Francesca Woodman - Francesca Woodman - 2012

Francesca Woodman, Editor: Corey Keller
D.A.P./Museo de Arte Moderno de San Francisco, 2012

Los artistas que llegan completamente formados a una edad temprana siempre deslumbran, y Francesca Woodman fue una de las artistas prodigio más talentosas y deslumbrantes de la historia reciente. En 1972, la Woodman, con solo 13 años, tomó una fotografía en blanco y negro de ella misma sentada al extremo de un sofá en su casa en Boulder, Colorado. Su rostro está cubierto por su cabello, y una luz irradia desde una fuente invisible detrás de ella hacia el espectador a través de su mano derecha. Esta fotografía ejemplifica mucho de lo que caracterizaría el trabajo futuro de Woodman: una forma femenina semi-oculta que se funde o lucha contra un interior algo desnudo y a menudo en estado de deterioro. En una obra de unas 800 fotografías realizadas en apenas nueve años, Woodman utilizó su propio cuerpo contra las texturas del papel tapiz, el marco de la puerta, las bañeras y los sofás, extendiendo radicalmente la fotografía surrealista de Man Ray, Hans Bellmer y Claude Cahun, y creando un estado de ánimo y un lenguaje propios. En los 30 años desde su fallecimiento prematuro, Woodman ha ganado seguidores entre generaciones sucesivas de artistas y fotógrafos, como testimonio de la innegable inmediatez y atractivo duradero de su obra. En medio de un renovado interés en Francesca Woodman, este volumen se publica para una importante exposición itinerante de sus fotografías y películas en el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Guggenheim. Contiene muchas fotografías inéditas, siendo la monografía definitiva sobre Francesca Woodman.
Francesca Woodman (1958-1981) nació en Denver, Colorado, de los conocidos artistas George y Betty Woodman. En 1975 asistió a la Rhode Island School of Design y en 1979 se mudó a Nueva York para intentar construir una carrera en la fotografía. En 1981, a los 22 años, se suicidó.