Werner Büttner (1954) - Wo Man Ist, Da Ist Kaff

Werner Büttner
Donde hay gente, ahí hay café, 1990
Linograbado de dos colores sobre cartón Yearling de 250 g
50 × 37 cm
Edición 22
Firmado y numerado en la parte frontal.
con marco incluido

"Queríamos pintar, porque pintar estaba prohibido en aquel entonces." Así recordó Werner Büttner, en una conversación con el galerista Bruno Brunnet, hace poco sus inicios artísticos. Como «un medio burgués gastado», la pintura había sido desprestigiada a finales de los años 70. Eso, por sí solo, ya era un acto rebelde. La atención llegó muy rápido a Büttner, nacido en 1954 en Jena y que se había trasladado a Alemania Occidental antes de la construcción del Muro, así como a su estrecho compañero Albert Oehlen, inicialmente con exposiciones autogestionadas —junto con Martin Kippenberger— en Berlín, Hamburgo y Düsseldorf. La última de estas muestras se realizó en el taller de Jörg Immendorff —en el de quien pintaba como ellos. El galerista Max Hetzler apoyó a Büttner desde temprano. Las exposiciones “Zeitgeist” de 1982 en el Berliner Martin-Gropius-Bau y “Wahrheit ist Arbeit” de 1984 en el Museo Folkwang de Essen lo dieron a conocer a nivel nacional y también lo hicieron atractivo para el mercado del arte."
Büttner es profesor en la Universidad de las Artes de Hamburgo desde 1989. Sus obras se encuentran representadas en numerosas colecciones como la Kunsthalle de Hamburgo, el ZKM Karlsruhe, el Museo Städel de Fráncfort y la Colección Falckenberg de Hamburgo.

Como «Blattern», así titulada una serie de linóleos de Werner Büttner, apareció en 1990, terminó para el pintor una época emocionante, rebelde y agotadora. Junto a Albert Oehlen, pero también con colegas como Martin Kippenberger y Georg Herold, había sacudido de forma considerable el mundo del arte a fines de los setenta y durante los ochenta. «Wo man ist, da ist Kaff», «Hommage à eigene Fischsuppe», «Dein Hirn in deinen Armen, so» — de los comentarios a los motivos visualmente reducidos y de gran impacto nace la ironía con la que Büttner y su «banda» enfrentaron al mundo y la autoconfianza en ello. A menudo, llevada al límite del tabú con argucia sarcástica. La capa textual acompaña a muchas obras de Büttner. Él prefería «lo aforístico, la palabra enigma, el pequeño matorral poético», dijo el artista sobre sí mismo. El margen de interpretación, por tanto, es amplio. Y no cabe duda de que incluso hoy se puede dejar envolver por sus creaciones en juegos intelectuales.