French School (XX) - Rough horizon

Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a la escuela francesa, que representa la resistencia silenciosa de la naturaleza frente al paso del tiempo, mostrando la belleza austera de un paisaje desnudo y profundamente introspectivo. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite.

· Dimensiones de la obra: 27x41x2 cm.
· Óleo sobre tela firmado a mano por el artista en la parte inferior derecha.
· La pieza se encuentra en buen estado de conservación.

La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona.

Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote.

El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte.
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Este cuadro presenta un paisaje austero y profundamente expresivo, donde una hilera de árboles desnudos se extiende a lo largo de un terreno abierto y silencioso. Las figuras arbóreas, retorcidas y marcadas por el tiempo, se alinean como testigos inmóviles de un entorno duro y cambiante. No hay exuberancia ni abundancia, sino una belleza contenida que nace de la resistencia y de la permanencia. La escena transmite una sensación de soledad serena, donde el espacio parece suspendido en un instante de quietud absoluta.
El terreno se muestra irregular y dinámico, compuesto por capas superpuestas de tonos terrosos, grises y verdosos que sugieren un paisaje trabajado y erosionado. Estas franjas horizontales crean profundidad y movimiento, guiando la mirada de un extremo a otro del cuadro. El suelo no es uniforme ni estable, sino vivo, marcado por surcos y huellas que evocan el paso del tiempo, las estaciones y el esfuerzo silencioso de la naturaleza. Esta textura visual aporta una carga emocional intensa, casi melancólica.
Los árboles, despojados de hojas, destacan por sus formas angulosas y orgánicas, como si cada uno tuviera una personalidad propia. Sus ramas se elevan en gestos irregulares, algunos más abiertos, otros más contenidos, creando un ritmo visual que recorre toda la composición. A pesar de su desnudez, no transmiten fragilidad, sino fortaleza y perseverancia. Son símbolos de resistencia frente a un entorno áspero, capaces de mantenerse en pie incluso en los momentos más duros.
El cielo y el fondo se funden en una atmósfera pesada y cambiante, donde los tonos apagados refuerzan la sensación de un clima inestable o de un tiempo detenido. No hay un horizonte claramente definido, lo que intensifica la sensación de aislamiento y de introspección. El paisaje parece extenderse más allá del cuadro, sin un final concreto, como si formara parte de un ciclo continuo e ininterrumpido.
La ausencia de figuras humanas refuerza el carácter introspectivo de la escena, permitiendo que la naturaleza sea la única protagonista. El silencio es casi palpable, y el espectador se ve invitado a contemplar el paisaje sin distracciones, a conectar con su crudeza y su honestidad. Cada elemento parece colocado con intención, no para embellecer, sino para transmitir una emoción profunda y sincera.
En conjunto, el cuadro ofrece una visión poderosa y melancólica del paisaje, donde la desnudez de los árboles y la dureza del terreno se convierten en una reflexión sobre el paso del tiempo, la resistencia y la belleza austera de la naturaleza en su estado más esencial.