Alberto Ricardo (XXI) - Llena eres de gracia

Obra creada sobre lienzo profesional mediante la técnica de impresión giclée. Arte digital que utiliza medios contemporáneos e inteligencia artificial.
Obra del arte del artista Alberto Ricardo, realizada en la técnica Impresión Giclée, sobre lienzo profesional de alta calidad, 100% algodón, máxima resistente a manipulación y agentes exteriores de la marca Eco Canvas Roma Glossy, satinado.
Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Dimensión de 65 x 100 cm de pintura con 5 cm de profundidad.
Edición limitada 4/5 firmada a mano en la parte frontal.
En el dorso de la pieza podrá encontrar los datos sobre la obra.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
La imagen de la Virgen María, revestida de un manto azul y con un corazón flameante plasmado en su pecho, sobre un fondo de mosaicos que simulan los rayos de un sol, es una representación cargada de simbolismo teológico, artístico y cultural. Esta iconografía no solo refleja la devoción mariana, sino que también sintetiza elementos que vinculan lo divino con lo humano, la luz con la gracia, y el amor sacrificial con la protección maternal.
El color azul en el manto de la Virgen ha sido históricamente asociado a la pureza, la eternidad y la conexión con lo celestial. En el arte sacro, el azul ultramar —pigmento valioso en la antigüedad— se reservaba para figuras divinas, destacando la importancia de María como Theotokos (Madre de Dios). Su capa azul no solo la envuelve en majestad, sino que también simboliza su rol como intercesora entre el cielo y la tierra.
El corazón visible en su pecho, a menudo rodeado de llamas o espinas, evoca la tradición del Inmaculado Corazón de María, contraparte femenina al Sagrado Corazón de Jesús. Este símbolo representa su amor compasivo, su participación en los sufrimientos de Cristo y su cuidado por la humanidad. Las llamas aluden al ardor espiritual, mientras que el mosaico de fondo sugiere que este amor es irradiante y transformador.
El diseño en mosaico, con teselas que convergen como rayos solares, refuerza la idea de María como "Mujer vestida de sol" (Apocalipsis 12:1). El sol, desde la antigüedad, es emblema de vida, verdad y divinidad. El uso del mosaico —técnica artística que une fragmentos en una totalidad armónica— puede interpretarse como una metáfora de la Iglesia: diversas piezas (fieles) unidas por la luz de María y de Cristo.

*Conclusión:*
Esta imagen sintetiza múltiples capas de significado: el azul como protección maternal, el corazón como entrega incondicional, y el sol mosaico como promesa de esperanza. Más que una simple representación, es una invitación a contemplar el misterio de lo divino a través de la belleza y el arte, recordando que, en la tradición cristiana, María refleja la luz de Aquel a quien ella misma llevó en su vientre.

*Reflexión final:*
En un mundo fragmentado, la Virgen del mosaico solar nos recuerda que hasta lo más pequeño (como una tesela) tiene un lugar en el diseño divino. Su corazón abierto es un llamado a mirar más allá de lo visible, hacia el fuego sagrado que une el cielo y la tierra.

Deseamos pleno disfrute del arte.