Rita Martorell (1971) - Retrato en calma

Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Rita Martorell, que representa un retrato femenino íntimo y poético, donde el color y la expresión transmiten serenidad, introspección y una profunda conexión emocional. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite.

· Dimensiones del marco: 56x61x6 cm.
· Dimensiones de la obra: 24x31 cm.
· Óleo sobre tabla firmado a mano por el artista en la esquina izquierda de la obra.
· La pieza se encuentra en buen estado de conservación.
· La obra se vende con precioso marco con vidrio protector (incluido en la subasta como regalo).

La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona.

Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote.

El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte.
El envío se realizará por Correos, GLS o NACEX con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional.

------------------------------------------------------------------

Este cuadro presenta un retrato femenino cargado de sensibilidad y lirismo, donde la figura emerge de un entorno cromático vibrante y envolvente. El rostro, sereno y ligeramente introspectivo, se sitúa como eje central de la composición, captando la atención del espectador desde el primer instante. La expresión es suave, contenida, como si la figura estuviera inmersa en un pensamiento íntimo o en un recuerdo silencioso, transmitiendo una calma melancólica y delicada.
El sombrero amplio que cubre parcialmente la cabeza añade un aire poético y protector a la figura. No actúa solo como un elemento descriptivo, sino como un marco que envuelve el rostro y lo integra con el fondo. Sus formas curvas dialogan con los volúmenes del entorno, creando una sensación de continuidad entre la figura y el espacio que la rodea. Este elemento refuerza la idea de refugio y de intimidad, como si la figura se resguardara del mundo exterior.
El uso del color es profundamente expresivo y emocional. Tonos azules, verdes, ocres y naranjas se superponen y se mezclan de manera libre, generando una atmósfera vibrante y dinámica. Estos colores no buscan una representación realista, sino transmitir estados de ánimo y sensaciones. Los contrastes cromáticos aportan vitalidad al conjunto y refuerzan la presencia de la figura, que parece surgir del propio color más que estar simplemente colocada sobre él.
Los elementos florales que acompañan a la figura aportan un delicado contrapunto simbólico. Estas flores, apenas sugeridas pero llenas de vida, introducen una dimensión poética que remite a la naturaleza, a la fragilidad y a la belleza efímera. Funcionan como extensiones emocionales del retrato, reforzando la sensación de dulzura y de contemplación que emana del conjunto.
El fondo, lejos de ser un simple soporte, participa activamente en la composición. Sus formas fluidas y gestuales envuelven a la figura y la integran en un espacio casi onírico. No hay una separación clara entre figura y entorno, lo que sugiere una fusión entre el mundo interior del personaje y el espacio que lo rodea. Esta ambigüedad espacial invita al espectador a interpretar la escena desde una perspectiva emocional más que narrativa.
En conjunto, el cuadro ofrece un retrato íntimo y expresivo, donde color, forma y emoción se funden para transmitir una sensación de serenidad, introspección y delicada poesía.