Edgardo Rossaro (1882-1972) - Autoritratto

AUTOR

Edgardo Rossaro (1882-1972), pintor italiano. Nacido en Vercelli en 1882, en una familia de artistas y patriotas, forjó su identidad creativa entre el rigor de la formación académica y una profunda participación cívica. Aprendió los primeros rudimentos de su padre Ferdinando, perfeccionó sus estudios entre Venecia, bajo la guía de Luigi Nono, y la Accademia Albertina de Turín, para luego establecerse en Florencia, donde se acercó a los círculos de vanguardia y a la pintura de los Macchiaioli. Un capítulo fundamental de su vida fue la experiencia como voluntario alpino durante la Gran Guerra: en las Dolomitas, Rossaro nunca dejó de pintar y dibujar, capturando momentos de vida en trinchera y paisajes montañosos que confluyeron luego en su célebre libro de memorias La mia guerra gioconda.

Después de la posguerra, el artista eligió Rapallo como su morada definitiva, transformando la Riviera ligúrea en uno de los temas predilectos de su madurez pictórica, caracterizada por una búsqueda incesante del valor del color-luz. Su estilo, evolucionado desde un verismo señorial hacia síntesis casi postimpresionistas y sugerencias románticas a lo Turner, lo convirtió en un apreciado retratista y paisajista capaz de infundir un sentido de calma contemplativa en sus miradas. Entre sus obras más significativas se recuerdan los retratos de la burguesía de la época y las vibrantes vistas del Cadore y del Golfo del Tigullio, testimonios de un arte que buscaba detener la emoción visual a través de pinceladas gruesas y sabios contrastes tonales.

DESCRIPCIÓN

"Autorretrato", pastel sobre panel, 37×32 cm con marco, 23×18 cm el panel por sí solo, 1963, firma, fecha y título en la esquina inferior izquierda.

La obra ofrece al observador un primer plano intenso y casi fotográfico, que captura la fisonomía del artista en plena madurez. El rostro, caracterizado por las típicas gafas redondas y una barba blanca que se difumina suavemente hacia la base, emerge con fuerza plástica gracias a una composición que anula cualquier distracción ambiental. El trazo es meticuloso y vibrante, resuelto con una densa trama de signos que revelan el uso sabio del pastello: la luz golpea el cutis creando transiciones tonales cálidas y naturales, mientras el fondo oscuro, trabajado en tonalidades rojizas profundas, acentúa el relieve de los rasgos y la lucidez de la mirada, todavía vivaz e indagadora.

La obra se sitúa en la fase tardía de la producción de Rossaro, representando un testimonio significativo de su constante búsqueda del valor del color-luz. El autorretrato se convirtió para el artista en un tema recurrente y casi obsesivo durante la vejez, un ejercicio de introspección en el que la lección del verismo de Luigi Nono y la síntesis de los Macchiaioli se fundían en una visión más íntima. Para abordar estos estudios fisiognómicos, Rossaro solía preferir a menudo el pastel o, más raramente, la técnica del encausto, herramientas que le permitían obtener esa particular ariosidad y esa transparencia cromática capaces de nobilitar el trazo gráfico y restituir la profundidad psicológica del sujeto. Obra de bella ejecución y notable interés coleccionista.

Informe de condición

Excelente la condición general. El objeto está íntegro en cada una de sus partes, con cromía y trazo vivos y bien legibles. El marco se ofrece como regalo.

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