del trabajo se mueve entre el silencio y la tensión, entre la oscuridad medieval y la abstracción contemporánea, entre la serenidad del color y la incomodidad del ocultamiento. Las formas geométricas funcionan como arquitecturas internas o fragmentos de memoria en tránsito, mientras que el color establece el clima emocional del espacio.
La pintura existe en un delicado equilibrio: poética pero estructurada, contemplativa pero enigmática.
En este trabajo encontrarás:
Campos de color amplios y reflexivos con profundidad simbólica y emocional
Elementos de relieve sutiles parcialmente velados por capas oscuras y goteantes.
Escalera frágil que sugiere ascenso, transición y búsqueda.
Una tensión continua entre silencio y misterio.
Presencias geométricas que evocan ciudades lejanas o arquitecturas de pensamiento.
Un equilibrio poético entre abstracción, símbolo y atmósfera.
Sobre el artista
Maurizio Valch es un artista visual, escritor y diseñador gráfico, formado en Diseño Gráfico y Bellas Artes. Vivió en Miami (EE. UU.) hasta 2013, donde dirigió su propio estudio, y posteriormente en Barcelona (España), donde participó en exposiciones en el Círculo Artístico Real. En 2017 presentó una obra en el Gran Teatre del Liceu. También ha colaborado con el MACBA.
Su trabajo combina surrealismo poético, abstracción y lenguaje simbólico. Elementos recurrentes como escaleras, portales, formas celestiales y rastros arquitectónicos mínimos aparecen como metáforas de la conciencia, la memoria y la trascendencia. Muchas de sus pinturas van acompañadas de textos poéticos originales.
TikTok: @maurizio_valch
Facebook: MaurizioValch
X (Twitter): @MauriValch
Instagram: @mauriziovalch
Envío: DHL — tiempo estimado de entrega de 12 a 14 días hábiles.
Embalaje profesional: enrollado dentro de un tubo protector.
La pieza está en excelente estado, sin daños ni restauraciones.
Dimensiones: 80 × 120 cm (imagen completa).
La obra se envía sin marco ni bastidor, cuidadosamente enrollada dentro de un tubo protector.
Esta es una obra de arte pintada a mano original (no una copia ni reproducción) y será entregada con un Certificado de Autenticidad.
En esta pintura, la composición se despliega a través de grandes campos horizontales de color que crean una atmósfera contemplativa pero cargada emocionalmente. La banda superior — dominada por rojos profundos y tonalidades oscuras, atravesada por marcas expresivas de goteo — evoca una sensación de tensión gótica o medieval, como si enfrentáramos un cielo antiguo lleno de misterio y peso psicológico. Detrás de estos velos oscuros, pequeñas estructuras geométricas parecen estar parcialmente ocultas, sugiriendo ciudades lejanas, arquitecturas escondidas o mundos interiores que permanecen solo parcialmente revelados.
Debajo de esto, un amplio campo amarillo abre un espacio interior tranquilo. En esta superficie luminosa, aparece un pequeño cubo rojo en un estado de calma y aislamiento — no separado del mundo, sino vuelto hacia adentro, contemplativo. Cerca, una forma circular — sol, luna, o quizás ambas — introduce una presencia simbólica y atemporal.
En la sección inferior, fragiles incisiones similares a escaleras surgen desde la base terrosa hacia lo desconocido arriba. Estas escaleras sutiles — un elemento recurrente en el lenguaje visual del artista — evocan ascenso, transición y viaje interior. Sugieren el movimiento de la mente misma: sus ritmos, vacilaciones y intentos de acercarse a lo que no puede ser visto completamente.
El pulso del trabajo se mueve entre el silencio y la tensión, entre la oscuridad medieval y la abstracción contemporánea, entre la serenidad del color y la incomodidad del ocultamiento. Las formas geométricas funcionan como arquitecturas internas o fragmentos de memoria en tránsito, mientras que el color establece el clima emocional del espacio.
La pintura existe en un delicado equilibrio: poética pero estructurada, contemplativa pero enigmática.
En este trabajo encontrarás:
Campos de color amplios y reflexivos con profundidad simbólica y emocional
Elementos de relieve sutiles parcialmente velados por capas oscuras y goteantes.
Escalera frágil que sugiere ascenso, transición y búsqueda.
Una tensión continua entre silencio y misterio.
Presencias geométricas que evocan ciudades lejanas o arquitecturas de pensamiento.
Un equilibrio poético entre abstracción, símbolo y atmósfera.
Sobre el artista
Maurizio Valch es un artista visual, escritor y diseñador gráfico, formado en Diseño Gráfico y Bellas Artes. Vivió en Miami (EE. UU.) hasta 2013, donde dirigió su propio estudio, y posteriormente en Barcelona (España), donde participó en exposiciones en el Círculo Artístico Real. En 2017 presentó una obra en el Gran Teatre del Liceu. También ha colaborado con el MACBA.
Su trabajo combina surrealismo poético, abstracción y lenguaje simbólico. Elementos recurrentes como escaleras, portales, formas celestiales y rastros arquitectónicos mínimos aparecen como metáforas de la conciencia, la memoria y la trascendencia. Muchas de sus pinturas van acompañadas de textos poéticos originales.
TikTok: @maurizio_valch
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Envío: DHL — tiempo estimado de entrega de 12 a 14 días hábiles.
Embalaje profesional: enrollado dentro de un tubo protector.
