Edward Hopper - Yonkers (1916)

Yonkers, a la manera de Edward Hopper,
Impresión pigmentaria autorizada sobre papel Fine Art de alta calidad (310 g/m2)

Firma impresa en la plancha
Sello del editor en la parte posterior del marco.

Impresión en papel Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m², un soporte 100% algodón de calidad museo, reconocido por su textura sutil y su acabado mate aterciopelado.

Este artículo destaca los intensos contrastes cromáticos de la escena urbana: los azules profundos del cielo, los rojos de las fachadas y el amarillo brillante del tranvía conservan toda la densidad pictórica de la pintura original.

Estado: excelente. Nunca enmarcado, nunca expuesto.

Dimensiones del motivo: 47,8 x 40 cm (Dimensiones exteriores: 49,8 x 42 cm)

Yonkers de Edward Hopper captura la esencia de la vida urbana estadounidense a principios del siglo XX. La composición presenta un tranvía amarillo que cruza una calle animada, bañada por una luz deslumbrante. Hopper explora la tensión entre movimiento y soledad, entre la energía de la ciudad y el silencio interior que impone. Su paleta vibrante, dominada por los azules y los dorados, confiere a la escena una intensidad casi cinematográfica.

Esta visión de la realidad se une, por su modernidad, a las investigaciones de René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein o Andy Warhol, que cada uno ha explorado la luz, el color y la percepción de lo cotidiano. El enfoque de Hopper también dialoga con Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró y Marc Chagall, al tiempo que prefigura la rigurosidad arquitectónica de un Piet Mondrian o la sensibilidad cromática de un Mark Rothko. Como Basquiat, Kusama o Banksy, cuestiona al individuo en el espacio moderno, entre aislamiento, belleza y tensión urbana.

Una obra atemporal, en la encrucijada del realismo y de la poesía visual, que se inscribe naturalmente entre los grandes nombres del arte moderno y contemporáneo - de Haring a Koons, de Soulages a Murakami, pasando por Botero, Modigliani o Cézanne.

Edward Hopper (1882-1967) fue un pintor realista estadounidense conocido por sus representaciones de la vida moderna en Estados Unidos, a menudo caracterizadas por un sentimiento de aislamiento y soledad. Sus obras generalmente muestran escenas urbanas y rurales, poniendo énfasis en el juego de la luz y la sombra. El estilo distintivo de Hopper se caracteriza por composiciones nítidas, formas simplificadas y contrastes dramáticos entre la luz y la oscuridad.
Se le considera uno de los artistas estadounidenses más importantes del siglo XX, y sus obras se han convertido en emblemáticas de la vida estadounidense a mediados de siglo.

Esta visión de la realidad se une, por su modernidad, a las investigaciones de René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein o Andy Warhol, que cada uno ha explorado la luz, el color y la percepción de lo cotidiano. El enfoque de Hopper también dialoga con Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró y Marc Chagall, al tiempo que prefigura la rigurosidad arquitectónica de un Piet Mondrian o la sensibilidad cromática de un Mark Rothko. Como Basquiat, Kusama o Banksy, cuestiona al individuo en el espacio moderno, entre aislamiento, belleza y tensión urbana.

Una obra atemporal, en la encrucijada del realismo y de la poesía visual, que se inscribe naturalmente entre los grandes nombres del arte moderno y contemporáneo - de Haring a Koons, de Soulages a Murakami, pasando por Botero, Modigliani o Cézanne.