George Shalders (1826-1873) - Paesaggio

Una obra maestra redescubierta: George Shalders (1826–1873) fue un pintor paisajista inglés de la época victoriana, célebre por su capacidad para retratar escenas rurales británicas e irlandesas.

Procedente de la herencia familiar, este extraordinario cuadro al óleo sobre lienzo está listo para encontrar un nuevo hogar. Comprado por mi padre hace mucho tiempo, esta obra captura la mirada y encanta el espíritu. Es una obra de arte atemporal. Realizado a finales del siglo XIX expresa el espíritu de una época y, al mismo tiempo, conserva una frescura y una vitalidad que lo hacen actual. El estilo inconfundible, sus justas dimensiones de la tela son de aproximadamente 30x51 cm sin marco) y la firma del artista en la parte inferior izquierda atestiguan su importancia. El pintor George Shalders, conocido por sus paisajes y sus ovejas, era originario de Portsmouth, en Inglaterra, donde nació, aunque se trasladó a Londres donde murió y trabajó principalmente, representando a menudo las áreas de Surrey y Hampshire.

La fecha exacta de su muerte no está indicada, pero sin duda nació en 1826. Se estableció en Londres, pintando paisajes, especialmente en Surrey y Hampshire, y viajando por Irlanda. El estilo de George Shalders (1826-1873) es principalmente paisajístico, caracterizado por escenas evocadoras y detalladas, insertándose en el contexto del arte británico del siglo XIX, a menudo asociado al estilo de Napoleón III (Segundo Imperio) para algunas obras, con un enfoque en paisajes rurales y montañosos con figuras de pastores y animales, realizado al óleo sobre lienzo, con gran atención a los detalles. A su muerte en 1873, se organizó una subasta benéfica por Christie’s para apoyar a sus tres hijos que quedaron huérfanos.

Una pieza única; es una obra versátil que se adapta a cualquier entorno, otorgándole una atmósfera sofisticada y refinada. Su belleza la convierte en un punto focal en cualquier habitación, añadiendo un toque de elegancia y prestigio. Son sus detalles los que marcan la diferencia. Con un marco periférico mínimo a pesar de las medidas y su pátina del tiempo, confiere al cuadro un encanto único y auténtico. La pintura en la parte posterior del lienzo lleva un número y un cartel póstumo, además de una reparación antigua. Una nota con respecto a la fecha indicada, que podría ser 1883 o 1888, no está en línea con los datos presuntos, como se indicó antes, de su muerte.

El cuadro está en buenas condiciones generales, con posibles signos microscópicos del tiempo que subrayan su autenticidad y su historia. Una inversión para el futuro que significa no solo enriquecer su propia colección de arte, sino también hacer una inversión para el futuro. Las obras de arte de calidad, especialmente las de artistas consagrados, tienden a apreciarse con el tiempo.
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