Miquel Torner de Semir (1938) - Retrato

Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Miquel Torner de Semir, que representa la introspección y la serenidad de la figura femenina, capturando un instante de silencio interior y belleza contenida. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite.

· Dimensiones de la obra: 41x33x1 cm.
· Óleo sobre tabla firmado a mano por el artista en la parte inferior derecha, Miquel Torner de Semir.
· La pieza se encuentra en buen estado de conservación.

La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona.

Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote.

El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX, utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte.
El envío se realizará por Correos o GLS con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional.

------------------------------------------------------------------

Este cuadro presenta el retrato de una figura femenina de perfil, construida con una estética delicada y expresiva que combina simplicidad formal y profundidad emocional. La mujer aparece girada hacia la derecha, con el rostro sereno y la mirada ligeramente elevada, como si observara algo fuera del plano visible. Su postura transmite calma, introspección y una cierta melancolía contenida, invitando al espectador a detenerse en sus gestos suaves y en la atmósfera silenciosa que la rodea.
El rostro está tratado con trazos sencillos pero muy elocuentes, destacando las mejillas sonrosadas que aportan calidez y vitalidad a la figura. Los rasgos faciales, aunque esquemáticos, logran transmitir una expresión dulce y reflexiva. La nariz y los labios están definidos con sutileza, mientras que el ojo visible refuerza la sensación de atención interior, como si la figura estuviera absorta en sus propios pensamientos.
El cabello aparece recogido en un moño voluminoso, compuesto por tonos cálidos y contrastados que aportan dinamismo y carácter a la composición. Este recogido no solo equilibra visualmente el perfil del rostro, sino que también añade un aire atemporal y elegante. Un pequeño detalle de color en el pendiente introduce un punto de interés adicional, aportando frescura y delicadeza sin romper la armonía general.
El cuerpo, representado hasta el busto, muestra una silueta suave y redondeada que refuerza la sensación de feminidad y serenidad. El vestido, de un rojo intenso, contrasta con el fondo neutro y texturizado, atrayendo la atención hacia la figura y dotándola de una presencia fuerte y emocional. El rojo no resulta agresivo, sino profundo y envolvente, como un símbolo de sensibilidad y fuerza interior.
El fondo, compuesto por superficies irregulares y tonos apagados, actúa como un marco silencioso que realza la figura sin competir con ella. Esta textura aporta una sensación de profundidad y paso del tiempo, sugiriendo un espacio abstracto más emocional que real. La ausencia de elementos narrativos en el entorno concentra toda la atención en la figura femenina, reforzando su protagonismo y su carga expresiva.
En conjunto, el cuadro ofrece una representación íntima y poética de la figura femenina, donde la sencillez de las formas, la riqueza de los colores y la atmósfera contenida se unen para transmitir una sensación de calma, introspección y belleza serena.