Fabbriano (1936-2019) - Composizione Astratta
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Composizione Astratta, 1973, técnica mixta sobre lienzo (óleo y collage), Italia, original, enmarcada, 49 × 39 cm.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
AUTOR
Ivano Fabbri, conocido con el seudónimo de Fabbriano (1936-2019) fue un pintor italiano. Nacía en Ferrara, mostró desde la infancia una inclinación precoz por la pintura con espátula, una pasión que más tarde lo llevó a abandonar un empleo seguro en una fábrica para dedicarse enteramente a la vocación artística. Su recorrido se desenvolvió a través de una intensa temporada de viajes por Europa, entre Austria, Alemania, Francia y España, donde entró en contacto con los principales centros creativos y los museos internacionales. En los años sesenta se adhirió inicialmente al Accionismo vienés, pero la verdadera giro llegó gracias al encuentro con Oskar Kokoschka en Múnich; el maestro expresionista intuyó su talento, promoviendo su obra en importantes galerías y favoreciendo su primera individual en 1970. En aquellos años el artista profundizó el estudio de Modigliani y se insertó en el panorama español con el grupo Síntesis informal, forjando lazos con el poeta Rafael Alberti y estudiando a los maestros del Siglo de Oro, manteniendo un sólido lazo afectivo y profesional con su esposa, la artista ferrarese Adriana Mastellari.
Desde los años setenta, Fabbriano desarrolló un lenguaje culto que anticipaba las corrientes del anacronismo y del citacionismo, reelaborando iconos manieristas y barrocos a través de una compleja técnica mixta que fusionaba óleo, pastel, collage, grabado y emulsiones fotográficas. Sus motivos oscilaban entre las corridas españolas y las visiones de la Divina Comedia, abordando temas cívicos como el deterioro del patrimonio artístico y enfrentándose a grandes contemporáneos italianos como Emilio Vedova, Ennio Calabria y Pietro Annigoni. Su fama internacional, sellada por el prestigioso premio Juan Miró en 1984, lo llevó a gestionar al mismo tiempo tres estudios en Europa y a exponer hasta China, México y Estados Unidos, antes de dedicarse, a finales de siglo, a la experimentación del arte computacional. Después de 2000 eligió reforzar los lazos con sus raíces ferraresas y padanas, continuando su investigación artística en el territorio de origen hasta su fallecimiento en 2019 en su ciudad natal.
DESCRIPCIÓN
"Composición Abstracta", técnica mixta de óleo y collage sobre lienzo, 49×39 cm con marco, 35×25 cm la tela sola, 1973, firma y fecha en la esquina inferior izquierda. En el reverso, en el montante del marco, firma y dirección del estudio del autor.
En la obra se pone en escena un núcleo central fuertemente plástico que se erige de forma imponente frente a un horizonte minimalista. La figura central, que recuerda formas naturales o fragmentos de materia primigenia, parece flotar en un espacio suspendido, dividido claramente entre una tierra oscura y profunda y un cielo de un azul diáfano y llano. Esta elección compositiva confiere espacialidad al sujeto, transformando la abstracción en una presencia concreta que invita al observador a una indagación visual sobre los límites entre lo real y lo imaginado.
Desde el punto de vista técnico, la obra revela la extraordinaria pericia de Fabbriano en el uso de la técnica mixta, fusionando la capa de óleo con la complejidad del collage sobre papel. El "signo", elemento que ha fascinado al artista desde la infancia, emerge con fuerza en el corazón de la composición, donde texturas gráficas e insertos matéricos se superponen en un juego de luces y sombras. Los contrastes cromáticos están sabiamente equilibrados: la frialdad del cielo dialoga con las tonalidades terrosas del plano de apoyo, mientras el núcleo central recoge en sí una variedad de matices neutros y grafismos negros, creando un dinamismo interno que rompe la inmovilidad del paisaje circundante.
La obra se sitúa en la decisiva década de los años setenta, periodo en el que el artista, tras la experiencia con el Accionismo vienés y el encuentro con Kokoschka, siente la influencia derivada del encuentro con Emilio Vedova. Obra de esmerada ejecución estilística y técnica, de un impacto estético sofisticado.
Informe de condición
Excelente estado general. La obra está íntegra en todas sus partes, con materia y pinceladas vivas y bien definidas. El marco se ofrece como obsequio.
Envío rastreado y asegurado con embalaje adecuado.
AUTOR
Ivano Fabbri, conocido con el seudónimo de Fabbriano (1936-2019) fue un pintor italiano. Nacía en Ferrara, mostró desde la infancia una inclinación precoz por la pintura con espátula, una pasión que más tarde lo llevó a abandonar un empleo seguro en una fábrica para dedicarse enteramente a la vocación artística. Su recorrido se desenvolvió a través de una intensa temporada de viajes por Europa, entre Austria, Alemania, Francia y España, donde entró en contacto con los principales centros creativos y los museos internacionales. En los años sesenta se adhirió inicialmente al Accionismo vienés, pero la verdadera giro llegó gracias al encuentro con Oskar Kokoschka en Múnich; el maestro expresionista intuyó su talento, promoviendo su obra en importantes galerías y favoreciendo su primera individual en 1970. En aquellos años el artista profundizó el estudio de Modigliani y se insertó en el panorama español con el grupo Síntesis informal, forjando lazos con el poeta Rafael Alberti y estudiando a los maestros del Siglo de Oro, manteniendo un sólido lazo afectivo y profesional con su esposa, la artista ferrarese Adriana Mastellari.
Desde los años setenta, Fabbriano desarrolló un lenguaje culto que anticipaba las corrientes del anacronismo y del citacionismo, reelaborando iconos manieristas y barrocos a través de una compleja técnica mixta que fusionaba óleo, pastel, collage, grabado y emulsiones fotográficas. Sus motivos oscilaban entre las corridas españolas y las visiones de la Divina Comedia, abordando temas cívicos como el deterioro del patrimonio artístico y enfrentándose a grandes contemporáneos italianos como Emilio Vedova, Ennio Calabria y Pietro Annigoni. Su fama internacional, sellada por el prestigioso premio Juan Miró en 1984, lo llevó a gestionar al mismo tiempo tres estudios en Europa y a exponer hasta China, México y Estados Unidos, antes de dedicarse, a finales de siglo, a la experimentación del arte computacional. Después de 2000 eligió reforzar los lazos con sus raíces ferraresas y padanas, continuando su investigación artística en el territorio de origen hasta su fallecimiento en 2019 en su ciudad natal.
DESCRIPCIÓN
"Composición Abstracta", técnica mixta de óleo y collage sobre lienzo, 49×39 cm con marco, 35×25 cm la tela sola, 1973, firma y fecha en la esquina inferior izquierda. En el reverso, en el montante del marco, firma y dirección del estudio del autor.
En la obra se pone en escena un núcleo central fuertemente plástico que se erige de forma imponente frente a un horizonte minimalista. La figura central, que recuerda formas naturales o fragmentos de materia primigenia, parece flotar en un espacio suspendido, dividido claramente entre una tierra oscura y profunda y un cielo de un azul diáfano y llano. Esta elección compositiva confiere espacialidad al sujeto, transformando la abstracción en una presencia concreta que invita al observador a una indagación visual sobre los límites entre lo real y lo imaginado.
Desde el punto de vista técnico, la obra revela la extraordinaria pericia de Fabbriano en el uso de la técnica mixta, fusionando la capa de óleo con la complejidad del collage sobre papel. El "signo", elemento que ha fascinado al artista desde la infancia, emerge con fuerza en el corazón de la composición, donde texturas gráficas e insertos matéricos se superponen en un juego de luces y sombras. Los contrastes cromáticos están sabiamente equilibrados: la frialdad del cielo dialoga con las tonalidades terrosas del plano de apoyo, mientras el núcleo central recoge en sí una variedad de matices neutros y grafismos negros, creando un dinamismo interno que rompe la inmovilidad del paisaje circundante.
La obra se sitúa en la decisiva década de los años setenta, periodo en el que el artista, tras la experiencia con el Accionismo vienés y el encuentro con Kokoschka, siente la influencia derivada del encuentro con Emilio Vedova. Obra de esmerada ejecución estilística y técnica, de un impacto estético sofisticado.
Informe de condición
Excelente estado general. La obra está íntegra en todas sus partes, con materia y pinceladas vivas y bien definidas. El marco se ofrece como obsequio.
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