Jean Piaubert (1900-2002) - Bagatelle

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Propongo una óleo sobre cartón firmada PIAUBERT, para Jean PIAUBERT (1900-2002), artista-pintor reconocido y cotizado. Esta obra pertenece a la primera mitad del siglo XX, anterior a su periodo abstracto que le dio su notoriedad. Este artista-pintor que vivía en 182 bis Boulevard Pereire en PARÍS habitaba cerca del Bois de Boulogne y pintaba obras provenientes de los jardines de Bagatelle de su época (véanse las fotos n°11 y n°12 de otro cuadro similar de la misma época que lleva la misma firma, con una marca de origen en la parte posterior de la obra).


Mi cuadro representa una escena verdosa y arbolada de una última hora de la tarde, en la que la luz atraviesa los ramajes de los árboles. Esta luminosidad natural, visible como un claroscuro en el tronco de los árboles, barre la obra de izquierda a derecha. También se observa un contraste importante entre una materia pictórica delgada en los troncos de estos árboles muy esbeltos que hacen aparecer la corteza y las venas de la madera y una materia pictórica muy espesa en la parte superior, marcada en el follaje en la copa de las ramas, con empastes y texturas en relieve. El conjunto vegetal da una impresión de una naturaleza muy presente y todavía viva.

Los tonos dominantes son de verdes profundos y satinados en una textura propia de este artista, así como de marrones y ocre para crear cierta atmósfera, una atmósfera tranquila pero a veces misteriosa. La luminosidad que se filtra entre los árboles ilumina como reflejos algunas partes del suelo cubierto de hierba espesa y verde que produce un juego de sombras estiradas que guía la mirada hacia la profundidad del cuadro. La perspectiva se construye mediante una sucesión de troncos verticales colocados en oblícuo o rectos, guiando la vista hacia un recorrido entre claro y bosque urbano. PIAUBERT parece privilegiar una atmósfera introspectiva más que un realismo minucioso. Esta construcción recuerda las búsquedas artísticas del siglo XX, donde la composición no es prioritariamente una reproducción fiel de la realidad sino más bien una interpretación sensible en un momento preciso del día de un pintor.

Los contornos a veces se desvanecen y las texturas contrastadas; la luz suave parece tamizada. Esta obra se inscribe en una vena naturalista impregnada de un cierto lirismo. La elección de una pasta gruesa refuerza la representación de la naturaleza. Este relieve da la impresión de una escultura, típica de una obra que también valoriza el gesto del artista y, así, aporta personalidad a su trabajo.

Dimensiones del marco: 46 cm x 38 cm (6 F)
Dimensiones de la obra: 40,5 cm x 33 cm

Situado en pleno corazón del Bois de Boulogne, la construcción de los jardines de Bagatelle se llevó a cabo en el siglo XVIII en un tiempo récord de 100 días. Es en el Château de la Muette, alto lugar de libertinaje, donde acudían las grandes personalidades de la corte. El nombre de «Bagatelle» provendría, por tanto, de ese pasado galante. Dejados en el abandono durante gran parte del siglo XX, estos jardines fueron completamente rehabilitados en 1970 y ya no se parecen a las representaciones pictóricas pasadas de este lugar, como este cuadro firmado PIAUBERT, añadiendo aún más interés a la obra.

Al final de la presentación de diapositivas, propongo tomar conocimiento de las diferentes estimaciones de las obras de Jean PIAUBERT (foto nº 8) por una casa de subastas parisina, luego propongo una estimación de este cuadro por esa misma casa de subastas (foto nº 9), y por último una lista no exhaustiva de algunas de sus obras expuestas en los museos nacionales (foto nº 10).


Las fotos fueron tomadas en alta resolución (64 MB) con luz natural y sin ningún retoque. La calidad de la imagen mostrada dependerá de la pantalla de lectura de cada persona y, después, de la iluminación de la habitación donde se exhiba el cuadro.



Esta pintura al óleo sobre cartón, auténtica y rara de este artista, permite descubrir su estilo originario que posteriormente lo llevó al arte abstracto que se le conoce. Esta obra, que tiene un siglo de existencia, se mantiene en perfecto estado para su edad, con quizá algunos desgastes del tiempo poco visibles. Ha sido limpiada recientemente y luego se le aplicó un barniz satinado anti-UV de la marca Winsor & Newton. Este óleo sobre cartón ha sido pegado por un profesional sobre una tabla de madera de 10 mm de grosor para rigidificarla e insertarla en un « floaster frame » (« marco flotante »), muy mal traducido al francés como « caisse américaine ». Este modelo de marco de madera es antiguo y ha sido restaurado, pegado, clavado y grapado, luego repintado en negro con una imitación de cerusa verde bosque semitransparente en el canto y en el borde frontal. El fondo y el interior de este marco son negro satinado. Este marco, ahora muy robusto, tiene garantía de por vida.

El conjunto, listo para ser colgado, evoca un paseo misterioso en la naturaleza, propicio para la meditación.