Scuola neoclassico (XVIII) - Ebe e Giove





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Ebe e Giove, óleo sobre tabla del siglo XVIII de Italia, obra de Scuola neoclassico, titulada Ebe e Giove, vendida con marco.
Descripción del vendedor
Artista neoclásico, siglo XVIII
Ebe y Giove
Olio en tabla, 33 x 24 cm
Con cornisa, cm 45 x 36
La pintura en examen, un óleo sobre tabla enmarcado en una rica moldura dorada, se inserta probablemente, desde un punto de vista histórico-artístico, en el gusto del pleno siglo XVIII, período en el que la estética neoclásica era dominante y los temas tomados de la mitología greco-romana gozaban de gran popularidad, especialmente entre la alta burguesía y la nobleza. En el centro de la composición, inscrita en una especie de marco ovalado, se representa a Ebe, diosa griega de la juventud (Juventas para los romanos), hija de Zeus y Hera, elegida copera de los dioses en el Olimpo. Mencionada varias veces en los poemas homéricos y por Hesíodo en su Teogonía, será sucedida por el joven príncipe troyano Ganimedes. La divinidad aquí está encarnada por una joven semi desnuda con largos cabellos dorados y peinados que ondean al viento; sentada delicadamente sobre una suave nube, símbolo de su morada celestial en el Olimpo, realiza una ligera torsión de la cabeza y del busto, de los cuales se desliza un precioso manto rosado que contribuye a infundir color, vitalidad y dinamismo a la escena. La desnudez parcial o total de la divinidad constituía un recurso común en la pintura mitológica, especialmente en la época rococó y neoclásica, contribuyendo a realzar su belleza y pureza. A su lado, a la izquierda, se encuentra un urna dorada suntuosamente decorada, atributo específico de su rol: como copera de los dioses, Ebe está encargada de servir el néctar y la ambrosía, la bebida que garantizaba la inmortalidad y la eterna juventud. El otro protagonista de la escena es Júpiter, rey de los dioses, que aquí no aparece en su forma antropomorfa, sino en su tradicional y poderosa vestimenta: el águila. El ave, con plumaje oscuro y porte majestuoso con alas extendidas, se encuentra a la derecha, en una postura que sugiere que está a punto de recibir el néctar. Esta iconografía específica, en la que Ebe ofrece la bebida divina a Júpiter-Águila, fue un tema particularmente popular en el neoclasicismo, ya que permitía unir la gracia y la sensualidad femenina, encarnada por la joven diosa, con la potencia y la soberanía masculina del rey del Olimpo. En este sentido, la referencia cultural más célebre para este tema es sin duda el escultor Antonio Canova (1757–1822), quien supo infundir un movimiento fluido y una ligereza etérea en sus dos versiones en mármol conservadas respectivamente en el Alte Nationalmuseum de Berlín y en el Hermitage de San Petersburgo. Canova cristalizó la imagen de Ebe como el ideal de belleza moral y física neoclásica, caracterizada por una pureza formal absoluta (puritas) y por una expresión de serena compostura. La difusión de sus obras aumentó exponencialmente el interés por el mito e influyó directamente en los pintores que trabajaban sobre el mismo tema. En la tabla aquí presentada, el artista trata a los protagonistas con gran atención a la armonía anatómica y a la idealización, aplicando los principios de belleza y proporción establecidos por el redescubrimiento del arte clásico. El uso de la luz está estudiado para resaltar la figura central, creando un efecto de suavidad sobre las nubes y la piel de la diosa. El contraste entre los elementos terrenales, como la copa dorada, y los celestiales, la nube y el águila, refuerza aún más la naturaleza mitológica de la escena.
El marco se proporciona de forma gratuita, por lo que no puede ser motivo de devolución o reclamación.
Para las pinturas compradas en el extranjero: después del pago, se iniciará el procedimiento para obtener la licencia de exportación (ALC). Todos los objetos de antigüedad enviados al extranjero desde Italia necesitan este documento, emitido por el Ministerio de Bienes Culturales. El proceso puede tardar de 3 a 5 semanas desde la solicitud, por lo que, en cuanto tengamos el documento, se enviará la pintura.
Artista neoclásico, siglo XVIII
Ebe y Giove
Olio en tabla, 33 x 24 cm
Con cornisa, cm 45 x 36
La pintura en examen, un óleo sobre tabla enmarcado en una rica moldura dorada, se inserta probablemente, desde un punto de vista histórico-artístico, en el gusto del pleno siglo XVIII, período en el que la estética neoclásica era dominante y los temas tomados de la mitología greco-romana gozaban de gran popularidad, especialmente entre la alta burguesía y la nobleza. En el centro de la composición, inscrita en una especie de marco ovalado, se representa a Ebe, diosa griega de la juventud (Juventas para los romanos), hija de Zeus y Hera, elegida copera de los dioses en el Olimpo. Mencionada varias veces en los poemas homéricos y por Hesíodo en su Teogonía, será sucedida por el joven príncipe troyano Ganimedes. La divinidad aquí está encarnada por una joven semi desnuda con largos cabellos dorados y peinados que ondean al viento; sentada delicadamente sobre una suave nube, símbolo de su morada celestial en el Olimpo, realiza una ligera torsión de la cabeza y del busto, de los cuales se desliza un precioso manto rosado que contribuye a infundir color, vitalidad y dinamismo a la escena. La desnudez parcial o total de la divinidad constituía un recurso común en la pintura mitológica, especialmente en la época rococó y neoclásica, contribuyendo a realzar su belleza y pureza. A su lado, a la izquierda, se encuentra un urna dorada suntuosamente decorada, atributo específico de su rol: como copera de los dioses, Ebe está encargada de servir el néctar y la ambrosía, la bebida que garantizaba la inmortalidad y la eterna juventud. El otro protagonista de la escena es Júpiter, rey de los dioses, que aquí no aparece en su forma antropomorfa, sino en su tradicional y poderosa vestimenta: el águila. El ave, con plumaje oscuro y porte majestuoso con alas extendidas, se encuentra a la derecha, en una postura que sugiere que está a punto de recibir el néctar. Esta iconografía específica, en la que Ebe ofrece la bebida divina a Júpiter-Águila, fue un tema particularmente popular en el neoclasicismo, ya que permitía unir la gracia y la sensualidad femenina, encarnada por la joven diosa, con la potencia y la soberanía masculina del rey del Olimpo. En este sentido, la referencia cultural más célebre para este tema es sin duda el escultor Antonio Canova (1757–1822), quien supo infundir un movimiento fluido y una ligereza etérea en sus dos versiones en mármol conservadas respectivamente en el Alte Nationalmuseum de Berlín y en el Hermitage de San Petersburgo. Canova cristalizó la imagen de Ebe como el ideal de belleza moral y física neoclásica, caracterizada por una pureza formal absoluta (puritas) y por una expresión de serena compostura. La difusión de sus obras aumentó exponencialmente el interés por el mito e influyó directamente en los pintores que trabajaban sobre el mismo tema. En la tabla aquí presentada, el artista trata a los protagonistas con gran atención a la armonía anatómica y a la idealización, aplicando los principios de belleza y proporción establecidos por el redescubrimiento del arte clásico. El uso de la luz está estudiado para resaltar la figura central, creando un efecto de suavidad sobre las nubes y la piel de la diosa. El contraste entre los elementos terrenales, como la copa dorada, y los celestiales, la nube y el águila, refuerza aún más la naturaleza mitológica de la escena.
El marco se proporciona de forma gratuita, por lo que no puede ser motivo de devolución o reclamación.
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