Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

Hermoso e expresivo grabado/art print de Pablo Picasso en formato 60 x 50 cm con el título Eichhörnchen. La obra es una impresión artística de alta calidad sobre papel Bütten y se encuentra en muy buen estado.

- impresa y publicada por Kunstverlag aproximadamente 1990-2020
- adquirida directamente de Kunstverlag
- desde entonces almacenada profesionalmente y a prueba de luz en un depósito de grabados

Künstler: Pablo Picasso
Título: Eichhörnchen
Art: Kunstdruck
Technik: Siebdruck auf Büttenpapier
Originalität: Reproduktion
Blattmaße: 60 x 50 cm
Zustand: Neu, perfekter Zustand
Herkunft: Kunstverlag
Epoche: Klassische Moderne
Nationalität: Spanische Kunst

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, nacido el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, y fallecido el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia, fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Como cofundador del cubismo y creador de numerosas obras artísticas revolucionarias, Picasso dio forma a la historia del arte moderno. Su versatilidad y su capacidad innovadora se extendieron a la pintura, la escultura, la estampa, la cerámica y el diseño escénico.

Picasso inició su formación artística en La Coruña y Barcelona, antes de trasladarse a Madrid y, posteriormente, a París. En París, entonces centro del mundo del arte, entró en contacto con las obras de Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec y de los impresionistas, cuyas influencias son visibles en sus primeros trabajos. El enfoque estructural de Cézanne y la experimentación cromática de los impresionistas ejercieron una influencia profunda en el desarrollo de Picasso. La obra de Cézanne, „Mont Sainte-Victoire“, y las de Toulouse-Lautrec como „En el Moulin Rouge“ influyeron en la temprana visión artística de Picasso.

Un punto de inflexión decisivo en la carrera de Picasso fue su Período Azul (1901-1904), marcado por temas melancólicos y tonalidades azules. Obras como „El viejo guitarist“ (1903) reflejan la profundidad emocional y la expresividad que también se hallan en la obra de Vincent van Gogh y Edvard Munch. La “Noche estrellada” de Van Gogh y „El Grito“ de Munch muestran una resonancia emocional similar. El Período Azul marcó la profunda confrontación de Picasso con la existencia humana y su sufrimiento, de modo similar a los temas existenciales en las obras de Käthe Kollwitz.

El quiebre decisivo con la representación tradicional llegó con el desarrollo del cubismo, que Picasso co-desarrolló con Georges Braque a partir de 1907. Una obra clave de esa época es „Les Demoiselles d’Avignon“ (1907), que descompone la figura humana en formas angulares y geométricas y abrió el camino para el movimiento cubista. El cubismo influyó a muchos artistas, entre ellos Fernand Léger y Juan Gris, que se convirtieron en figuras importantes de este movimiento. Las obras de Léger „La ciudad“ y de Gris „Retrato de Pablo Picasso“ son piezas icónicas del cubismo. Las obras de Picasso y Braque durante este periodo también influyeron en artistas como Robert Delaunay y Francis Picabia, que integraron el cubismo en su propio estilo, a menudo colorido y dinámico.

En los años 20, Picasso empezó a interesarse por el surrealismo y creó obras inspiradas en sueños y el inconsciente. Esta etapa de su carrera muestra la influencia de artistas como Joan Miró y Salvador Dalí, cuyas representaciones surrealistas del inconsciente y del mundo onírico tienen paralelismos con las obras de Picasso. „Harlequín’s Carnival“ de Miró y „La Persistencia de la Memoria“ de Dalí son obras icónicas del surrealismo que exploran temas y técnicas similares. También las obras de Max Ernst y René Magritte, que enfatizan lo surreal y lo onírico, muestran afinidad intelectual con los experimentos surrealistas de Picasso.

La monumental obra „Guernica“ (1937) de Picasso es una poderosa declaración política contra la guerra y la destrucción. El cuadro, que representa el bombardeo de la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil española, combina elementos cubistas y surrealistas para denunciar la violencia y la opresión. Esta obra se alinea con las obras políticamente comprometidas de artistas como Diego Rivera y José Clemente Orozco, cuyos murales también transmiten fuertes mensajes sociales y políticos. „Man at the Crossroads“ de Rivera y „Prometheus“ de Orozco son ejemplos del uso del arte como medio de comentario social y político. Guernica también influyó en artistas como Francis Bacon, cuyas figuras oscuras y distorsionadas transmiten una intensidad y emoción similares.

A lo largo de su carrera, Picasso volvió una y otra vez a temas tradicionales como retratos y bodegones, a los que dio nuevas interpretaciones innovadoras. Sus retratos de Dora Maar y Marie-Thérèse Walter muestran una complejidad psicológica y una intensidad emocional que recuerdan a las obras de Egon Schiele y Gustav Klimt. El „Autorretrato“ de Schiele y el „Retrato de Adele Bloch-Bauer I“ de Klimt ofrecen visiones de profundidades psicológicas y emocionales semejantes. El uso del color y la forma en estos retratos muestra similitudes con las representaciones expresivas y simbólicas de Frida Kahlo, cuyos autorretratos también se adentran en su mundo personal y emocional.

En los años posteriores de su vida, Picasso siguió experimentando con diferentes estilos y técnicas. Sus obras de las décadas de 1950 y 1960, como la serie „Pintor y modelo“ y las variaciones de „Las Meninas“, muestran una búsqueda constante de nuevas formas de expresión y un enfrentamiento con la historia del arte. Estas obras dialogan con maestros clásicos como Diego Velázquez y Rembrandt, cuyas obras Picasso interpretó y desarrolló de manera única. „Las Meninas“ de Velázquez y „La guardia nocturna“ de Rembrandt son obras icónicas que inspiraron las obras posteriores de Picasso. También se ve la interpretación de temas clásicos en las obras de David Hockney y Anselm Kiefer, que integran referencias históricas y artísticas en sus creaciones contemporáneas.

El influencia de Picasso se extiende a través de numerosas generaciones de artistas y movimientos. Artistas como David Hockney y Jasper Johns han incorporado elementos de la diversidad estilística e innovación de Picasso en sus propias obras. Los paisajes coloridos y experimentales de Hockney y las icónicas representaciones de la bandera americana y números de Johns muestran la amplitud de la influencia de Picasso. También artistas modernos como Jeff Koons y Damien Hirst, conocidos por sus obras provocativas e icónicas, hacen referencia a los enfoques innovadores de Picasso. Las obras de Koons, „Balloon Dog“, y de Hirst, „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“, reflejan la continua exploración de la materialidad y el concepto que Picasso anticipó en sus múltiples fases artísticas.

En resumen, Pablo Picasso permanece como una figura central en la historia del arte, cuya influencia se extiende a través de numerosas corrientes y generaciones de artistas. Su capacidad para fusionar estilos y técnicas y para explorar continuamente nuevas formas de expresión artística lo convierte en una fuente inagotable de inspiración para artistas en todo el mundo. Desde los impresionistas hasta los cubistas, pasando por los surrealistas y las icónicas figuras contemporáneas, Picasso ha redefinido una y otra vez los límites de lo posible y sigue siendo un legado vivo en el arte del siglo XXI.

Información sobre el envío:
Enrolamos los grabados sobre tubos rígidos de cartón duro, los envolvemos con cartón corrugado y los enviamos en cajas resistentes. El envío se realiza con número de seguimiento para la trazabilidad.

Sobre nosotros:
Llevamos más de 20 años en el negocio del arte y poseemos una amplia experiencia en el manejo profesional y el envío de obras de arte.

- No envío a las Islas Canarias, Taiwán -