Emo Mazzetti (1870-1955) - Marina - XL format






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Marina - XL formato, óleo sobre lienzo de Emo Mazzetti (1870-1955), firmado en la esquina inferior derecha, original italiano, paisaje marino, lienzo 70 x 100 cm en un marco de 90 x 120 cm, vendido con marco.
Descripción del vendedor
Emo Mazzetti (Treviso 1870 - Venezia 1955)
Marina
Olio en tela
Firmado en la parte inferior derecha
Dimensiones de la moldura: 90 x 120 cm
Pintura: 70 x 100 cm
Emo Mazzetti nació en 1870 en Treviso y se formó en la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde tuvo como maestro a Guglielmo Ciardi.
Siguiendo su ejemplo, dedicó su actividad a la pintura de paisajes, estudiando in situ los escenarios y analizando las variaciones lumínicas, pintando en distintos momentos del día.
Su estilo se distingue por una pincelada rica y contundente.
En sus paisajes se reconocen ecos del Romanticismo y del Simbolismo.
Participó en varios salones italianos y extranjeros, exponiendo en las Bienales de Venecia, Múnich, San Petersburgo y Hannover.
En 1892 presenta ante la Promotrice de Génova tres cuadros: 'Hacia la tarde', 'Después de la lluvia' y 'Bacino de San Marcos'; mientras que en 1896 expuso ante la Promotora.
torinense dieciséis estudios del natural y S. Cipriano di Cordevole; volvió allí dos años después con "Temporis"
"Labor" y Octubre.
En 1899, sin embargo, participó en la Bienal de Venecia con Il "Fiocobon" - "Dolomiti di San"
«Martino», al año siguiente expuso en la exposición de la Sociedad de Bellas Artes de Verona «Sera in Laguna».
El pintor se dedicaba a contemplar tanto los entornos marinos como los montañosos, cargando a menudo sus cuadros de ecos románticos y simbolistas, recordando el lenguaje de Arnold Böcklin y Caspar David Friedrich, como en "Venezia Sant'Angelo" o "Relitto di nave". Las telas transmiten, de hecho, una concepción panica de la naturaleza y, en algunos casos, su fuerza incontrastable.
Entre marinas, paisajes montañosos y naturalezas muertas,
continuó su participación en las muestras culturales: en 1903 participó en la Exposición de Florencia con "Frutta e Novembre". En 1907 presentó en la Mostra d'arte trevigiana diez obras y, en el mismo año, expuso "Sul prato" y "Sosta" en la Biennale di Venezia.
En 1909 volvió a ustedes con "Mesti rintocchi" y "Tempo grigio" y también estuvo presente en la edición de la Bienal de Venecia de 1914 con "Vecchia corsara". Después de una pausa de unos diez años, volvió a la muestra de Treviso, exponiendo cuatro obras. En 1929 presentó una Naturaleza muerta en la exposición trevisana y en 1930 expuso "Zucche" ante la sindacale fascista de Torino.
Algunas de sus obras se conservan en las colecciones de la Galería de Arte Moderna de Venecia, en la Pinacoteca Municipal de Treviso y en el Museo Marangoni de Udine.
La obra "Pineta di notte", presentada en la Bienal de Venecia en 1909, fue adquirida por Vittorio Emanuele III.
Pintor que debe figurar entre los más importantes de la primera mitad del siglo XX.
El cuadro en cuestión destaca por la calidad de ejecución y por sus dimensiones importantes.
Envío asegurado
Obra auténtica y en buen estado de conservación, una inversión segura y extremadamente interesante para los coleccionistas.
El marco que se muestra en las fotos se proporciona sin coste adicional para que la obra pueda exhibirse inmediatamente después de su llegada. Se incluye como cortesía y no se considera parte integral de la obra. Por lo tanto, cualquier daño potencial al marco que no afecte a la obra en sí no será motivo de reclamación ni de cancelación del pedido.
Emo Mazzetti (Treviso 1870 - Venezia 1955)
Marina
Olio en tela
Firmado en la parte inferior derecha
Dimensiones de la moldura: 90 x 120 cm
Pintura: 70 x 100 cm
Emo Mazzetti nació en 1870 en Treviso y se formó en la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde tuvo como maestro a Guglielmo Ciardi.
Siguiendo su ejemplo, dedicó su actividad a la pintura de paisajes, estudiando in situ los escenarios y analizando las variaciones lumínicas, pintando en distintos momentos del día.
Su estilo se distingue por una pincelada rica y contundente.
En sus paisajes se reconocen ecos del Romanticismo y del Simbolismo.
Participó en varios salones italianos y extranjeros, exponiendo en las Bienales de Venecia, Múnich, San Petersburgo y Hannover.
En 1892 presenta ante la Promotrice de Génova tres cuadros: 'Hacia la tarde', 'Después de la lluvia' y 'Bacino de San Marcos'; mientras que en 1896 expuso ante la Promotora.
torinense dieciséis estudios del natural y S. Cipriano di Cordevole; volvió allí dos años después con "Temporis"
"Labor" y Octubre.
En 1899, sin embargo, participó en la Bienal de Venecia con Il "Fiocobon" - "Dolomiti di San"
«Martino», al año siguiente expuso en la exposición de la Sociedad de Bellas Artes de Verona «Sera in Laguna».
El pintor se dedicaba a contemplar tanto los entornos marinos como los montañosos, cargando a menudo sus cuadros de ecos románticos y simbolistas, recordando el lenguaje de Arnold Böcklin y Caspar David Friedrich, como en "Venezia Sant'Angelo" o "Relitto di nave". Las telas transmiten, de hecho, una concepción panica de la naturaleza y, en algunos casos, su fuerza incontrastable.
Entre marinas, paisajes montañosos y naturalezas muertas,
continuó su participación en las muestras culturales: en 1903 participó en la Exposición de Florencia con "Frutta e Novembre". En 1907 presentó en la Mostra d'arte trevigiana diez obras y, en el mismo año, expuso "Sul prato" y "Sosta" en la Biennale di Venezia.
En 1909 volvió a ustedes con "Mesti rintocchi" y "Tempo grigio" y también estuvo presente en la edición de la Bienal de Venecia de 1914 con "Vecchia corsara". Después de una pausa de unos diez años, volvió a la muestra de Treviso, exponiendo cuatro obras. En 1929 presentó una Naturaleza muerta en la exposición trevisana y en 1930 expuso "Zucche" ante la sindacale fascista de Torino.
Algunas de sus obras se conservan en las colecciones de la Galería de Arte Moderna de Venecia, en la Pinacoteca Municipal de Treviso y en el Museo Marangoni de Udine.
La obra "Pineta di notte", presentada en la Bienal de Venecia en 1909, fue adquirida por Vittorio Emanuele III.
Pintor que debe figurar entre los más importantes de la primera mitad del siglo XX.
El cuadro en cuestión destaca por la calidad de ejecución y por sus dimensiones importantes.
Envío asegurado
Obra auténtica y en buen estado de conservación, una inversión segura y extremadamente interesante para los coleccionistas.
El marco que se muestra en las fotos se proporciona sin coste adicional para que la obra pueda exhibirse inmediatamente después de su llegada. Se incluye como cortesía y no se considera parte integral de la obra. Por lo tanto, cualquier daño potencial al marco que no afecte a la obra en sí no será motivo de reclamación ni de cancelación del pedido.
