Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1960-61"





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Descripción del vendedor
- Mark Rothko (después). Offset autorizado en papel satinado suave de alto gramaje (aprox. 250 g/m² - se refiere al grosor/densidad del papel).
- Derechos de autor 2005 Christopher Rothko y Kate Rothko Prizel.
Sello en el reverso
- Tamaño: 60 x 80 cm.
- Condición: excelente. Nunca enmarcado, nunca expuesto.
- Mark Rothko (1903–1970) fue un pintor estadounidense nacido en Rusia y una figura central del expresionismo abstracto. Es mejor conocido como un representante destacado del movimiento Color Field, en el que se utilizaban vastas superficies de color luminoso para evocar respuestas emocionales y espirituales profundas. Rothko buscaba ir más allá del tema tradicional, con el objetivo de crear encuentros directos entre el espectador y las obras de arte que, en sus palabras, abordaban “las emociones humanas básicas: tragedia, éxtasis, destino.”
Su trayectoria artística comenzó con influencias figurativas y surrealistas, pero para finales de los años 40 había desarrollado su estilo característico: lienzos de gran tamaño con rectángulos de color de bordes suaves que parecen flotar sobre fondos sutilmente modulados. Estas obras meditativas invitaban a una contemplación prolongada y a menudo se instalaban en entornos inmersivos, similares a capillas.
Las pinturas de Rothko están entre las más valiosas del arte moderno. Varias se han vendido por más de 80 millones de dólares en subasta, con una obra que superó los 186 millones en una venta privada, reflejando su rareza y significado cultural. Coleccionistas e instituciones las consideran obras maestras de la abstracción del siglo XX.
La obra Untitled (1960–61) ejemplifica el estilo maduro de Rothko. Presenta un bloque profundo y saturado de púrpura oscuro, colocado sobre un fondo rosa luminoso, con bordes difusos que crean una sensación de vibración y profundidad. El contraste entre el rectángulo inferior oscuro y denso y el campo superior radiante transmite tanto tensión como equilibrio, evocando una atmósfera meditativa, casi trascendental. Esta obra demuestra la maestría de Rothko en usar solo el color para generar una resonancia emocional profunda y es característica de los lienzos intensamente expresivos de su última década.
Mark Rothko se alinea junto a otros grandes maestros modernos como Barnett Newman, Clyfford Still, Jackson Pollock o Willem de Kooning. Rothko es considerado un ícono de la cultura visual del siglo XX, comparable a otras figuras culturales importantes como Joan Miró, Henri Matisse, Banksy, David Hockney o Jeff Koons, tanto por su profundo legado artístico como por la persistente demanda internacional y la fuerte valoración de su obra en el mercado.
El vendedor y su historia
- Mark Rothko (después). Offset autorizado en papel satinado suave de alto gramaje (aprox. 250 g/m² - se refiere al grosor/densidad del papel).
- Derechos de autor 2005 Christopher Rothko y Kate Rothko Prizel.
Sello en el reverso
- Tamaño: 60 x 80 cm.
- Condición: excelente. Nunca enmarcado, nunca expuesto.
- Mark Rothko (1903–1970) fue un pintor estadounidense nacido en Rusia y una figura central del expresionismo abstracto. Es mejor conocido como un representante destacado del movimiento Color Field, en el que se utilizaban vastas superficies de color luminoso para evocar respuestas emocionales y espirituales profundas. Rothko buscaba ir más allá del tema tradicional, con el objetivo de crear encuentros directos entre el espectador y las obras de arte que, en sus palabras, abordaban “las emociones humanas básicas: tragedia, éxtasis, destino.”
Su trayectoria artística comenzó con influencias figurativas y surrealistas, pero para finales de los años 40 había desarrollado su estilo característico: lienzos de gran tamaño con rectángulos de color de bordes suaves que parecen flotar sobre fondos sutilmente modulados. Estas obras meditativas invitaban a una contemplación prolongada y a menudo se instalaban en entornos inmersivos, similares a capillas.
Las pinturas de Rothko están entre las más valiosas del arte moderno. Varias se han vendido por más de 80 millones de dólares en subasta, con una obra que superó los 186 millones en una venta privada, reflejando su rareza y significado cultural. Coleccionistas e instituciones las consideran obras maestras de la abstracción del siglo XX.
La obra Untitled (1960–61) ejemplifica el estilo maduro de Rothko. Presenta un bloque profundo y saturado de púrpura oscuro, colocado sobre un fondo rosa luminoso, con bordes difusos que crean una sensación de vibración y profundidad. El contraste entre el rectángulo inferior oscuro y denso y el campo superior radiante transmite tanto tensión como equilibrio, evocando una atmósfera meditativa, casi trascendental. Esta obra demuestra la maestría de Rothko en usar solo el color para generar una resonancia emocional profunda y es característica de los lienzos intensamente expresivos de su última década.
Mark Rothko se alinea junto a otros grandes maestros modernos como Barnett Newman, Clyfford Still, Jackson Pollock o Willem de Kooning. Rothko es considerado un ícono de la cultura visual del siglo XX, comparable a otras figuras culturales importantes como Joan Miró, Henri Matisse, Banksy, David Hockney o Jeff Koons, tanto por su profundo legado artístico como por la persistente demanda internacional y la fuerte valoración de su obra en el mercado.
