Renzo Vespignani (1924–2001) - L'Ecclesiaste

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Renzo Vespignani, L'Ecclesiaste, aguafuerte con aguafuerte y aguatinta de 1979, firmado a mano, Prueba de Artista PA 6/10, papel Fabriano con filigrana, tamaño de la estampa 320 x 493 mm, hoja 70 x 50 cm, enmarcada, Italia, en excelentes condiciones.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Renzo Vespignani (Roma, 19 de febrero de 1924 – Roma, 26 de abril de 2001)

El Eclesiastés

Prueba de artista

Bellísima aguafuerte y aguafinta que forma parte de la carpeta Qohélet o L'Ecclesiaste, cuatro grabados al aguafuerte de Renzo Vespignani, publicada en octubre-diciembre de 1979 por la impresora Gabriella Berni y tirada en 50 ejemplares, de los cuales cuarenta numerados en cifras arábigas y diez en cifras romanas

Publicada en el catálogo de la obra Incisoria (Franca May ediciones) en la página 153 (ver imágenes)

Publicado también en el Bolaffi, Catálogo de la gráfica italiana, volumen N.º 10, en la página 181 (ver imágenes)

En 1979, la carpeta costaba 2.000.000 de liras (aproximadamente 1000 euros)

En subasta: la única grabación, como se describe.

Gran valor comercial


Pertenece al grupo de diez ejemplares en cifras romanas y, precisamente, es el ejemplar número VI en Prova d'Artista.

Su papel con filigrana Fabriano en la esquina inferior derecha y sello en seco "Renzo Vespignani", siempre en la esquina inferior derecha.

Fecha de edición: publicada en octubre-diciembre de 1979

Técnica: aguafuerte y aguatinta

Firmada y fechada en la parte inferior derecha a lápiz: Vespignani '79

Número del ejemplar y tirada en la esquina inferior izquierda: P.A. 6/10 (VI/X)

Con cornisa y cristal

Dimensiones de la parte grabada: 320x493 milímetros

Dimensiones de la hoja: 70x50 cm

Dimensiones del marco: 77x57 cm

Perfecta, en excelentes condiciones: lista para ser añadida a la colección (véanse las imágenes)

ATENCIÓN
No se realizan envíos a Estados Unidos porque en Italia, debido a la introducción de aranceles, no hay ningún transportista que permita enviar mercancías para un particular.





Renzo Vespignani, cuyo nombre de registro es Lorenzo Vespignani (Roma, 19 de febrero de 1924 – Roma, 26 de abril de 2001), fue un pintor, ilustrador, escenógrafo y grabador italiano.

Nació en Roma el 19 de febrero de 1924 de Guido Vespignani y Ester Molinari, bisnieto de Virginio Vespignani, famoso arquitecto. Después de la muerte de su padre, estimado cirujano y cardiólogo, tuvo que, siendo muy joven, trasladarse con su madre a la zona proletaria de Portonaccio, adyacente al barrio de San Lorenzo, donde creció.

Aquí, durante el periodo de ocupación nazi de la capital, en clandestinidad como muchos de sus contemporáneos, comenzó a dibujar, buscando representar la realidad cruel, sucia y patética que lo rodeaba: la sordidez del paisaje urbano periférico, las ruinas y los escombros causados por los bombardeos, el drama de los marginados y la pobreza cotidiana.

Su arte no se limitó a la mera experiencia pictórica; fue ilustrador de muchísimas obras maestras. También fue importante su trabajo como escenógrafo: trabajó para “I giorni contati” y “L'assassino” de Elio Petri, “Maratona di danza” y “Le Bassaridi” de Hans Werner Henze, “I sette peccati capitali” y “La madre” de Bertolt Brecht, “Jenufa” de Leoš Janáček. Como grabador produjo más de cuatrocientos títulos en aguafuerte, barniz blando y litografía.

Carrera

Dibujo de 1944 en una foto de Paolo Monti de 1970. Fondo Paolo Monti, BEIC
Comenzó a pintar durante la ocupación nazi, oculto junto al grabador Lino Bianchi Barriviera, su primer maestro. Otros puntos de referencia importantes, que influyeron en sus inicios artísticos, fueron Alberto Ziveri y Luigi Bartolini, mientras que, sobre todo en sus primeros cuadros, parece evidente la influencia de expresionistas como George Grosz y Otto Dix. En 1945 expone su primera exposición individual y empieza a colaborar en varias revistas político-literarias (Domenica, Folla, Mercurio, La Fiera Letteraria) con escritos, ilustraciones y dibujos satíricos.

Su trabajo, entre 1944 y 1948, describe el intento de resurrección de una Italia destruida por la guerra. En 1956 funda, junto a otros intelectuales, la revista Città aperta, centrada en los problemas de la cultura urbana.

En 1961 está entre los ganadores del Premio Spoleto; a los artistas seleccionados se les dedicó un ensayo acompañado de la reproducción en gran formato (blanco y negro y cuatricromías) de las obras expuestas.[1] En 1963 una de sus obras fue expuesta en la muestra Contemporary Italian Paintings, organizada en algunas ciudades australianas[2]. En 1963-64 expone en la muestra Peintures italiennes d'aujourd'hui, organizada en Oriente Medio y en África del Norte[3].

Entre los artistas cercanos a él se recuerdan a Giuseppe Zigaina (y la llamada Escuela de Portonaccio[4]) y, después de 1963, a los del grupo denominado Il pro e il contro[5], que fundó junto a Ugo Attardi, Fernando Farulli, Ennio Calabria, Piero Guccione y Alberto Gianquinto.

Desde 1969, Vespignani trabaja en grandes ciclos pictóricos dedicados a la crisis de la sociedad del bienestar: Imbarco para Citera (1969), relativo a la casta intelectual involucrada en el '68; Album de Famiglia (1971), una mirada polémica sobre su vida cotidiana personal; Entre dos guerras (1973-1975) un análisis inflexible sobre el puritanismo y el autoritarismo de la pequeña burguesía en Italia; Come mosche nel miele (1984) dedicado a Pier Paolo Pasolini. En 1983 se le encarga pintar el drappellone de agosto del Palio de Siena, ganado por la Imperiale Contrada della Giraffa. En 1991 expone en Roma 124 obras, entre las cuales el ciclo Manatthan Transfert[6], una crítica al insoportable delirio existencial de la forma de vida estadounidense.

Su relación con la literatura es muy estrecha. Vespignani ilustra el Decamerón de Boccaccio, poesía y prosa de Leopardi, las Obras Completas de Mayakovski, los Cuatro Cuartetos de Eliot, los Relatos de Kafka, los Sonetos de Belli, las Poesías de Porta, el Testamento de Villon y La Question de Alleg.

En 1999 fue elegido Presidente de la Academia Nacional de San Luca y nombrado Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana.

Muestras personales
1945 Roma, Galería "La Margherita".
1946 Roma, Galería "L'Obelisco".
1947 Milán, Galleria "Il Naviglio".
1949 Turín, Galería "La Bussola".
1953 Londres, sede del British Council
1955 Boston, "Museo de Bellas Artes de Boston".
1957 Múnich, "Haus der Kunst".
1958, Los Ángeles, Galería "Landau Gallery".
1964 Roma, Galería "Il Fante di Spade".
1965 Roma, Galería 'Il Torcoliere'. Exposición de grabados.
1966 Milán, Galería "Bergamini".
1967 Roma, Galería "Il Fante di Spade".
1969 Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Expone el ciclo 'Imbarco per Citera'
1975 Bolonia, Galería de Arte Moderno. Exposición de la serie "Entre dos guerras", curada por Franco Solmi.
1979 Toronto, Galería "Madison". Presentación de James Purdy.
1982 Roma, Castel Sant'Angelo, antológica.
1984 Roma, Accademia di Francia di Villa Medici, "Come mosche nel miele" en homenaje a Pasolini. En el catálogo, textos de Jean Marie Drot, Laura Betti, Lorenza Trucchi, Pier Paolo Pasolini, Renzo Vespignani.
1986 Praga, Galería Nacional. Expone el ciclo «Entre dos guerras».
1990 Roma, Palazzo delle Esposizioni. Antológica
1999 Cagliari, ExMa, Centro comunal de arte y cultura.
Muestre el informe post mortem
2011 Cagliari, Espacio Expositivo 2+1, Superposiciones Renzo Vespignani_Angelo Liberati (con motivo del décimo aniversario de la muerte).
2011 Roma, Galería Edarcom Europa (con ocasión del décimo aniversario de su muerte).
2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (con motivo del décimo aniversario de su muerte).
Opere en los museos.
Colección Regional de arte moderno y contemporáneo de Valle de Aosta en el Castello Gamba, en Cret de Breil di Châtillon, con la obra: Madonnaro (1962)
Galería de los Uffizi de Florencia con la obra en depósito Autorretrato y con el dibujo Autorretrato (Gabinete de Dibujos y Estampas de los Uffizi).
Galería Cívica del Premio Suzzara de Suzzara con las obras: Terezin (1982) y West Broadway (1988).
MAGA museo de arte moderno y contemporáneo de Gallarate con la obra: Rottame (1966).
Museo Cívico il Correggio de Correggio
Museo Carandente, Palacio Collicola - Artes visuales de Spoleto
Museo de arte de Avellino con la obra: Marta (1982).
Museo de arte del Palazzo de'Mayo de Chieti
Museo de Arte Costantino Barbella de Chieti
Museo de la Contrada Imperial de la Jirafa de Siena con un drappellone o palio.
Museo de la Fundación 'Tito Balestra' de Longiano
Museo de la Escuela Romana en la Villa Torlonia de Roma
Museo cívico de Sulmona
Museo Palazzo Ricci, Macerata
MIG. Museo Internazionale della Grafica, Castronuovo Sant'Andrea (PZ)

Renzo Vespignani (Roma, 19 de febrero de 1924 – Roma, 26 de abril de 2001)

El Eclesiastés

Prueba de artista

Bellísima aguafuerte y aguafinta que forma parte de la carpeta Qohélet o L'Ecclesiaste, cuatro grabados al aguafuerte de Renzo Vespignani, publicada en octubre-diciembre de 1979 por la impresora Gabriella Berni y tirada en 50 ejemplares, de los cuales cuarenta numerados en cifras arábigas y diez en cifras romanas

Publicada en el catálogo de la obra Incisoria (Franca May ediciones) en la página 153 (ver imágenes)

Publicado también en el Bolaffi, Catálogo de la gráfica italiana, volumen N.º 10, en la página 181 (ver imágenes)

En 1979, la carpeta costaba 2.000.000 de liras (aproximadamente 1000 euros)

En subasta: la única grabación, como se describe.

Gran valor comercial


Pertenece al grupo de diez ejemplares en cifras romanas y, precisamente, es el ejemplar número VI en Prova d'Artista.

Su papel con filigrana Fabriano en la esquina inferior derecha y sello en seco "Renzo Vespignani", siempre en la esquina inferior derecha.

Fecha de edición: publicada en octubre-diciembre de 1979

Técnica: aguafuerte y aguatinta

Firmada y fechada en la parte inferior derecha a lápiz: Vespignani '79

Número del ejemplar y tirada en la esquina inferior izquierda: P.A. 6/10 (VI/X)

Con cornisa y cristal

Dimensiones de la parte grabada: 320x493 milímetros

Dimensiones de la hoja: 70x50 cm

Dimensiones del marco: 77x57 cm

Perfecta, en excelentes condiciones: lista para ser añadida a la colección (véanse las imágenes)

ATENCIÓN
No se realizan envíos a Estados Unidos porque en Italia, debido a la introducción de aranceles, no hay ningún transportista que permita enviar mercancías para un particular.





Renzo Vespignani, cuyo nombre de registro es Lorenzo Vespignani (Roma, 19 de febrero de 1924 – Roma, 26 de abril de 2001), fue un pintor, ilustrador, escenógrafo y grabador italiano.

Nació en Roma el 19 de febrero de 1924 de Guido Vespignani y Ester Molinari, bisnieto de Virginio Vespignani, famoso arquitecto. Después de la muerte de su padre, estimado cirujano y cardiólogo, tuvo que, siendo muy joven, trasladarse con su madre a la zona proletaria de Portonaccio, adyacente al barrio de San Lorenzo, donde creció.

Aquí, durante el periodo de ocupación nazi de la capital, en clandestinidad como muchos de sus contemporáneos, comenzó a dibujar, buscando representar la realidad cruel, sucia y patética que lo rodeaba: la sordidez del paisaje urbano periférico, las ruinas y los escombros causados por los bombardeos, el drama de los marginados y la pobreza cotidiana.

Su arte no se limitó a la mera experiencia pictórica; fue ilustrador de muchísimas obras maestras. También fue importante su trabajo como escenógrafo: trabajó para “I giorni contati” y “L'assassino” de Elio Petri, “Maratona di danza” y “Le Bassaridi” de Hans Werner Henze, “I sette peccati capitali” y “La madre” de Bertolt Brecht, “Jenufa” de Leoš Janáček. Como grabador produjo más de cuatrocientos títulos en aguafuerte, barniz blando y litografía.

Carrera

Dibujo de 1944 en una foto de Paolo Monti de 1970. Fondo Paolo Monti, BEIC
Comenzó a pintar durante la ocupación nazi, oculto junto al grabador Lino Bianchi Barriviera, su primer maestro. Otros puntos de referencia importantes, que influyeron en sus inicios artísticos, fueron Alberto Ziveri y Luigi Bartolini, mientras que, sobre todo en sus primeros cuadros, parece evidente la influencia de expresionistas como George Grosz y Otto Dix. En 1945 expone su primera exposición individual y empieza a colaborar en varias revistas político-literarias (Domenica, Folla, Mercurio, La Fiera Letteraria) con escritos, ilustraciones y dibujos satíricos.

Su trabajo, entre 1944 y 1948, describe el intento de resurrección de una Italia destruida por la guerra. En 1956 funda, junto a otros intelectuales, la revista Città aperta, centrada en los problemas de la cultura urbana.

En 1961 está entre los ganadores del Premio Spoleto; a los artistas seleccionados se les dedicó un ensayo acompañado de la reproducción en gran formato (blanco y negro y cuatricromías) de las obras expuestas.[1] En 1963 una de sus obras fue expuesta en la muestra Contemporary Italian Paintings, organizada en algunas ciudades australianas[2]. En 1963-64 expone en la muestra Peintures italiennes d'aujourd'hui, organizada en Oriente Medio y en África del Norte[3].

Entre los artistas cercanos a él se recuerdan a Giuseppe Zigaina (y la llamada Escuela de Portonaccio[4]) y, después de 1963, a los del grupo denominado Il pro e il contro[5], que fundó junto a Ugo Attardi, Fernando Farulli, Ennio Calabria, Piero Guccione y Alberto Gianquinto.

Desde 1969, Vespignani trabaja en grandes ciclos pictóricos dedicados a la crisis de la sociedad del bienestar: Imbarco para Citera (1969), relativo a la casta intelectual involucrada en el '68; Album de Famiglia (1971), una mirada polémica sobre su vida cotidiana personal; Entre dos guerras (1973-1975) un análisis inflexible sobre el puritanismo y el autoritarismo de la pequeña burguesía en Italia; Come mosche nel miele (1984) dedicado a Pier Paolo Pasolini. En 1983 se le encarga pintar el drappellone de agosto del Palio de Siena, ganado por la Imperiale Contrada della Giraffa. En 1991 expone en Roma 124 obras, entre las cuales el ciclo Manatthan Transfert[6], una crítica al insoportable delirio existencial de la forma de vida estadounidense.

Su relación con la literatura es muy estrecha. Vespignani ilustra el Decamerón de Boccaccio, poesía y prosa de Leopardi, las Obras Completas de Mayakovski, los Cuatro Cuartetos de Eliot, los Relatos de Kafka, los Sonetos de Belli, las Poesías de Porta, el Testamento de Villon y La Question de Alleg.

En 1999 fue elegido Presidente de la Academia Nacional de San Luca y nombrado Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana.

Muestras personales
1945 Roma, Galería "La Margherita".
1946 Roma, Galería "L'Obelisco".
1947 Milán, Galleria "Il Naviglio".
1949 Turín, Galería "La Bussola".
1953 Londres, sede del British Council
1955 Boston, "Museo de Bellas Artes de Boston".
1957 Múnich, "Haus der Kunst".
1958, Los Ángeles, Galería "Landau Gallery".
1964 Roma, Galería "Il Fante di Spade".
1965 Roma, Galería 'Il Torcoliere'. Exposición de grabados.
1966 Milán, Galería "Bergamini".
1967 Roma, Galería "Il Fante di Spade".
1969 Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Expone el ciclo 'Imbarco per Citera'
1975 Bolonia, Galería de Arte Moderno. Exposición de la serie "Entre dos guerras", curada por Franco Solmi.
1979 Toronto, Galería "Madison". Presentación de James Purdy.
1982 Roma, Castel Sant'Angelo, antológica.
1984 Roma, Accademia di Francia di Villa Medici, "Come mosche nel miele" en homenaje a Pasolini. En el catálogo, textos de Jean Marie Drot, Laura Betti, Lorenza Trucchi, Pier Paolo Pasolini, Renzo Vespignani.
1986 Praga, Galería Nacional. Expone el ciclo «Entre dos guerras».
1990 Roma, Palazzo delle Esposizioni. Antológica
1999 Cagliari, ExMa, Centro comunal de arte y cultura.
Muestre el informe post mortem
2011 Cagliari, Espacio Expositivo 2+1, Superposiciones Renzo Vespignani_Angelo Liberati (con motivo del décimo aniversario de la muerte).
2011 Roma, Galería Edarcom Europa (con ocasión del décimo aniversario de su muerte).
2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (con motivo del décimo aniversario de su muerte).
Opere en los museos.
Colección Regional de arte moderno y contemporáneo de Valle de Aosta en el Castello Gamba, en Cret de Breil di Châtillon, con la obra: Madonnaro (1962)
Galería de los Uffizi de Florencia con la obra en depósito Autorretrato y con el dibujo Autorretrato (Gabinete de Dibujos y Estampas de los Uffizi).
Galería Cívica del Premio Suzzara de Suzzara con las obras: Terezin (1982) y West Broadway (1988).
MAGA museo de arte moderno y contemporáneo de Gallarate con la obra: Rottame (1966).
Museo Cívico il Correggio de Correggio
Museo Carandente, Palacio Collicola - Artes visuales de Spoleto
Museo de arte de Avellino con la obra: Marta (1982).
Museo de arte del Palazzo de'Mayo de Chieti
Museo de Arte Costantino Barbella de Chieti
Museo de la Contrada Imperial de la Jirafa de Siena con un drappellone o palio.
Museo de la Fundación 'Tito Balestra' de Longiano
Museo de la Escuela Romana en la Villa Torlonia de Roma
Museo cívico de Sulmona
Museo Palazzo Ricci, Macerata
MIG. Museo Internazionale della Grafica, Castronuovo Sant'Andrea (PZ)

Datos

Artista
Renzo Vespignani (1924–2001)
Título de la obra
L'Ecclesiaste
Técnica
Aguafuerte
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
1979
Estado
En excelente estado
Alto
70 cm
Ancho
50 cm
ItaliaVerificado
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