Miquel Torner de Semir (1938) - Equilibrio floral

Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Miquel Torner de Semir, que representa la fuerza expresiva de lo cotidiano, transformando un simple ramo de flores en una afirmación de vida, color y emoción. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite.

· Dimensiones de la obra: 65x54x2 cm.
· Óleo sobre tela firmado a mano por el artista en la parte inferior izquierda, Miquel Torner de Semir.
· La pieza se encuentra en buen estado de conservación.

La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona.

Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote.

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Este cuadro presenta una naturaleza muerta vibrante y expresiva en la que un ramo de flores se convierte en el centro absoluto de la composición. Las flores, dispuestas de forma compacta y frontal, parecen mirar directamente al espectador, creando una sensación de cercanía casi humana. No se trata de una disposición delicada o decorativa, sino de una presencia fuerte, afirmada, donde cada flor reclama su espacio dentro del conjunto.
El jarrón que sostiene el ramo actúa como base estable y silenciosa frente a la explosión cromática superior. Su forma es sencilla y ligeramente irregular, lo que refuerza la sensación de autenticidad y espontaneidad. Lejos de ser un simple soporte, el jarrón participa activamente en la composición, equilibrando visualmente la intensidad de las flores y aportando una sensación de peso y arraigo.
Las flores se construyen mediante formas circulares y rotundas, con centros claros rodeados de anillos de color cálido que oscilan entre amarillos, naranjas y rojos. Estos tonos se combinan con verdes intensos en las hojas, creando contrastes vivos que transmiten energía y vitalidad. Cada flor parece distinta, pero todas dialogan entre sí, formando un conjunto armónico dentro de su diversidad.
El fondo se divide en grandes campos de color que aportan estructura y profundidad a la escena. Los tonos fríos y cálidos se enfrentan y se complementan, creando una tensión visual que realza la figura central. No es un fondo neutro ni pasivo, sino un espacio que sostiene y potencia la presencia del ramo, aportando carácter y personalidad al conjunto.
La superficie y las formas no buscan la perfección ni el detalle minucioso, sino la expresión directa. Se percibe una voluntad de simplificación y de síntesis, donde lo importante no es la fidelidad a la realidad, sino la fuerza visual y emocional del conjunto. El cuadro transmite una sensación de espontaneidad controlada, como si la escena hubiera sido capturada en un impulso creativo sincero.
La composición invita a una contemplación pausada, en la que el espectador descubre nuevos matices de color y forma con cada mirada. A pesar de su aparente sencillez, la obra posee una profundidad emocional notable, evocando tanto la alegría vital de las flores como una cierta gravedad contenida en su disposición frontal y directa.
En conjunto, el cuadro transforma una escena cotidiana en una imagen poderosa y expresiva, donde el color, la forma y la materia se unen para transmitir vitalidad, presencia y una intensa conexión emocional con lo simple.