Paolo Lapi (1935-2016) - Siepe Fiorita

AUTOR

Paolo Lapi (1935-2016) fue un pintor, grabador y poeta de Pisa, capaz de hacer dialogar la sólida tradición figurativa toscana con las inquietudes de la modernidad. Formado en el Instituto Estatal de Arte de Florencia, debuta en la segunda mitad de los años cincuenta con un estilo inicialmente ligado a un naturalismo de impronta posmacchiaiola, para luego evolucionar rápidamente hacia un lenguaje en el que el color se convierte en la propia estructura de la realidad y una herramienta privilegiada de investigación interior. A lo largo de su larga y prolífica carrera, coronada en 1979 con el prestigioso título de Caballero de la República por méritos artísticos, Lapi ha expuesto sus obras en todo el mundo, de París a los Estados Unidos, destacándose por una sensibilidad cromática que transforma la materia pictórica en narración pura.

Su producción se caracteriza por una búsqueda constante de equilibrio entre la fuerza constructiva del signo y la evocación lírica, moviéndose con soltura entre temas de denuncia social y ciclos más visionarios y contemplativos. Si en los años sesenta enfrentó el horror de la guerra y la tecnología alienante a través de series contundentes como las "Macchine Infernali" y los "Signori della Guerra", su madurez artística se abrió a sugestivos "viajes imaginarios", capturando las atmósferas y las gentes de África con una gestualidad densa, pastosa y vibrante. Definido como un "delicado poeta de la visión", Lapi ha dejado una herencia artística profunda que continúa siendo celebrada en importantes instituciones museales.

DESCRIPCIÓN

"Siepe Fiorita", óleo sobre tela, 73×83 cm con marco, 70×80 cm la tela sola, 1984, firmado en la esquina inferior derecha. Al reverso: título, firma, fecha e indicación de la ciudad del artista, Pisa.

En esta pintura, el autor expresa la plenitud de su madurez artística a través de un tema que, aunque parte de la observación natural, desemboca en un vibrante figurativismo abstracto. La tela no se limita a describir una barrera vegetal, sino que la transforma en una explosión rítmica de formas y luces, donde la estructura compositiva surge del denso entrelazo de pinceladas cargadas de materia que sugieren vitalidad y movimiento. Esta visión refleja la sensibilidad de un artista capaz de transmigrar lo real en una experiencia lírica y casi onírica, donde el seto se convierte en un pretexto para explorar la profundidad de la visión interior.

En cuanto al aspecto técnico, la pintura testimonia el superamiento de las raíces neomacchiaolas de la juventud florentina a favor de una redacción donde el color casi puro se convierte en el protagonista absoluto y la propia estructura de la obra. La pincelada, densa, pastosa y vibrante, revela ese homenaje a los sujetos y a las atmósferas africanas que caracterizó la producción de Lapi en los años ochenta, periodo en el que el artista supo captar la intensidad de la luz y la fuerza cromática de tierras lejanas mediante una gestualidad instintiva pero controlada. Obra de composición poderosa y dinámica, de gran impacto la nota estética general.

Informe de condición

Excelente estado general. La pintura está intacta, con colores y pinceladas vívidas y claramente legibles. Incluye marco.

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