Diane Pfister - Crown Estate Collection No. 1084-E

Esta imagen es de calidad museo en una resolución muy alta, realizada por un maestro impresor utilizando pigmentos archivísticos y papel de algodón alemán archivístico.
Puedo enviar detalles en TIFF (este formato solo permite JPEGs, que tienen una calidad menor) si le interesa. La imagen se proporciona sin marco.

Visión general
Modern Renaissance es una investigación sobre la flor como sujeto y símbolo a través de la fotografía detallada. Más allá de su belleza implícita, la forma botánica de las flores se vuelve arquitectónica, meditativa y sutilmente confrontacional. Estas obras rechazan el cliché decorativo de la imaginería floral y en cambio abordan la flor como un momento diseñado, tanto en la vida como en la muerte, en el florecimiento y la decadencia—evocando estructura, mortalidad y deseo.
Las fotografías no buscan documentar la naturaleza en un solo momento. Más bien, son diseños visuales contemporáneos, que toman inspiración de tradiciones en la fotografía modernista, el ikebana japonés y el minimalismo espacial. Son limpias, audaces y deliberadas, resonando con sensibilidades arquitectónicas y escultóricas.

Marco conceptual
Esta serie se encuentra en el umbral entre la forma natural y el significado construido. Informada por preocupaciones contemporáneas—impermanencia, codificación de género en la naturaleza, percepción digital—cada imagen es una ruptura silenciosa en la expectativa de la “fotografía de flores”.
En lugar de amplificar el color o el romanticismo, estas composiciones enfatizan la sombra, la forma, la repetición y la tensión. La obra se inspira en la teoría del diseño, la estética meditativa y el silencio visual, creando una experiencia contemplativa para el espectador.

Especificaciones técnicas - Impresiones con pigmento de archivo en papel de algodón fino Hahnemühle.
Las dimensiones van hasta 20” x 30”.
Edicionadas (generalmente en lotes de 50)
Listo para instalación - sin marco aquí (con marco, posible de arreglar después de la compra).


Declaración del artista
Mi trabajo se relaciona con la tensión visual entre la floración y la decadencia en formas orgánicas. Exploro cómo las imágenes diseñadas de y en la naturaleza pueden abrir espacio para la complejidad en el pensamiento, mientras respetan la simplicidad de su estructura inherente. A través de la restricción visual, juego con las ideas de tensión emocional, estructura sensorial y claridad estética.
Al fotografiar flores, me interesa menos su simbolismo tradicional y más cómo se comportan bajo un proceso de clarificación, reduciéndolas a su forma esencial mientras las estudio en su estado caótico y natural, lleno de gotas de rocío, insectos y sol de la mañana—elementos básicos que afectan el resultado más que cualquier estudio en estudio de estudio podría reflejar. Sin embargo, lo que queda en términos de geometría, juego de luces y eventual entropía está singularmente reducido a la esencia de lo que existe en un solo momento de su vida.

Audiencia objetivo y relevancia
Esta exposición involucrará a espectadores de muchas disciplinas y grupos de edad—diseño, fotografía, estudios de género, arquitectura—proporcionando tanto placer estético como profundidad conceptual. Es igualmente relevante para audiencias públicas y comunidades académicas o curatoriales interesadas en la poética de la creación de imágenes contemporáneas.

Biografía del artista
Diane Pfister, ciudadana dual de los Estados Unidos y el Reino Unido, es una artista fotográfica y pintora cuya obra se encuentra en el CV adjunto, incluyendo exposiciones, publicaciones y colecciones. Con formación en pintura, fotografía, grabado y escritura, aporta una perspectiva multidisciplinaria a temas botánicos.

Contacto
diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/