Dino Migliorini (1907-2005) - Paesaggio con casa

Dino Migliorini (1907-2005)

Paisaje con casa

Olio en masonite

Fecha: años 60

Firmado en la esquina inferior izquierda: D migliorini

En la parte trasera, sobre la masonita, el numeral 2239 escrito a tinta.

Con cornisa y cristal

Dimensiones de la pintura: 25x26 cm

Dimensiones del marco: 48x48 cm

En excelentes condiciones: listo para ser añadido a la colección (como se muestran en las imágenes).

ATENCIÓN
No se realizan envíos a Estados Unidos porque en Italia, debido a la introducción de aranceles, no hay ningún transportista que permita enviar mercancías para un particular.


Dino Migliorini (1907 - 2005)

17 de febrero de 1907 – Dino Migliorini nace en San Donato in Collina, en el municipio de Rignano sull’Arno (FI).

1924 – Se traslada a Florencia y se convierte en alumno de Garibaldo Cepparelli.

1927/1940 – Estudia dibujo académico y pintura. Al mismo tiempo realiza diversas actividades laborales entre las cuales se encuentran: portero para el “Nuovo Giornale”, decorador de cerámica en Richard-Ginori y restaurador en Bellas Artes. Frecuenta a los pintores Bacci, Soffici y Rosai.

1931 – Presenta la primera exposición en la galería “Lyceum” en Florencia.

1938 – Realiza el fresco «El buen Samaritano» para la sacristía de la iglesia de

Santa María a Ricorboli en Florencia.

1941 – Pinta "El Bautismo de Cristo" para la Iglesia de San Donato in Collina (FI).

1946 – La Galería de Arte Moderno de Palazzo Pitti compra dos de sus obras.

1959/1962 – Se traslada a Roma.

1960 – Realiza el retrato de la princesa María Pia de Saboya.

1961 – Retrata al Papa Juan XXIII.

1974 – Expone en la “Galerie Aziza” de Londres, Inglaterra.

1974 y 1983 – L’Osservatore Romano le dedica dos reseñas.

2003 – "Ratiopharm Italia" realiza un calendario monográfico dedicado a su pintura.

2004 – Recibe la Medalla de Plata de la Región de Toscana: «en reconocimiento a su obra secular para Florencia y la Toscana», con ocasión de la presentación de su última exposición ante el Consejo Regional de la Toscana.

18 de febrero de 2005 – Dino Migliorini muere en Contea, en el municipio de Rufina (FI).

2.2 – BIOGRAFÍA a cargo de Giovanni Graziano
Migliorini nace “settimino” el 17 de febrero de 1907 en una humilde familia de colonos, en la propiedad “La Badiuzza”, cerca de San Donato in Collina, fracción del municipio de Rignano sull’Arno. Asiste hasta la tercera clase a la escuela primaria de la vecina Troghi y, mostrando una habilidad precoz para el dibujo, es iniciado muy joven en los estudios artísticos, gracias al interés de la condesa Giulia Corinaldi Padua de la “Villa Torre a Cona”. Dario Buschini, un pintor post-macchiaiolo veterano de la Primera Guerra Mundial, es su primer maestro entre 1921 y 1922. En 1923 la familia Migliorini se traslada a la fracción de Troghi y, posteriormente, en 1926 a Grassina en el municipio de Bagno a Ripoli (FI).

Desde 1924 Migliorini está en Florencia. Al principio vive en el palacio de la condesa Corinaldi, quien también financia sus estudios nocturnos de dibujo académico con el profesor Garibaldo Cepparelli (1860 – 1931) durante unos siete años. En paralelo, Migliorini empieza a trabajar como aprendiz en una tienda de ultramarinos y luego, durante unos dos años, es empleado como portero nocturno en el “Nuovo Giornale”, donde tiene la posibilidad de mostrar sus dotes de dibujante retratando a las personalidades que visitan la redacción (entre ellas Italo Balbo) e ilustrando los artículos de Guido Fanfani.


1928 – Retrato de una niña
En 1928, el “Nuovo Giornale” le dedica una reseña con la publicación del “ritratto di bimba” (Annalisa, nieta del profesor Murri de Bolonia); el artículo es de Otello Masini.

Después, intenta ser decorador en Richard-Ginori, donde conoce a Giò Ponti, quien, al ver algunos de sus retratos, lo anima a no perder tiempo con la decoración y a dedicarse a la pintura. Posteriormente, y durante aproximadamente un año y medio, encuentra trabajo como restaurador en Bellas Artes.

En 1931 la Galleria Lyceum di Firenze presenta al público la primera exposición de las obras de Migliorini, propuestas para la ocasión junto con las del escultor ceramista Ugo Ciapini (1866 – 1931 ?).

En los años treinta, Migliorini ya vive de su pintura, o mejor dicho, como él mismo afirma, «sobrevive», pintando «para el sustento y el alojamiento».


1934 – La Verna (AR) Bacci, Bargellini y Migliorini
En 1934 conoce a Baccio Maria Bacci, quien se convierte para él en un maestro de la vida, además de la pintura. Durante cuatro años, en verano, Migliorini acompaña a Bacci al Santuario de La Verna (AR), donde el maestro de Fiesole está involucrado en la realización de un ciclo de frescos sobre la vida de San Francisco, comprometiéndose en la preparación de los colores, en el perforado de los cartones y en el espolvoreado de la sinopía.

En 1936 realiza su primera exposición individual en una galería de la Via Cavour en Florencia. La exposición es reseñada por el periódico La Nazione, que señala «un buen éxito de público».

En 1937 conoce a Ardengo Soffici, su paisano, que siempre ha sido su referente artístico. A finales de los años treinta Migliorini empieza a frecuentar también a Ottone Rosai y las «Giubbe Rosse», punto de encuentro habitual de artistas e intelectuales florentinos.



En 1938 realiza el fresco “El buen samaritano”, en la sacristía de la iglesia de Ricorboli en Florencia; la fotografía de la obra está publicada en “L’Avvenire d’Italia”. En ese mismo año, en Rignano, el Cav. Rodolfo Bruschi organiza una exposición de arte “para alentar a un ciudadano nacido y criado en nuestro municipio: Dino Migliorini, quien, desde humilde agricultor, se dispone a alcanzar la meta, con el aliento de hábiles maestros, el Prof. Ardengo Soffici, también nacido en Rignano, y el Esimio Prof. Baccio Maria Bacci, Presidente del Sindicato de Ingenieros y Arquitectos de Florencia”.

En 1939, el crítico Raffaello Franchi (1899-1949) reseña en la revista de arte Emporium su segunda exposición personal montada en la Galería de Arte de Florencia, señalando que Migliorini "demuestra poseer una mirada amplia y sensible a los aspectos de la naturaleza, y facultades selectivas de plástico, buenas y nada forzadas". También La Nazione reseña dicha exposición con un artículo de Aniceto del Massa que indica la pintura de Migliorini "por el lenguaje fresco y franco"... "digna de atención".

En 1941, el párroco de la iglesia de San Donato in Collina le encarga un cuadro para la pila bautismal: El Bautismo de Cristo. Para dicha pintura, Migliorini se inspira en la misma obra homónima de Piero della Francesca.

Después de algunos años, probablemente en 1946, la Galería de Arte Moderno de Palazzo Pitti compra dos obras, un paisaje y un retrato de una niña (Cecilia Marsili Libelli).

En 1946 estuvo hospedado, durante un breve periodo, por Ottone Rosai.

En 1947, Ardengo Soffici, al presentar la exposición de Migliorini y Warden en la 'Galleria Firenze', señala 'una energía de ejecución y una fresca audacia de colores sin duda notable', definiéndolo como 'un sincero buscador de la verdad pictórica'.

En 1954 Migliorini participa en la exposición internacional de arte “La pintura de pequeño formato” en Bérgamo y se presenta en Milán con una exposición personal que recoge el juicio favorable del crítico Leonardo Borgese; la exposición está presentada por Michele Campana, quien destaca “la solidez de la construcción” y la “coloración violenta”.

Durante varios años (1959–1962) se aloja a menudo en Roma, que le impresiona con su «monumentalidad histórica», varias veces evocada e interpretada en sus obras. En Roma entra en contacto con los artistas que frecuentan el «Caffè Rosati» en la Piazza del Popolo (Maccari, Monachesi, Fantuzzi) y visita a De Chirico en su estudio de la Piazza di Spagna.

En 1960 realizó el retrato de la princesa María Pia de Saboya (varios medios de prensa, entre ellos “Il Corriere della Sera”, publican la fotografía de la entrega del cuadro).

En 1961 tiene la oportunidad de retratar al Papa Juan XXIII y realiza varias obras, entre ellas «el fin de la guerra» y «Espacio cósmico» (mosaico), para «la Casa del pueblo», un círculo cultural de Antella, localidad cercana a Florencia.

En 1962, realizó una obra de gran formato 'Maremma' para la sala del consejo del municipio de Cinigiano (GR).

A Roma en 1962, en la galería «Il Camino», es presentado como un «sensible intérprete de la época en la que vive», que «transmite en sus cuadros el tormento y el descontento de su generación, caracterizada por la inquieta búsqueda de nuevas expresiones».

Exhibe nuevamente en Roma en 1966, en la galería «Il Babuino»; la exposición es reseñada por la RAI en el programa «La ronda delle arti», que señala un «gusto por la rudeza, que se hace apreciar sobre todo en las naturalezas muertas y en las composiciones de estilo cubista».

En Bolonia, en 1967, «Il Resto del Carlino» destaca «un cálido y encendido pictorialismo».

En 1968 expone en Cortina d’Ampezzo, en el círculo artístico de la Ente Cortinese di Cultura y en Ancona, donde la exposición es reseñada por "L’Unità" que señala "un mundo geométrico en el que todo expresa la melancolía de un artista singular".

En 1970 el Ayuntamiento de Rignano le dedica una exposición antológica “para demostrar ampliamente a qué puros valores artísticos ha llegado este hijo de su tierra”.

En 1974 participa en “The Italian Season”, montada en la “Galerie Aziza” de Londres, presentado como “un alumno de la propia campiña”. En ese mismo año Biagioni Gazzoli, en “L’Osservatore Romano”, lo describe como un “punto de referencia y comparación, no solo para una pintura regional, sino para la de un ámbito mediterráneo”.

En 1975, expone en Lugano en la galería “La Madonnetta”. Los años siguientes se caracterizan por una intensa actividad expositiva, numerosas las muestras organizadas por todo Italia, destacadas las montadas en Florencia en la “Galleria Pananti” en 1982 y en Roma, en la Piazza Monte Citorio, en la “Galleria Paesi Nuovi” en 1985.

En 1983, todavía en «L’Osservatore Romano», Maria Bernardini define sus paisajes como «visiones de un país del alma».

En 1990, una de sus pinturas: «El ciclista y la fábrica» se reproduce en el cartel del 45.º Gran Premio de Ciclismo – Industria y Comercio de Prato.

En 1998, el municipio de Rignano sull’Arno promueve la exposición antológica “La copia, el dictado y la composición”. Una selección de las obras expuestas se vuelve a presentar, en 1999, en Florencia a la “Galleria via Larga” de la Provincia de Florencia.

En 2000, la Basílica de la SS. Annunziata en Florencia acoge una exposición de obras con temas sagrados que suscitan el elogioso reconocimiento de Corrado Marsan: «…dignas de un hipotético gran museo del arte sacro del siglo XX italiano».

En 2002, el municipio de Loro Ciuffenna (AR) alberga una exposición dedicada a la actividad de investigación del artista; la exposición también es visitada por el Presidente de la Junta Regional de la Toscana.

En 2003, la “Ratiopharm Italia” dedica a la pintura de Dino Migliorini un calendario monográfico, con una tirada de 35.000 copias.

El 3 de junio de 2004, el Presidente del Consejo Regional de Toscana, Honorable Riccardo Nencini, entregó a Dino Migliorini la medalla de plata de la Región Toscana, «en reconocimiento a su obra secular para Florencia y la Toscana», con motivo de la inauguración de la exposición antológica: «Del estudio de la verdad a la realidad soñada», promovida por el Consejo Regional de Toscana.

El 26 de julio de 2004, Migliorini cierra el estudio de arte en la Vía Condotta nº 12 de Florencia y deja de pintar.

Dino Migliorini muere el 18 de febrero de 2005 en Contea, en el municipio de Rufina (FI). El diario “Il Giornale” en el artículo que anuncia su fallecimiento lo recuerda como “retratista sensible y gran paisajista”.

El Ayuntamiento de Florencia, con el consejero de tradiciones populares florentinas, Eugenio Giani, en el comunicado de prensa difundido recuerda que “con el fallecimiento de Migliorini, uno de los grandes discípulos de Ardengo Soffici, desaparece un importante intérprete de la tradición florentina del siglo XX”.

Muestras retrospectivas:

En mayo de 2006, las “composiciones sagradas” de Dino Migliorini están expuestas en el Museo Diocesano de Arte Sacra de la Curia Arzobispal de Florencia. Don Sergio Pacciani, Director de la Oficina de Arte Sacra, así comenta de Migliorini: “Un artista que ha tocado temas que forman parte de la vida cotidiana y que ya constituyen un ‘código’ de lectura del arte pictórico del siglo XX”. Las composiciones sagradas del artista se ubican en la sala de la “sacristía” que acoge las obras de importantes autores del pasado como: Giotto, Masolino, Paolo Uccello.

Del 7 de octubre al 10 de diciembre de 2006, las composiciones sagradas de Migliorini están en exhibición en la Sala de los Mármoles del Complejo Museal de Santa Chiara en Nápoles. La curadora de la exposición, Roberta Polidoro, lo señala como “un punto de referencia para una pintura que, de regional, adquiere un aliento más amplio, hasta alcanzar una dimensión mediterránea”.

En septiembre de 2010, la Provincia de Florencia acoge en el Palazzo Medici Riccardi la exposición “Aura – Valdarno: la armonía del color”. El Presidente de la Provincia, Andrea Barducci, subraya que la exposición tiene como objetivo “celebrar el talento del artista de Rignano”.

Del 5 de febrero al 6 de marzo de 2011, la Galería Municipal de Arte Contemporáneo de Arezzo presenta la exposición antológica: “Belleza Sueño Realidad”. El alcalde Giuseppe Fanfani destaca que: “color, luz, genuina religiosidad primaria, amor por su propia tierra… Todo esto es Dino Migliorini.”

En el mes de mayo de 2014 la Casa de Arte y Cultura “Zum Gugger” de Bad Wörishofen en Alemania propone la exposición: Dino Migliorini.